「復仇」可以說是一種相當傳統而常見的戲劇型態。除了黑社會電影大都離不開這個主題之外，印象中的「復仇電影」隨便舉例就有一堆，大致上還可以分為兩種走向。一種叫做「大快人心型」，而另一種，就叫做「道德教訓型」。
在「大快人心型」的復仇電影裡面，主角大部分都能夠討回公道，甚至可以將仇人趕盡殺絕！而且主角到最後即使殺紅了眼，也大部分都可以全身而退。像是”梅爾吉勃遜”在『危險人物』（Pay back）裡面，竟然一個人剷平整個黑道組織；而”茱蒂福斯特”在『勇敢復仇人』（The brave one）當中，也是拿著一把槍，就穿梭在黑街裡面，把殺她老公的仇人通通幹掉！這些都是屬於『大快人心型』的復仇電影。就算是以暴制暴，也要讓仇人付出慘痛代價。
『道德教訓型』的復仇電影，可就沒有那麼大快人心了！因為在這種走向的復仇電影裡面，主角的復仇行動未必會成功，就算成功的把仇人都殺死，主角自己也絕對不好過！”凱文貝肯”的『非法制裁』（Death Sentence），或者是”強尼戴普”的這部『瘋狂理髮師』（Sweeney Todd）就是屬於「道德教訓型」的復仇電影。即使是呈現一個關於復仇的故事，但在本質上仍然告訴你「復仇並不可取」，人要學著釋懷，不要永遠活在仇恨裡。
“提姆波頓”號稱「鬼才導演」，但他的電影大部份都是改編作品，原創性基本上不太高。『蝙蝠俠』（Bat Man）改編自漫畫；『聖誕夜驚魂』（The Nightmare before Christmas）改編自美國傳統節慶傳說；『斷頭谷』（Sleepy Hollow）和『巧克力冒險工廠』（Charlie and the chocolate factory）都是改編自童話故事書。就連現在這部『瘋狂理髮師』也是改編自百老匯音樂劇。但是即使他的電影大部分都是「改編」而非「原創」，「鬼才導演」的地位卻始終不墜。因為他的影像風格真的很屌，而且總是能夠在黑暗迷離的氛圍裡製造幽默，呈現一種詭異卻浪漫，神秘又令人身歷其境的獨特魅力。即使「舊瓶裝新酒」，也一樣迷人。
『瘋狂理髮師』既然是音樂劇，當然少不了要讓劇中人開口唱歌。以『神鬼奇航』（Pirates of the Caribbean）的「傑克船長」紅透半邊天的”強尼戴普”，是好萊塢最獨特的演員之一。他演的角色都有一點神經質，而且絕對夠瘋狂！「神鬼奇航」如此；『巧克力冒險工廠』也是如此，這次的『瘋狂理髮師』更是把這種癲狂本色徹底發揮！要”強尼戴普”演狂人並不稀奇，但是要他演一個「會唱歌的狂人」那才稀奇！看他一邊唱歌一邊殺人，感覺上夠詭異，卻也有一種莫名的痛快。
“強尼戴普”在片中飾演的角色「史威尼陶德」據說在十八世紀確有其人。此人當時在倫敦犯下了超過一百宗謀殺案，原因眾說紛紜。在這部電影所描述的版本當中，他原本是一個忠厚老實的理髮師，有一個美麗的妻子和幸福的家庭。但是城裡的壞心法官覬覦他老婆的美色，便濫用職權，設局陷害他。無辜的理髮師被流放異鄉，而他的妻子被壞心法官玷污後，服毒自盡！十五年後，理髮師懷著憤恨回到倫敦，將理髮店重新開張，更決心要殺死當年的壞心法官，為死去的妻子報仇。他秉持著對上流社會的恨意，將前來理髮的有錢人割喉虐殺，更將屍體全部丟到樓下的肉餅店，讓愛慕他的寡婦老闆娘做成人肉餡餅，給不知情的顧客食用。整個劇情猶如西洋版的『人肉叉燒包』！
有人批評這部電影太過殘暴，其實導演”提姆波頓”仍然沒有改變他的黑色幽默與浪漫情懷，大量的割喉噴血鏡頭，沒有想像中暴力，卻營造出一種略為荒誕，卻充滿詩意的影像美感。主角在片中唱出的一首首歌曲，彷彿悲傷淒涼的「命運詠嘆調」，結局充滿無奈與震撼，更呈現高度諷刺。大體而言，整個故事要強調的，仍然是自私與仇恨的殘酷代價。”提姆波頓”透過影像所呈現的的人性剖析，就如同『瘋狂理髮師』手上的那把剃刀一樣，尖銳、犀利，而且刀刀見血！
（強尼戴普的瘋狂理髮師造型，有幾分”怪醫黑傑克”的味道）
（剃刀是電影裡面的割喉凶器）
（女主角把人肉做成餡餅，仔細看看餡餅裡還有人的手指咧！）
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