從80年代的《英雄本色》，到90年代的《古惑仔》，我們這一代的觀眾，其實是在黑幫電影的滋養下長大的，可是當香港的黑幫電影已經成為主流類型，甚至還可以在票房以及藝術獎項上面都有出色成績的時候，也許我們會開始思考：台灣能不能有屬於自己的黑幫電影？又能不能藉著這個熟悉的電影類型，反映出台灣特有的時代背景或者文化脈絡？於是出現了《艋舺》，一部生猛華麗、熱血沸騰，卻又充滿情感張力的台灣黑幫青春電影。狂暴中帶著詩意，叛逆中帶著溫柔，再加上那些充滿「草根性」的時代印記，讓整部電影的調性，就如同那句台語發音的對白：「這就是正港的台灣黑道，俗又有力」！
鈕承澤執導的《艋舺》，雖然是一部以黑幫為背景的電影，但是「黑幫電影」四個字，其實還不足以形容它，因為它的企圖心顯然不止於此，《艋舺》最有趣的地方不只是那個以黑幫勢力鬥爭為背景的兄弟情義故事，最特別的是它把故事背景設立在80年代，那在許多台灣人眼中，是一個充滿希望的年代，卻也是一個快速變遷的年代。
4、5年級生對80年代的記憶永遠是鮮明的，因為那是他們的青春，而即使是對80年代沒什麼印象的6、7年級生，或許也可以從這樣的電影裡面，體會到那個遙遠時代的美麗映像，所以不同年齡層的觀眾都可以從這部電影裡面找到不同的觀看角度，因為那些屬於台灣的文化面貌，對於在台灣長大的我們來說，本身就是一種不分年齡的集體記憶。那些80年代的花襯衫、喇叭褲、夾脚拖，不也是當前最流行的「台客文化」嗎？原來「復古」和「摩登」從來都沒有衝突，因為蘊含其間的那份情感是相通的。
當然，《艋舺》這部電影裡面，最受矚目的依然是阮經天與趙又廷，這兩個當紅小生，到底誰的戲份比較重？難免引發外界好奇，正式看完後，可以發現戲份最重的角色應該是趙又廷，電影從他的含淚揮拳作開場，以他的眼光或角度來看待故事裡的恩怨情仇，又以他那意味深長的回眸一望當作結尾，趙又廷的角色首尾呼應、貫穿全局，可說是「第一男主角」。
可是阮經天也不惶多讓，雖然前半段的發揮較少，可是整部電影最重要的轉折點都集中在他身上，所以從他後半段被捲入黑幫權力鬥爭的內心掙扎，以及在「情勢」與「義氣」之間面臨兩難抉擇，都呈現突破以往的精采演出！搭配上馬如龍、王識賢、柯佳嬿等紮實的陣容，都讓這部電影除了刀槍與拳頭的碰撞之外，也增添了更多的演技碰撞！
整體而言，這是一部有演技、有風格、有感情，也有戲劇張力的電影。可惜的是，只要電影牽涉到黑幫題材，就難免承受誤解，所以在上映之前，還是可以聽到「醜化艋舺」、「教壞小孩」之類的雜音，這些批判性的言論是否扭曲了電影所要表達的內涵？相信看過這部電影的多數觀眾應該可以清楚分辨！可是從這樣的批判裡面，我們也可以看出一些值得探討的問題，那就是：人們常常習慣以「階級」來當作對人的評定標準，或者是對藝術創作的評定標準。
如果一部電影拍的是政治人物、歷史人物，或是社會上的高級階層，就會被學者專家稱為「值得推崇」，可是如果一部電影拍的是黑道、娼妓，就毫無理由的必須承受污名化的批判，那些以「階級」為主軸的批判者，表現出的是一種「菁英主義的傲慢」，卻常常忘記這些社會底層的狀態，才是小人物生活的真實面，更不會因為電影不去提及就自動消失！
《艋舺》對於黑道的描述，並不是以「渲染」或「美化」為出發點，而是藉著那樣的險惡環境，呈現出一種「歹路不可行」的深遠意義，也感嘆著那些雖然美好，卻也稍縱即逝的青春歲月。
《艋舺》是萬華地區的舊稱，源自於平埔族的語言，意指「小船」。當小船遇到時代變遷的滔天巨浪，注定載浮載沉，卻也身不由己。從男主角跟著兄弟們一起從那面高牆翻出校園的那一刻起，他們的青春，就如同艋舺的往日輝煌一樣，注定一去不回了！
＊在學校裡面成群結黨，其實只是因為不想被欺負而已！
＊從翻過這面牆開始，他們就提前走進大人的世界，並且一去不回。
＊這裡是廟口，咱們的角頭！只要嗆我們的名字，就沒人敢動你！
＊「太子幫」五人組，戲裡戲外都培養出深厚的感情。
＊一場華麗又熱血的青春輓歌，呈現出殘酷而真實的黑幫面貌。
＊柯佳嬿飾演的妓女，和趙又廷的純愛戲碼，為本片增添幾許浪漫。
＊刀劍棍棒的靈活運用，是加入黑幫的「職前訓練」。
＊「我們混的不是黑道，是友情、是義氣」！那一年，我們真的這樣深信不疑……
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