美國的殭屍電影，起源於B級片時期，所謂「B級片」，指的是成本較低，拍攝手法較為粗糙的一種電影型態，這樣的型態和主流電影相比，似乎不足掛齒，不過因為不用擔負票房風險，反而讓創作者可以在沒有後顧之憂的情況下，盡情的玩，也因而玩出了正規體制內所欠缺的創意，因此B級電影雖然乍看之下難登大雅之堂，不過卻因為有創意、夠搞怪，反而在「次文化」裡，有舉足輕重的影響力，而這樣的電影，又以恐怖片居多，「殭屍」便是其中一種常見的型態。
1968年，導演喬治羅密歐拍攝的《活死人之夜》(Night of the Living Dead)，奠定殭屍電影的基礎，也為殭屍電影立下公式，往後的同類型電影，幾乎都依照這些公式來作延伸。
＊公式（1）：事件起因，通常是化學或輻射污染、不知名怪病，或是其他不明原因，讓人變成行屍走肉，感染者成為殭屍，沒有任何思考能力，只靠本能在活動。
＊公式（2）：殭屍唯一的本能就是「吃人」，為了吃人，殭屍大舉行動，攻擊人類。
＊公式（3）：殭屍基本上打不死（因為本來就已經死了），要讓殭屍停止活動的方法就是：打爆他的頭！
＊公式（4）：殭屍是一種傳染病，因此被殭屍咬到的人也會變殭屍，所以前一秒才和你患難與共、一起逃命的人，卻因為被殭屍咬到而變成殭屍的同纇，反過來攻擊你，情感的衝擊和無路可逃的恐懼感，同時席捲而來，成為一種最恐怖的精神壓迫！
有了以上四大公式，殭屍電影從此蔓延在各個時期，《魔戒》(The Lord of The Rings)導演彼得傑克森，在1992年以惡搞殭屍電影的《新空房禁地》(Brain dead)立下經典，香港導演葉偉信也在1998年推出由陳小春主演的港產殭屍電影《生化壽屍》(Bio-Zone)，將西方殭屍電影移植到香港，而以《猜火車》(Train spotting)成名的英國導演丹尼鮑伊也在2003年也推出過殭屍片《28天毀滅倒數》(28 Days Later)，可見中外名導當中，有很多都對這類電影情有獨鍾。
近期除了《活人生吃》(Dawn of the Dead)、《活屍禁區》(Land of the Dead)等殭屍電影仍然造成話題之外，殭屍熱潮也蔓延至電玩界，造就出《惡靈古堡》這款驚悚電玩，而電玩情節也搬上大銀幕，成為新一代的殭屍電影，拍成電影以後的《惡靈古堡》(Resident Evil)，延續電玩的思維和情境，用新時代的科技融合傳統殭屍類型，成為一種「複合式」的趣味。
《惡靈古堡》這名字，其實取的莫名其妙，因為這部描述生化科技造成恐怖異變的電影，既無「惡靈」，也沒「古堡」，會取這個名字，可能只是因為聽起來很炫而已！當然，炫麗的影像風格，確實是這個系列電影最強調的事情，這個故事一路延伸下來，已經把傳統殭屍電影的粗糙質感徹底改良，演變成科技感十足的酷炫風格，女主角一路過關斬將，就這麼殺了好幾集，如同電玩一樣，一關一關的過下去，每集也都有不同的「大魔王」等你來闖關，總之是打得痛快淋漓！電玩迷或者殭屍迷應該都能爽到。
人類的自私，造成不可收拾的殘局，生化病毒外洩，感染者變成殭屍，並且一路蔓延，《惡靈古堡》以「失控的科技與野心」作為故事主軸，反映出人類對科技的焦慮，甚至已經可以用「橫屍遍野」來形容，因為整個地球幾乎已經被殭屍佔領，苟延殘喘的少數人類，必須不斷遷徙，活一天算一天，女主角蜜拉喬娃薇琪仍然發揮以一檔百的的氣勢，在殭屍的襲擊下，拼命殺出重圍！
任何物種的的本能，都只是為了生存，所以人類也可能為了生存而不斷進化，以順應這個險惡的環境，女主角在第三集裡，已經發展出超能力，可以用念力阻擋攻擊，甚至在科技實驗之下，演變為成千上萬個複製人，更可以如同電玩一樣不斷重生，如果不小心在某些關卡上面死掉了，仍然可以重新再來一次，直到破關為止，就連女主角的幾幕特寫鏡頭，也在電腦的修飾下，作得像電玩裡的3D動畫一樣，每一吋肌膚都晶瑩剔透、緊實有彈性，一點瑕疵都沒有，簡直可以去代言保養品了！
第三集的《惡靈古堡》，延續前兩集的情境，也複製傳統殭屍電影的型態，一群倖存的人類，努力尋找不受污染的樂土，算是在扭曲的環境裡不滅的希望或期盼。而那一大群吃了殭屍肉而突變的烏鴉，聚集在一起攻擊人類的情節，也讓我聯想到希區考克的經典驚悚片《鳥》(The Birds)，而這些安排，讓《惡靈古堡3：大滅絕》(Resident Evil: Extinction)在氾濫的科技之下，仍然找的到些許人性化的描述，以及對舊時代的懷念。
在「舊瓶裝新酒」的融合之下，用新時代的技術，包裝舊時代的餘韻，在一大片砍殺鏡頭和血肉糢糊之中，仍然找的到一點點的人味，殭屍災難電影無論怎麼演變，那種險惡環境下的真實人性，才是真正值得一看的地方，任何的科技特效，都無法取代以「人」為本質的觀點。
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