上圖:清乾隆 高24釐米 寬18釐米（無錫市泥人研究所藏）
泥塑藝術是我國一種古老常見的民間藝術。它以泥土為原料，以手工捏製成形。或素或彩，以人物、動物為主。
每個地方的泥塑都有其獨特的藝術特色。無錫泥塑淳樸秀潤、重在神韻，天津泥塑寫實傳神、趣美結韻；嵊州泥塑精巧雅致、誇飾得體。
本章主要以惠山泥人《大阿福》為重點整理:
-惠山泥人
-大阿福傳說
-大阿福造型及象徵意義
-惠山泥人工藝大師
-阿福的色彩
-阿福系列
▓惠山泥人
惠山泥人創作和生產始於明洪武年間（14世紀中葉至14世紀末），盛行於清，距今已有500餘年歷史，翻開著名散文家張岱的《陶庵夢憶》，其中就有在精雅店鋪中出售惠山泥人，頗獲買者好評的記載。在惠山泥人發展的全盛時期，惠山街道上的大小泥塑作坊多達數百家。
其發展經歷了三個階段：耍貨時期、手捏戲文時期和石膏像時期。
1.在惠山泥人的初創階段，並沒有專業作坊，僅是當地農民的副業，這時的主要產品為耍貨（即兒童玩具），有大阿福、皮老虎、小花囡、小花貓等。作品樸實簡單、線條粗獷，富有生活情趣。
2.明末清初，昆劇由昆山、太倉、松江、蘇州流傳到無錫。惠山製作泥塑的藝人受到戲劇的影響，創作了不少昆劇戲文的泥塑作品，惠山泥人進入“手捏戲文時期”。藝人們稱這一類作品為“細貨”，把以前的兒童玩具叫做“粗貨”。
此時不但出現了專業作坊、專業藝人，而且作品的藝術水平也有了很大的提高。藝術技巧採用“以虛擬實，以簡代繁，以神傳情”等主要手法。
手捏戲文每座二人或三人。
戲文內容分為兩大類，一是昆劇戲文，咸豐六年（1856年）前後由丁阿金創作；二是京劇戲文，同治四年（1865年）左右由周阿生創作。丁周兩人都受當時塑像藝人朱谷生的影響，他們捏的戲文臉部工整，服飾細緻麗。
3.1930年以後，天津的翻石膏工人把石膏作品介紹到惠山，從此惠山泥人進入“石膏像時期”。這時在作品的題材上也有了擴大，世界傳人及本國偉人像占了很大比重。因此石膏製品日益風行。
惠山泥人在抗戰前全盛時期曾遠銷南洋各地，並在希臘、芝加哥博覽會上獲獎。
無錫市成立了“惠山泥塑創作研究所”，整理發掘了不少優秀的藝術遺產。1958年，又建立了惠山泥人廠。《大阿福》系列泥人是惠山泥人的代表作，多次獲得民間藝術博覽獎，被譽為最富有東方色彩的民間工藝美術品，深受國內外人民的喜愛。
▓大阿福傳說
1.在惠山泥人中，人們最熟悉，也最受老百姓喜愛的就是惠山大阿福，提起大阿福，在惠山還流傳著這樣的民間傳說。在很早以前，惠山一帶野獸橫行，危害兒童。有個叫“沙孩兒”的小孩，勇鬥猛獸，為民除害。為了紀念“沙孩兒”，人們用惠山的粘土塑造了勇敢的“沙孩兒”形象。後來，經過歷代藝人不斷地加工創造，這個寄託著人們對美好生活嚮往的藝術形象，便在人們心中活了下來。
2.中國工藝美術大師喻湘蓮：因為大阿福最早是作為神供在那裏的，因為它是避邪。有個傳說故事，“年”它是白天吃太陽，晚上吃月亮，它在玩太陽和月亮，它把人攪亂了，人的生活就不安寧了。但是阿福又把“年”征服掉了，它就把它抱在手中，聽阿福的話了。這樣生活就安寧了，所以大家希望自己生活過得安寧。隨著時代的變遷，現在又把阿福的形象變成小朋友的形象了，希望自己小孩子有神氣。有種歷史的演變過程在裏面，慢慢演變到現在變成吉祥物。
3.清華大學美術學院副教授鄒文：大阿福據說是造型來自於一個神話傳說，說在江南那一帶有一對一雌一雄的兩個神人，像神仙一樣的，他們有一種魅力，這魅力說來特別中國化，就是他不是很剛勇的那種很神怪的東西，他是很陰柔的一種東西，就是他一笑，敵人就會被他笑倒，倒在自己的懷抱裏頭任自己吞食。所以，他那種笑裏頭就含著很強的中國文化色彩。他就具有一種寬容和一種大度，一種氣象，它對敵人的這種壓制它是建立在敵人歸順自己，而不必犧牲他的生命。大阿福他一般笑容可掬，但是那後邊是一種征服。
上圖:南京博物院“鎮院之寶”甄選第42號藏品泥塑大阿福。
為中國工藝美術大師喻湘蓮和王南仙合作之精品，由喻湘蓮捏塑，王南仙彩繪。
▓大阿福的造型及象徵意義
幾百年來，阿福那天真可愛，充滿童趣的形象，一直深受中國老百姓的喜愛。隨著時代的變遷，阿福的形象也不盡相同。但基本造型都是一個或一對胖娃娃。
大耳朵的端正坐姿，他頭上的牡丹花、胸前的長命鎖、有的手捧壽桃、元寶、懷中的大青獅、身穿五福襖，顯得文靜中有威武，端莊中又帶憨厚，從內容到形式都緊扣“福”字的主題。他那胖墩墩、笑眯眯的形象，隨著工藝人們賦予他的血肉和神韻，走進了千家萬戶，帶給人們吉祥、如意和幸福，這些都表現了老百姓對美好生活的嚮往。
圓潤豐滿，捨去了許多形體上的枝節，整個作品不見棱角，飽滿豐腴。表面起伏不論大小，一律用弧線完成，為惠山泥人增添了一分江南風韻。這種圓與浮雕相結合的造型奠定了惠山泥人的基本風格。
▓惠山泥人工藝大師
清代是惠山泥人興盛期，當時的著名彩塑藝人有王春林、丁阿金、周阿生等。王 春林以捏塑泥孩聞名，可惜作品沒有流傳下來；丁阿金以捏塑昆曲戲文見長，傳世作品有《借靴》、《寄柬》、《教歌》等；周阿生擅長塑制神仙宗教故事，作品風 格帶有佛教造像的痕跡，傳世作品有《蟠桃大會》、《鳳儀亭》等。當地流傳有兩句話:“要戲文，找阿金；要神仙，找阿生。”王春林、丁阿金、周阿生是清代惠山泥人藝人的傑出代表。
當代20世紀50年代以來，特別是80年代之後，無錫的泥塑藝術家們繼承傳統、開拓創新，泥塑新秀相繼湧現，花色品種日益增多，出現了柳家奎、王木東、柳成蔭三位國家級工藝美術大師，張煒農、周金根、喻湘連、王南仙、陳鋼、顧葉青、王國棟、馬琴娟等有一定造詣的高中級工藝美術師，使無錫惠山泥人這一傳統手工藝生機勃勃，光彩照人。
上圖:漢聲雜誌出版 惠山泥人
http://www.hanshenggifts.com/front/bin/ptdetail.phtml?Part=MAG133-135&Category=0
▓大阿福的色彩
“三分塑，七分彩”，色彩在大阿福中具有重要的作用，工藝家們往往運用紅、黃、青、綠等色澤對比使用，顯得強烈而絢麗。為使彩繪調和，工藝人們又用金銀線條進行勾勒，使形象更為新穎富貴，構成了無錫大阿福彩塑的特有風格。
*色彩配置
-“紅要紅得鮮，綠要綠得嬌，白要白得淨”，才能使人看了明快爽朗。
-“紅搭綠，一塊玉”，指紅色與綠色搭配使用，色彩效果很好。
-“紅搭紫，一塊死”，指紅與紫並用，很難產生好的效果。
-“遠看顏色近看花”，這是彩繪的總要求，既有大的色彩效果，又能看到局部的花紋，兩者相得益彰。
*紋樣的裝飾
-“滿而不塞，繁中有簡”，其花紋大都來自自然界中的花草。
- 服飾採用“百吉”、“蝙蝠”、“團球花”等圖案；
- 紋樣與底色，互為襯托，並采用深底淺花或淺底深花的手法，使圖案花紋鮮明悅目。
*上彩技法
-“從上到下，先淡後濃，先白後黑，頭髮靴子放在最後”。
-“頭色不過四，身色勿過三”，即頭部上色只能塗四次，身體上色只能塗三次。上色次數多了不僅效果不好，而且容易發裂，上色少了，則顯得蒼白無力。
上色時要塗得快，筆發呆，色彩便死板。
顏色厚度也應該相同，否則便會出現痕跡。
上圖:女紅坊作品 大阿福 (不同材質表現)
▓阿福系列
經過長期的發展，如今無錫惠山泥人已形成了一個龐大的 “阿福”體系。
1.形制上 : 有大、中、小阿福、團阿福、環洞頭阿福和紫金冠阿福之分；
2.手中不同持物 : 有抱獅大阿福、抱魚大阿福、抱桃大阿福、抱兔大阿福之別；
3.從色彩紋樣的設計和製作的精、粗來看 :
精類 : 為手捏泥人，構思雋妙，做工精細，郭沫若先生贊其“人物無古今，須臾出手中”，屬泥人精品，具有較高的藝術欣賞和收藏價值；
粗類 : 為泥人、石膏工藝品，用模具成批生產，量大、價廉。
上圖:女紅坊作品 大阿福 (不同材質表現)
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