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在高雄看電影，一不小心就會進入「包場」的狀態。看父後七日時，聽到售票員熟悉的說法：「先生，給你很中間的位置喔！」心想又是接近「包場」的狀態吧，沒想到一踏進放映廳，滿滿的人潮，著實嚇了我一跳，這幾天才看到報導，父後七日票房不但很好，甚至是在中南部引起很大的共鳴。

 

這幾年來的國片有復甦的跡象，片子也有很大轉變，以往「台灣新電影」時代強調的鄉土，已經慢慢轉成畫面精緻、略帶偶像劇成分的都會電影，如「一頁台北」、「第36個故事」，影片也多半在大都會取景（當然也跟北高市政府的大力支持有關）。然而每隔幾年，真正撼動人心的，卻是講著中南部小人物、庶民的故事，不管是恆春的「海角七號」、高雄的「不能沒有你」，這次則是彰化的「父後七日」。

 

「父後七日」其實很像「海角七號」，片子本身並不完美，尤其是「父後七日」的散文式結構，常常隨興所至，更有些不太必要（比如道士的三角感情回溯），但會造成轟動，其實是掌握到台灣中南部民眾真正的生活，不管是夜市、縣議員，甚至於繁複的喪葬儀式。而這些事物，又用一種黑色幽默的方式處理，加上極為搶戲的小人物，如道士夫妻，可以媲美「海角七號」的茂伯及主席，讓大家常會哈哈大笑，（說實在，有些幽默就非台北人能看的懂，這也是票房為何中南部較高的原因）在口耳相傳下，成了今年暑假最紅的一部國片。

 

討論「父後七日」，或許影片為什麼會引起矚目比影片本身更重要。從「海角七號」到「父後七日」，用更幽默、自信的方式，看待許多台灣本土的傳統或現象，能夠引起更大的共鳴，也擺脫了「台灣新電影」的沈靜低調，這才是「父後七日」背後最大的意義。