前言：
人生有時充滿意外；就在日前我剛貼出《關閉電視，打開廣播》這篇文章之後，這一陣子以來，不知何故，我看數位電視節目的時間忽然暴增。本來幾乎完全不看連續劇或偶像劇的我，近日竟然一直看。(但應該這幾部看完就懶得再看新的劇，除非有產生驚艷感的作品出現)
因為看了太多，所以有幾部我覺得有優點的，就想乾脆寫出來分享；
一、推薦：台視八點檔《姊妹》 整體表現評價：5分 優質（滿分為七分）
戲劇主題價值-6分
台灣戲劇當中，少見的完全都是以「女性觀點」出發，取材自現實社會生活的題材。可視為「女性主義」的連續劇。處理的主題是「溝通」。
場景、服裝、道具、美術設計、考究程度-3分
小成本製作，有點像舞台劇，以八點檔應有的水準來說，這部戲在這方面未免太過簡陋，是最大缺點。不過，因為沒犯什麼明顯的錯誤，所以仍然有3分。
劇情流暢度、氣氛烘托、戲劇張力-4.5分
劇情在處理衝突場面、感情戲時很好看，但處理日常生活場景時，常會出現令人懶得看的情節，流暢度和戲劇張力起伏不定。情節並不很複雜，如果漏掉幾集再回來看，也不至於會看不懂。整部戲完全沒有「床戲」，也極少「吻戲」。算是很純潔的一種另類特色。劇情重心是放在人性的良善面，但對於人性的負面成分，也有著墨；然而，劇情中後段出現的反派角色，有遭到妖魔化的嫌疑，處理不夠細膩。劇中最主要的反派，其實也不過是一對「小三」母女而已，導演和編劇應該清楚交代其心理轉折和內心世界，而非將她們單純簡化成為只是惡人。
選角、演員演技-4.5分
第一女主角胡婷婷的型，很適合演這個家庭主婦的小女人角色，她演得也很好。第一男主角品冠的型，也很適合這個角色，但演技只能算尚可，基本水準而已。其他多位年輕的男女主配角，可能是新進演員，表現大致上有達到基本水準以上，但無令人驚艷表現。倒是老一輩的資深演員，雖是配角，表現卻都很不錯。
取景、攝影、燈光-4分
限於成本，無法在攝影上拍出多少美感。攝影沒犯大錯，也沒什麼特殊表現。
編劇與文學性-5.5分
編劇功力很不錯，能觀照到現代家庭、兩性關係、以及人際溝通的種種困境，並帶有理想性，描繪出善良的人性如何一步一步克服溝通困境，邁向和諧的人際關係。對於人性的正面成分描繪頗多，也很能兼顧多元立場觀點。可惜有時某些情節或對話內容顯得太一廂情願了些。
主題曲、片尾曲、插曲、配樂-5分
好像沒什麼配樂，男主角品冠親自唱主題曲、片尾曲，都很好聽；而劇中插曲也很好聽；都符合主題。
劇評《姊妹》：
我推薦台視的八點檔「姊妹」。不論你是男性或女性觀眾，我都向你推薦這部。這部戲很特別，有都會愛情劇的成份；但不是都會愛情劇；有鄉土劇的味，但也不是鄉土劇；有偶像劇的元素，但也不是偶像劇；有點文學劇的細膩感覺，但也還不到文學劇的程度...所以我稱之為「都會本土生活劇」。
如果只就收視率、口碑、或戲劇藝術技巧，這部戲並不能算上乘，但難得的是，這部戲在「觀照現代台灣城市社會常見的人際溝通困境」這方面，有其他台灣戲劇少見的深度。
它是很少見的「女性主義」觀點的連續劇，有其溫馨細膩的一面，頗能發揚理想主義的觀點，同時帶有一些寫實主義的細膩，但又不是完全寫實主義的風格(而是也會有點刻意的營造)，比起其他很多亂七八糟的連續劇有水準的多。
這部戲劇最大優點，是很能闡明「人性的良善面」。它不同於其他多數台灣的連續劇或單元劇喜歡張顯人性的負面成份；反而編劇與導演把戲劇重心放在「善良的人性如何面對人際溝通的困境，並予以克服」。
但這部戲在發揚人性的良善面同時，卻沒有完全捨棄對人性黑暗面的著墨。只是，它的著墨方式是以「理解和同情」的角度來看待人性當中的脆弱成份。
二、推薦：中視八點檔《水滸傳》 整體表現評價：6.5分 超優（滿分為七分）
戲劇主題價值-4+2=6分
古典文學改編的題材不算特別，基本分4分，但因肯砸大錢拍成具有電影質感的武俠劇，僅僅「花大錢把水滸傳拍成歷史武俠劇」這樣的創意，便值得額外加2分，使戲劇主題總價值6分，達到超優等級。
場景、服裝、道具、歷史考究、美術設計-6+0.5=6.5分
相當用心製作，質感超優；也相當考究，連北宋西門慶頭上應該會插一朵花都考證出來了。值得給6分。但因花大錢設立場景、道具等，大場面處理也不錯，特別加分0.5分。之所以沒有滿分，是因為少許戰爭畫面的道具還不夠逼真。
劇情流暢度、氣氛烘托、戲劇張力-6+1=7分
導演調度、剪接流暢；有許多戰爭大場面；氣氛烘托鋪陳良好；加上水滸傳小說本身的情節；非常「好看」！值得給6分。但額外加1分，因為當今中國大陸貪官汙吏當道、地方政府結合黑道勾結警察，欺壓良民，民怨非常嚴重；此時觀看此戲，懲奸除惡，更感熱血沸騰，大快人心，彷彿神州大地有人揭竿起義，革命熊熊燎原一般！
選角、演員演技、武打精彩度-6分
角色眾多，有幾位主角演員有超優表現，例如演潘金蓮那位女演員；但也有幾位表現不怎麼樣；武打戲部分是真打，非常辛苦，故仍給予高分肯定。
攝影、外景、與燈光-6.5分
電影級攝影，畫面非常唯美，但仍有些場景沒拍出足夠味道。
編劇與文學性-5+2=7分
大致上忠於原著，改編的部分也不錯，尤其改編潘金蓮的部分很有創意也很細膩，可惜整體而言編得有點像共產黨的紅色樣板戲，裡頭關於土匪的人性沒有改編得更寫實合理，則是其缺憾，因此編劇得分5分。但因水滸傳小說本身的文學價值極高，且編劇改編時，似乎暗藏有諷刺當今中國政府因貪官橫行，官逼民反，人民被迫起義的暗示。因此額外加分2分成為7分。
主題曲、片尾曲、音效、配樂-6分
配樂和插曲都非常棒，主題曲和片尾曲也還不錯，符合本劇主題，但片尾曲略顯現代感了些。
劇評《水滸傳》：
我也推薦和《姊妹》時段重疊的另一部連續劇《水滸傳》。這部戲拍攝質感之好，實在是歷年來所僅見。(每日晚八點播出，十二點重播)
這部大陸劇當中，音樂、攝影、取景、製作品質，都是電影等級的，而且主要演員的表情細膩，演技超棒；而其改編也能不違背原著，卻又不會僵硬而缺少變化；導演功力真的很好！
這幾集正好演到武松、武大郎、潘金蓮的故事；裡頭演潘金蓮的那位女演員，把這樣的女人作了很好的詮釋；她沒有把潘金蓮演成一個大淫婦，反而採用了現代兩性婚姻的心理觀點，清楚交代女人外遇的心理轉折，悄悄把現代人的價值觀念融入於古典劇中，非常棒!
就戲劇本身的藝術水準來說，台灣恐怕從來沒有任何一部戲劇可以和這部戲劇的水準相比。(當然資金也許也是個重要原因，近年來有些大陸古典劇很捨得花錢。這部水滸傳，據說製作費達到1.3億元人民幣，大約5億元台幣)
這部水滸傳唯一的明顯缺憾是：所有演員都採用了配音；使得演員本身的聲音表情讓人聽不見。
我很不喜歡連續劇用配音的，因為聽起來很不自然，少了現場感；然而，很多台灣與大陸觀眾卻早已被荼毒多年，反而習慣聽配音，真是諷刺。
這部戲和我日前推薦的「姊妹」時段有衝突；本文讀者可以擇一去看；若有想要兼看兩者的讀者，也可以將其中一部於重播的時候再看。(姊妹於每日午夜十二點和隔日下午兩點都有重播)
三、推薦：華視偶像劇《拜金女王》 整體表現評價：5分 優質（滿分為七分）
戲劇主題價值-5+1=6分
拜金女的奢華題材，是台灣戲劇沒拍過的，值得一拍，基本有5分。但願意「花大錢來拍奢華拜金的戲」，值得特別加1分鼓勵。
場景、服裝、道具、美術設計、考究程度-6-1=5分
名模衣著、名牌物品、和有錢人的奢華場景鋪陳，都有到位。但對於貧窮的朝南市場，就處理得不好。雖花了大錢，本來應該要有6分水準，但實際上卻有不少缺點，扣了1分，只能達到5分的效果，算是錢沒花在刀口上。
劇情流暢度、氣氛烘托、戲劇張力-5.5分
除了少數幾集以外，大部分時間劇情節奏都算流暢，情節好看。
選角、演員演技-3.5分
女主角選擇熊黛林是選擇正確的，演技表現也還OK；但男主角選吳建豪卻選錯了人，他不是那個型，演技表現也不好。而第二男主角陳曉東演得還不錯，但他的型不太適合那個角色。此外，劇中演員口音大雜燴，聽起來很怪。而前幾集出現的那位操大陸口音、身材矮胖的鄉巴佬，是女主角未婚夫，他是所有演員中演最好的，可惜只是個配角。
取景、攝影、燈光-5分
遠赴巴黎取景，值得特別加分，但整體而言，攝影只算有基本美感，無特殊表現。
編劇與文學性-5.5分
編劇編得很好，有觀照到拜金女的心理，只可惜導演無法完全拍出編劇所寫的感覺。編劇若說要有缺點，最主要是「對拜金的心理刻劃還不夠深刻」這一點。此外，第一集一開始把女主角設定成一位被母親拋棄的孤兒，花很多時間陳述那位母親如何拋棄小孩，這段情節可說完全多餘，應該刪去。
主題曲、片尾曲、插曲、配樂-4.5分
主題曲不怎麼樣，片尾曲比較好聽。沒什麼令人印象深刻的配樂。
劇評《拜金女王》：
對於金錢的價值觀，是兩性關係當中，一個非常核心的課題，而且也經常是情感起伏的最重要原因之一。
伍佰的歌《挪威的森林》，歌詞中表達了男性對於女性內心深處秘密渴望能一探究竟的心願。
其中，男性想知道的，或許也包含了對女人關於金錢之深層價值觀與形成原因。
站在佛法的立場上來看，這種原因其實不論男人、女人，都值得仔細去探究，明白自己、也要明白對方。
只有當兩性雙方彼此都非常充分理解彼此的價值觀與形成原因，這種關係才是健康的，也才可能長保和諧美滿。
不論是夫妻、男女朋友、或是普通朋友，這個規律都可以適用。這三者嚴格來說，只是在一起時間的多寡、情感投入程度的差別，因此相處模式的原理也有共通性。
愛情是一種理性。
因為人類需要理性來規範並主導洶湧的情感與慾望，使之能在合理而和諧的基礎上去進行，而不致於違背社會規範、或挑戰社會社會秩序。
人活在社會，自己經營兩性關係時，能願意對社會負責，這也是一種很美、很美妙、很美好的愛心，符合佛法的精神。
我看了拜金女王前幾集的感覺是：第一集比較好看，第二、第三集就差了些，第四集以後至今都還挺好看的。
本來我期待能否看到台灣版的現代拜金女韋小寶。不過，這部還達不到這種境界。
第一集一開始交代女主角小時候身世的段落是個被母親拋棄的孤兒，這段毫無必要，完全是多餘；因為這樣反而欠缺了對人性應有的細膩洞見，此外，這個段落花了很多錢搞美術設計，也只是浪費錢而已，因為這段情節一點都不精采，只是一種交代，本不該把重點放在這邊。
女主角熊黛林演得還不錯，有喜感、有誇張的丑化神韻。但男主角吳建豪演得不好，不像劇中角色設定的台灣人。
美術設計大砸錢，有感覺到威力。(但我認為這部分其實比較次要，製作人花這些錢下去，恐怕划不來)
另外，影片中大陸口音、香港口音的演員一堆，感覺很怪。因為背景明明設定是台灣，怎麼老是找別地方的演員來演？
有朋友告訴我日本之前就有一部「大和拜金女」，這部我沒看過，所以無從比較。
整體而言，我認為這部前幾集至今，還是多少有拍出拜金女那種功利現實的愛情觀，但我認為應該可以拍得更好。
四、《美樂加油》整體表現評價：3分不佳 (滿分為七分)
戲劇主題價值-4-2=2分
題材本來就很普通。改編自小說《王的戀歌》，但並未忠於原著，反而改編成更通俗而文學性更低的內容，而改編的部分竟然有抄襲《愛就宅一起》的嫌疑。因此戲劇主題價值遭到扣2分，連及格的4分都達不到。
場景、服裝、道具、美術設計、考究程度-5分
在製作水準方面，尚稱優質，有偶像劇該有的基本質感和美感。
劇情流暢度、氣氛烘托、戲劇張力-5分
若沒看過《愛就宅一起》，且沒發現抄襲問題的話，會覺得情節算是好看的。
選角、演員演技-5-1=4分
男女主角演得很認真，配角表現就不怎麼樣，演員整體表現5分。不過因選角和角色設定有問題，和《王的戀歌》角色原型有落差，所以扣1分，成為4分。
取景、攝影、燈光-4.5分
基本上算是有拍出畫面質感，但攝影欠缺特殊表現。
編劇與文學性-3-2=1分
改編自《王的戀歌》，但沒有忠於原著。把男主角姓名和性格作了改變，使他變得很像《愛就宅一起》的男主角；而女主角美樂的性格也被改變了，原著小說的女主角是越來越堅強的性格，但王心凌演的美樂卻一直都很可愛，少了堅強的感覺。另外，編劇犯了一個罪無可恕的問題，就是涉嫌抄襲《愛就宅一起》，不只男主角的性格、職業被改編得很雷同，就連原著中所無而編劇自己添加的部分，就是男主角車禍的情節，竟也和《愛就宅一起》雷同。足見編劇非常不用心，該打屁股！(編劇未忠於原著且沒有改編得更好，只能得3分，但又因犯了罪無可恕的嚴重錯誤，就是有抄襲嫌疑，因此再扣2分)
主題曲、片尾曲、插曲、配樂-4分
王心凌主唱的主題曲和片尾曲唱得很可愛，挺好聽的，但和戲劇內容沒什麼直接關聯。此外，好像沒什麼配樂。
劇評、觀後心得：《美樂加油》
最近在電視上不小心有看到一部偶像劇《美樂加油》的部份片段(和同時段另一部《我的完美男人》交錯著看)，知道以風和以烈是兩兄弟，美樂是以風的未婚妻，兩人共同經營麵包店，但在婚禮前，以風劈腿一個女性店員，被美樂發現，婚禮被迫取消，而弟弟以烈看不慣哥哥所為，力挺美樂，也喜歡美樂。
我感興趣的是，女孩的心理會如何想？
以烈的個性很衝動，以風則比較斯文。如果以風沒劈腿，女生多數會比較喜歡哪一種性格的男生?
這部片的導演與編劇，想必也就是想要在觀眾心目中塑造出「美樂應該要喜歡以烈」的印象。
不過，那是因為以烈目前的衝動行為，都是為了美樂著想。對照以風的劈腿又猶豫不決，所以女生自然會比較喜歡以烈。(有點像《愛就宅一起》當中的Mars)
但假如情況是顛倒呢？
假設美樂和以烈已經訂婚，然而以烈除了容易衝動惹事之外，還在美樂之外另外劈腿別的女人；這時以風斯文但處處替美樂著想而替美樂出頭，和以烈作對...
那樣多數女生還會比較喜歡以烈嗎?
以現實社會的角度(而非戲劇的角度)而言，多數人恐怕是比較討厭以烈這種個性的吧，因為這種人說話做事往往不經過大腦，但憑一己好惡，經常會惹事生非。相較之下，以風雖有優柔寡斷的缺點，但好歹是個斯文有禮貌、說話做事都不會太超過的人，因此也必定會是社會上多數人比較喜歡的類型。
在現實人生當中，以烈活脫是人們眼中的壞小孩，衝動、易怒、不顧他人眼光、忽略他人感受、做事情很絕很殘很狠。假如他的衝動不是為了美樂，而是為了他自己，他很可能就是會去打架、偷竊、搶劫、性侵...的那種人。這也是人們下意識會對他敬而遠之的根源。
以風就完全不同，由於是多數人都比較喜歡的類型，因此以風明顯有比以烈更容易劈腿成功的條件；一方面，多數女生對以風會比對以烈第一印象來得好，另一方面，以風說話比較懂得隱藏、比較世故，所以也必定比以烈這種大剌剌的大嘴巴個性更加容易撒謊成功。
這也是人性的可怕之處；從女人角度想，平常人眼中以為的「好人」，卻不一定是真正對妳好的人；而妳眼中那個為了妳可以不顧一切奮戰到底，把妳當成是唯一心肝寶貝的男人，有時卻是社會上多數人最討厭的那種類型。
在戲劇中，女人必定會愛上後者這種類型。但在現實人生中，則未必如此，且恐怕後者往往被視為死纏爛打的糾纏者、騷擾者，一腳被如花似玉的美麗小姐給踹開居多。而如果這個死纏爛打的傢伙太過癡情，人們會說他鬼上身，鬼迷心竅了，在男有情女無意的情況下，如果男方堅不死心，只怕一不小心就會鬧成社會新聞。
在智者的眼光中，沒有哪一種人一定比另一種人好。衝動型的男人，可以給女人一種極度夢幻的愛情浪漫感；但其現實生活中處理事情的能力，極有可能是一蹋糊塗的；女人可以喜歡這種人一陣子，但一陣子之後，往往就再也受不了這樣的男人，因為這樣的男人固然有勇氣去創造愛情的浪漫驚奇，卻也有勇氣去催毀愛的溫馨甜蜜。當他愛妳時，妳感覺就像排山倒海而來的熱情要將妳包圍、佔領，無限感動；當他恨妳時，妳也感覺好像排山倒海而來的怒氣要將妳摧毀、淹沒，無比恐怖。
女人觀察男人，往往跳不出「感情偏見」，就是情人眼裡出西施、仇人眼裡出蛤蟆...的效應。
對方到底是一個白馬王子還是癩蛤蟆？真象往往並不是妳現在看到的那樣。而恐怕要經過很長時間的沉澱、觀察、抽離、再回頭觀察，才能做出比較正確的結論。
現代平凡人，總是用理智來遵守道德，卻用直覺來滿足慾望；感情介於兩者之間，成為既受理智主導又受直覺滿足的一種心理狀態。
如果就一般華人社會正常人眼光來看，以烈喜歡上美樂，還替美樂和以風作對，實在是種近乎亂倫的舉措。但在戲劇中，這種近乎亂倫的舉措卻得到合理的解釋，並且使觀眾感覺到同情、欣賞、理所當然。...編劇與導演的強大影響能力，就在於此。這可說也是一種洗腦，可以把觀眾的內心洗得更乾淨，卻也可以洗得更汙濁(假如所用的水是髒的)
同理，《人間四月天》當中的徐志摩，如此浪漫多情，是無數文藝少女的夢中情人。然而，在民國初年，這位浪漫多情的詩人，卻曾引起無數人批評他敗壞道德。而其命運多舛，也彷彿眾人的詛咒力量發揮威力般，使其英年早逝。假如這個人不是個詩人，則他留給社會的，也不過是一堆敗德的罵名而已；人們罵他：負心薄倖（對元配張幼儀）、企圖染指幼齡少女（喜歡少女林徽音）、姦夫淫婦（和有夫之婦陸小曼交往）
然而，今人卻如此懷念這樣一位敗德的人，還有無數的戲劇在對他歌功頌德！
人們就是不願意去拆穿，關於道德、慾望、理智、感情....等等，種種不可靠、不真實的虛幻面紗。
佛法教導人們要超越上述理智vs.直覺的對立，因此也超越清淨與汙濁、道德與慾望的對立。
佛法的「感情」，往往讓平凡人覺得非常「理智」；離了婚的婦女，可以淡然微笑感謝前夫的多年付出；死了小孩的母親，可以在送葬時完全不哭泣；臨死之僧，可以靜坐入定，任由敵人折磨而不驚慌。
而佛法的「理智」，看透生老病死、輪迴等人間幻象、不執著而展現智慧，如此卻又讓信眾感動得痛哭流涕，彷彿感受到一股極偉大、極光明的宏願情操。
佛法的道德，可以用感情來遵守；佛法的慾望，可以用理智來實踐；佛法的感情，可以既理性又感性、既非理性也非感性。
佛法是一種「絕對」，所以活在「相對」二元世界的平凡人們，不容易領會。而只有真正體悟到「絕對」的人，可以明白。
2011-08-10 21:03 初稿貼出 2011-08-31 修
