伊朗導演莎米拉‧馬克馬巴夫(Samira Makhmalbaf)所拍的《蘋果》，採取劇情與記錄的混合手法。影片裡充滿了阿拉伯的文化、政治、音樂……種種。尤其是配樂，宗教吟唱、祈禱的音樂，總穿插在劇情空檔的時候，人物的走動。這音樂很有震撼力。彷彿要救贖誰，又帶來了令人恐懼不知未來會如何的感覺。
故事裡，社工人員的作法，可能有其文化的考量。社工人員讓兩個孿生姊妹出門去，卻好像完全不擔心他們的安全。若以我們的文化背景來考量，綁架勒索案眾多，總會很自然地反應擔心這樣的放任，是不是會出事？雖然我們對阿拉伯國家和其父權體制等種種文化，感覺到不可思議和神秘色彩，但其安全的一面，卻也正和我們固有的社會體系有著強烈對比。
影片裡的「蘋果」有著各種解讀與涵意。蘋果帶給兩個女孩跳躍的樂趣，並且走出侷限的空間，感受到自由的可貴。她們的步伐也因活動的緣故，變得更加自然及順暢，這裡「蘋果」產生的影響，是希望與自由。電影最後讓失明的母親，在追索蘋果中結束。是否母親得到「蘋果」後，會有不同的思維呢？「蘋果」帶給人甘甜與追尋，從束縛裡掙脫得到自由。在「保守束縛」與「自由開放」的擺盪中，保守有安全的屏障，而自由有選擇的可貴。「安全」和「自由」孰輕孰重，我想是導演要留給我們思考的。再者，導演用電影這種先進的工業產品來拍攝這樣一個保守文化裡的保守故事，本身就是一種強烈對比。
與《蘋果》的保守文化相較之下，《無人駕駛》就如其片名一樣，自由放任、十分危險。從「無人駕駛」這樣的字眼，就讓我們聯想到「完全失控」。而影片裡的故事，也正述說青少年狂飆期這樣充滿危險的「失控」。故事裡四個少女就好像在一架無人駕駛的飛機上，沒人能夠駕馭方向，常常衝撞，而自我摸索。
《無人駕駛》開頭與結尾有很完整的連結，開頭由阿餅說著媽媽不知去哪，好友小妏也遠離，而小榮該是她的希望所在；結尾，則是小榮離去，墮了胎，一切好像都沒有了。這是個待填補的故事，這四個在沒有羽翼保護下的少女，碰觸了許多社會赤裸、真實、黑暗的一面，除了得到傷痕，感到友情的脆弱，應該也有比那溫室裡花朵獲得更多的韌性。但有必要在狂妄中，滿是傷痕裡，才得到這種經驗嗎？與《蘋果》對比，剛好是代表兩種極端的成長環境。我們期盼的理想，大概希望在自由裡有溫暖，在束縛中又能有主體性。
阿餅墮胎畫面的呈現，在不斷切換畫面，及加速替換裡，令觀眾充滿了無限的震撼與嘔心。人的不安與迷亂，還有罪惡感，卻可能真如影片那樣交織在腦海，這是電影真實的一面，而且還可能比電影所呈現的更加複雜。人生啊！是比小說更小說，比電影更電影的。
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