法蘭克·洛伊·萊特
法蘭克·洛伊·萊特，1926年。
萊特，1954年。
位於芝加哥大學校園內的羅比之家。
西塔里耶森，由「船頭」望向「船身」的全景。
古根漢美術館，紐約
萊特在橡樹公園的家
位於橡樹園的萊特之家
法蘭克·洛伊·萊特 （英語：Frank Lloyd Wright，1867年6月8日－1959年4月9日），美國建築師、室內設計師、作家、教育家。 萊特是20世紀上半葉最有影響的建築師之一，設計了超過1000個建築設計、其中完成了約500棟建築 。 萊特相信建築的設計應該達到人類與環境之間的和諧，一套他稱之為「有機建築」的哲學。 有機建築最佳的實例便是萊特所設計的落水山莊（1935年），曾被稱許為「美國史上最偉大的建築物」。
在萊特超過70年的建築師生涯（1887年－1959年）中，設計了一系列各式建築，包括辦公室、教堂、摩天大樓、旅館和博物館，另外還包含許多室內物品的設計，如傢俱、花窗玻璃。 萊特一生著作二十本書與許多文章，並且是一位受歡迎的講者。 生前就已經廣為人知的萊特，在1991年被美國建築師學會稱之為「最偉大的美國建築師」。
早年
1867年6月8日，法蘭克·洛伊·萊特出生在美國威斯康辛州的鄉村小鎮里奇蘭中心，那時美國內戰剛剛結束兩年。 他最初是被命名為法蘭克·林肯·萊特。 他的父親威廉·凱里·萊特（1825年－1904年）是一個當地的演說者、音樂教師、臨時律師。 威廉·萊特認識了安娜·洛伊·瓊斯（1838/1839年－1923年），安娜·瓊斯是一名當地教師，曾經在里奇蘭郡擔任職務。兩人後來結為夫妻。 來自麻薩諸塞州的威廉原本曾是一名浸信會牧師，但加入了妻子的家庭後成為了一位論派的信徒。 安娜的家族是當地有名、一位論派的望族，家族自威爾斯遷徙到威斯康辛。 安娜的其中一位兄弟詹金·洛伊·瓊斯是在美國西部傳佈一位論派的知名人物。 萊特的兩位雙親都是意志堅強、並有著高雅的興趣，這些也傳承給了萊特。 萊特的傳記提到他母親期望他的第一個孩子，長大後能夠蓋出美麗的建築。她用雜誌上撕下的英國教堂雕刻來裝飾萊特的育兒室，期望激勵其志向。 1870年，由於威廉的工作，他們家遷到了韋茅斯。
1876年，安娜參觀了費城的世界博覽會。 她看到了福祿貝爾所發明的教育用積木展出。這些被稱做「恩物」的積木在福祿貝爾創新的幼稚園課程裡扮演重要角色。 安娜身為一名教師對此感到興趣，並購買了一組恩物。 年幼的萊特將大量時間用來玩這些積木。他的自傳提到這些過程對未來他的設計有重大影響。 許多萊特的建築設計都以清晰的幾何形狀聞名。
在韋茅斯，萊特一家的經濟狀況並不好。因此他們回到了威斯康辛 ，在那他們可以得到來自洛伊·瓊斯家族的幫助，並且能夠協助威廉就業。 最後，他們安頓在麥迪遜，威廉在此地擔任音樂教師，同時他也從事本地新成立的一位論派社群裡的秘書工作。 雖然威廉不是一個親近的父親，但他會與孩子們分享他對音樂熱愛，尤其是巴哈的作品。
在萊特滿十四歲後不久父母便分開了，安娜對於威廉支撐家庭上的無能感到不滿，並要求他離去。 最終兩人在1885年離婚。 威廉也離開了威斯康辛。 萊特表示自從兩人離婚後，他就不曾再見過他的父親。自此他的中間名由林肯改成了洛伊，以榮耀母親家族。 成了家中唯一的男性，萊特認為他必須為母親和兩位妹妹承擔起經濟負擔。
教育與席爾斯比事務所
萊特進入一間麥迪遜的中學，然而沒有證據指示他有從中畢業。 1886年，他被威斯康辛大學麥迪遜分校錄取。在學校裡，他加入了「Phi Delta Theta」兄弟會。 半工半讀的兩個學期裡，他為土木工程系的教授艾倫·D·康諾弗工作。 1887年，萊特沒有取得學位就離開了學校（雖然他在1955年被授予了榮譽博士學位）。
1887年，萊特來到芝加哥找工作。由於1871年的芝加哥大火和最近的人口快速成長，這個城市有許多新的發展。 萊特之後回想起他對芝加哥的第一印象是骯髒的市區、擁擠的街道以及令人失望的建築，但他打算在此謀職。 經歷了許多大公司的面試，萊特最後受雇於約瑟夫·萊曼·席爾斯比建築師事務所，成為一名繪圖員。 在被席爾斯比聘用以前，他在1886年就曾與席爾斯比合作，在為萊特在威斯康辛春綠村的家族打造的聯合禮拜堂設計案中擔任監工， 甚至參與部份的設計工作。 在事務所的這段期間裡，他也參與了另外兩起有關其家族的案子， 包括為其舅舅詹金建造的教堂以及為兩位阿姨所建的學校。 他他在當時為席爾斯比工作的繪圖員包括未來的建築師塞西爾·科溫（Cecil Corwin）、喬治·W·馬厄（George W. Maher）和喬治·格蘭特·艾姆斯利（George G. Elmslie）。 萊特很快得與科溫成為朋友。在他打造他的永久居所前，兩人一直住在一起。
在自傳裡，萊特記述了他曾在芝加哥的另一家事務所工作了一小段時間。 由於認為受到虧待（最初週薪八美金），這位年輕的繪圖員辭去了工作，來到一家公司擔任設計師。 然而，萊特很快地發覺他仍未準備好獨自著手設計工作，因此他離開了這分工作，回到了席爾斯比事務所（此時薪水得到了調升）。
雖然席爾斯比主要採取維多利亞式和羅馬文藝復興式的建築風格，萊特發現他的作品比起當時許多「野蠻」的作品更加「優雅如畫」。 在席爾斯比工作還未滿一年，萊特得知艾德勒及沙利文事務所正在找人完成芝加哥大會堂（en:Auditorium Building）的內部繪圖。 萊特對此展現了自己的能力，在經過簡短的面試後，他便加入了該事務所。
艾德勒及沙利文事務所
萊特與事務所其它繪圖員相處得並不融洽。 在事務所工作的第一年裡，他與同事有許多爭吵。儘管如此，沙利文對於來特相當信賴，交付他許多工作。 萊特也對這位上司相當敬佩。 表達對沙利文的尊敬，萊特用德語總稱呼他為「崇敬的宗師（Lieber Meister）」。
在教會的活動中認識萊特認識了他第一任妻子凱薩琳·李·托賓（1871年－1959年）。 相識約莫過了一年，兩人就在1889年6月1日結為了夫妻。 對此沙利文給了萊特一份五年的合約，以表達金錢上的支持。 萊特另外還做了一個要求：「沙利文先生，如果你要我為你工作五年，你能夠借我一筆錢讓我建一座小屋嗎？」 有了來自沙利文的 5000 美元資金，萊特挑了橡樹園鎮上的一角面對芝加哥大道的地點建造新居。
他的作品，直到1910年以後才被歐洲建築師所了解。
歐洲和個人的困境
1904年，他為橡樹公園的一位鄰居Edwin Cheney設計了一座住宅，卻意外地愛上了Cheney的妻子Mamah Borthwick Cheney。兩人陷入熱戀，儘管他已經結婚超過10年了。經常可以見到兩人坐在萊特的汽車裡穿過橡樹公園，成為鎮上的話題。
1959年4月9日，他在亞利桑那州的鳳凰城去世。
代表作品
位於芝加哥大學校園內的羅比之家。
西塔里耶森，由「船頭」望向「船身」的全景。
羅比之家
東京帝國飯店
落水山莊
塔里耶森
西塔里耶森
紐約古根海姆美術館
普萊斯大樓
詹森公司總部
建築大師賴特(Frank Lloyd Wright)
“美麗的建築不只局限於精確，它們是真正的有機體，是心靈的產物，是利用最好的技術完成的藝術品。”
——弗蘭克•勞埃德•賴特
建築大師賴特的奇思妙想造就出了無數令人驚歎的建築佳作，其設計理念是對20世紀建築和藝術的革新。作為舉世公認的建築大師，儘管賴特已辭世將近半個世紀，但他在建築設計領域的影響力迄今猶存，許多作品都是現代建築師們爭相模仿的不朽之作，不少革新派的建築作品也都打上了深深的賴特烙印。
建築大師弗蘭克•勞埃德•賴特 Frank Loyd Wright
美國國會圖書館檔案照片／攝於1954年
賴特（Frank Loyd Wright 1867-1959）:舉世公認的二十世紀偉大的建築師、藝術家和思鄉家。埃羅•沙裡寧（Eero Saarinen）曾經這樣讚美他：“如果今天是如同文藝復興的時代，那末賴特就是二十世紀的米開朗琪羅”。美國著名建築評論家保羅•戈德伯格（Paul Goldberger）在紀念他逝世二十周年所寫的文章中也指出：“可以毫不誇張地說，在他之後，美國還沒有別的建築師可以與他相比。路易士•康，埃羅•沙裡寧，凱文•羅歇，貝聿銘，菲利浦•詹森都不能與他相比，即使上述這些人加在一起，他們在建築藝術上所具有的影響，也比不過賴特不尋常的七十二個年頭的建築職業生涯所造成的巨大影響。”
青少年時期的賴特
賴特無疑是20世紀最偉大的建築大師之一，1998年美國《時代》雜誌評出的“20世紀最具影響的100位人物”中，賴特是唯一上榜的建築師。可以說，賴特的一生就是對建築藝術孜孜不倦地追求的一生。在其91歲的有限生命裡，他將70多年的時間主要花在建築設計上，範圍涵蓋別墅、辦公樓、教堂、學校、圖書館、橋、博物館等。但他的作品並不只局限於建築，他還設計了眾多的傢俱、織品、玻璃藝術品、燈具、餐具、銀器以及繪畫。
弗蘭克•勞埃德•賴特（Frank Lloyd Wright），1867年6月8日生於美國威斯康辛州的Richland Center，1959年4月9日在亞利桑那州鳳凰城死去，享年91歲。他的父親是一個音樂家、傳教士，母親則是一位教師。
幼年時期，賴特一家過著一種近乎遊牧般的生活。早年的生活經歷，深深影響到了賴特後來的建築設計風格。賴特認為一切美感均源于自然，因此比較強調建築設計應當尊重天然環境，每幢建築物都應當順應和表現自然力來實現最佳境界。賴特還提出了獨具創意的“草原式風格”和“有機建築”理論。
1888 年，賴特在Adler和Sullivan的事務所找到了一分繪圖的工作，並在建築師Sullivan的手下工作了六年。Sullivan是少數對賴特產生過影響的人之一，Sullivan提出過著名的“功能決定形式”理論，這個理論來自于Sullivan完全基於自然的裝修設計觀念。賴特後來對這個理論進行了修正，最終形成為“功能和形式是一體的”。Sullivan確信真正的美國式建築，應該是深具美國特色的，而不是通常被人為化了的傳統歐式建築。他的這個理念，後來被賴特實現了。
草原式風格和有機建築
賴特設計的建築作品，類型最多的是別墅和小住宅。從19世紀末到20世紀初的10年中，賴特先後在威斯康辛州、伊利諾州和密西根州等地，設計了為數眾多的小住宅和別墅。這些住宅大多屬中產階級所有，因此基本都在郊外，用地寬闊、環境優美，材料大多使用傳統的磚、木頭和石頭。
建在伊利諾斯州福利斯河邊的威利茨私人住宅，是賴特的第一個傑作。威利茨私人住宅建於1893年，是賴特為他的第一個客戶William Winslow設計的，表明賴特喜歡用一種奇特的比例來表現建築。賴特相信，建築應該在人類和他所處的環境之間建立某種聯繫。一些學者認為這是他設計的第一所“成熟和獨特”的建築。
威利茨私人住宅實際上代表了賴特這一時期著名的建築設計類型，亦即草原式住宅（Prairie House），同時也是賴特首次嘗試採用這種方法設計一種全新的、本土化的美國式建築。
也就是在這一時期，賴特與一些同樣採用這種設計方式的芝加哥建築師，一起組成了草原學派（Prairie School）。雖然賴特本人並不喜歡被貼上“草原學派”這樣的標籤，但他實際上已經成為了這個學派的領導人。
在這段時期內，賴特的主要建築作品包括威利茨私人住宅、馬丁私人住宅、羅賓私人住宅，以及位於紐約州Buffalo的Larkin Building，位於伊利諾斯州Oak Park的Unity Temple。
■威利茨私人住宅（William Winslow House, 1901）
威利茨私人住宅位於伊利鄧怪軭ighland Park，建於1901年，是第一幢包含“草原式風格”全部元素在內的建築。賴特相信，“建築物內部的空間比它的圍牆更為重要”，因此在這幢住宅的設計上，賴特“打開了盒子”。帶有斜脊的延展的屋頂，使得整幢房屋看上去與地面十分貼近。寬闊的屋簷和低矮的圍牆從整體建築物延伸出來，環繞著建築物拐角的帶形窗使之形成了抽象的幾何圖案。位於房屋中心位置的巨大的壁爐給整個建築帶來了一種厚重感。賴特希望通過“毀掉盒子”和創造開放的空間感，在周圍的自然環境和居住的人之間形成一種天然的屏障，同時也不失與大自然進行恰如其分的接觸的感覺。
■馬丁私人住宅（DarwinD.MartinHouse，1904年）
位於紐約州Buffalo的馬丁私人住宅，也是賴特這一時期的主要作品。馬丁私人住宅是賴特設計的三幢最大的私人住宅之一，其規格要比普通的房屋大，而且還採用了開放式的設計。賴特建築作品設計的完整性，在馬丁私人住宅上得到了充分的體現，無論是在整體規劃還是細節設計方面，都達到了渾然一體的境界。這也是賴特所宣導的“有機建築”的特徵。
■羅賓私人住宅（RobieHouse，1906年）
這幢位於伊利諾斯州芝加哥的羅賓私人住宅，被業界看作是“草原式風格”最傑出的代表作。隱蔽的懸臂式鋼樑創造出長而連貫的空間，從窗戶一直延伸到門廊和陽臺上，使牆壁看上去仿佛消失了一樣。賴特根據周圍的環境對房間佈局進行了調整。臥室和飯廳的所有牆壁都被設計成像圍攏的屏風，這樣房間就縮小成了整幢建築裡的兩個盒子。富有藝術感的精緻的玻璃門窗（整幢建築一共有174扇門窗）將臥室和飯廳的外牆變成了有圖案的玻璃屏風，從而營造出了別具一格的優雅和透明感。
羅賓私人住宅全景/1906
羅賓私人住宅入口
輝煌與創傷並存的10年
正當賴特走到自己職業生涯高峰期的時候，1909年他離開了在Oak Park的家和工作室，同一個客戶的妻子Mamah Cheney一起“私奔”到歐洲。在歐洲期間，賴特寫了兩本介紹他作品的書，並先後由Ernst Wasmuth出版發行，這兩本書分別是《Ausgefürhte Bauten and Entwürfe》（1910年出版），以及《Ausgefürte Bauten》（1911年出版）。這兩本書的出版，為賴特的作品贏得了國際聲譽，並開始影響到了別的建築師。
1911年，賴特回到他的老家威斯康辛州的Taliesin，在威斯康辛州斯普林格林為自己建造了一處居住和工作總部，並將其命名為“塔里埃森”（Taliesin）。
接下來，賴特很快就在芝加哥獲得了設計一座名為Midway Gardens的大型娛樂中心的機會。1913年，賴特為東京設計了帝國大飯店（Imperial Hotel），並在設計Imperial Hotel期間，遇到了後來成為他妻子的女雕塑家Miriam Noel，但兩人後來在1927年離婚。1914年，當賴特在芝加哥繼續設計Midway Gardens娛樂中心的時候，一個神經病人放火燒了賴特在Taliesin的住處，Mamah Cheney和她的兩個孩子，以及其他4人死於這場火災。雖然遭受到了如此沉重的打擊，但賴特還是很快地振作了起來，並重建了在Taliesin的家。
Imperial Hotel以抗震設計而聞名於世，這座酒店是1923年Kanto大地震中少數倖存下來建築之一，而這場地震幾乎把整個東京都給毀了。不過，這座酒店最終還是毀於1968年，但酒店的入口門廳被保存了下來，後來被改建成為建築公園。
Taliesin設計團體和Taliesin West冬日基地:
1928年，賴特和Montenegro的首席法官的女兒Olga Lazovich結婚。之後，他開始把主要精力投入寫作和演講中，籍此他把自己介紹給廣大的民眾。在1932年，他65歲的時候，他發表了《我的自傳》（An Autobiography）和《消失的城市》（The Disappearing City），這兩本書廣泛的影響了好幾代建築師。
賴特因沒有接到設計工程而有些沮喪，在一段時間裡，他和他的妻子一起在Taliesin創立了一個建築學校。這個學校因為Taliesin設計團體（Taliesin Fellowship）而聞名。據賴特和他的妻子說，他們設立這個學校的目的是為學習建築的人提供一個學習的環境，並要求他們自己照顧生活上的各個方面，為的是使他們成為負責任的、有創造性的和文明的人。在這裡，這些人不僅能夠在建築設計上獲得經驗，而且在建築結構、農業生產、園藝和烹飪上有所涉獵，他們還要研究自然、學習音樂、藝術和舞蹈。
1927年，賴特被邀請設計Arizona Biltmore。在1927年後，賴特和幾個繪圖員在Chandler附近構件了一個臨時的沙漠營地，它被賴特命名為“Ocatilla”。1934年，當賴特和Taliesin設計團體在亞利桑那州為Broadacre城製作模型的時候，賴特被認為是一個即將被時代拋棄的建築大師。然而，在1936年，賴特向人們證明了這一論斷的錯誤性，他完成了幾個重要的設計任務，這些設計是非常傑出的。其中包括：在Racine的Johnson Wax Administration Building；在賓西法尼亞洲鄉村裡的流水別墅（Fallingwater）；Jacobsl私人住宅（一座不貴但功能很好的建築，是首幢Usonian風格的建築）。
二戰期間，這些作品為賴特贏得了廣泛的社會讚譽和如潮的設計任務。在Robert Twombly1973年為賴特寫的自傳中這樣寫道：“在他近二十年的低潮期後，他旺盛的創作欲望就如同美國藝術復蘇那樣充滿了戲劇性，這尤其因為賴特此時已經是70歲高齡的老人而更加令人印象深刻。”在1937年，賴特在威斯康辛州的Racine附近設計了Wingspread，這是一座為the Johnson Wax company公司的Herbert F. Johnson設計的住宅。同年，賴特決定在亞利桑那州設立一個永久性的過冬住所，他購置了一塊幾百英畝的不毛之地，地點在亞利桑那州Scottsdale的McDowell山腳下。在這裡，他和Taliesin設計團體把Taliesin West建成一個沙漠營地，他們打算在這兒過冬以躲避威斯康辛州惡劣的天氣。按賴特自己的話講：“Taliesin West是一個對世界的展望。”（Taliesin West is a look over the rim of the world）這是一個對沙漠建築體系的大膽嘗試。
20年來，Taliesin West一直是賴特的建築實驗室。賴特在那裡嘗試他設計的最新建築方案、結構方案和建築的細部做法。Taliesin West作為賴特多年來的冬日營地，他和他的設計團隊設計並建造了他們自己的家、商店、學校和工作室，所有這些都反映出生動的沙漠生活的特色。也是在這些年，賴特設計了位於威斯康辛州Madison的Monona Terrace Civic Center；另外，他還在繼續作“Unonian”風格的設計，這種風格後來也和他早期的“Prairie”風格的建築一樣受歡迎。這是一種現澆的單層建築。它的特色在於熱能供給方式的革新、由木板和柏油紙製成的預製牆面、一個大的開放的流動的空間，並且發明了車棚。
賴特的晚年生涯
在賴特職業生涯的最後十年裡，他獲得了大量的獎項、頭銜、獎章和榮耀。許多國際性的展覽相繼舉行，例如：1951年在佛羅倫斯的Palazzo Strozzi開幕的"六十年的建築生涯"。1954年，他又出版了《自然建築》（The Natural House）一書，這本書討論了Usonian風格的建築和一種新的概念--“Usonian Automatic”。1955年，威斯康辛州立大學授予賴特Fine Arts專業名譽博士學位。同年，賴特在紐約的Plaza Hotel的一個房間裡為the Guggenheim Museum設計了最終方案，這個設計任務是他在1943年接受的。他用黑色和紅色的漆、陶紅色的厚地毯把這個設計房間重新裝飾，並稱其為Taliesin East。次年，芝加哥市長把10月17日命名為"芝加哥賴特日"。1956年，賴特寫了一本名為《The Story of the Tower》的書來紀念俄克拉瑪州the Price Tower in Bartlesville的建設。也就是這一年，(the Guggenheim Museum)古根海姆現代藝術博物館破土動工。雖然賴特一生中的主要建築作品是住宅建築，但是1957年成為一個轉捩點，那一年他的工作室得到了59個工程，其中有35個是公共建築。這些作品中最為著名的是位於加利福尼亞州的Marin County Civic Center。同年，賴特還到巴格達晉見了伊朗王，設計了一個歌劇院和一些市政建築，然而1958年的伊朗革命是這些設計沒能實現。他還為亞利桑那州設計了州議會大廈、Arthur Miller和Marilyn Monroe的私人住宅，這些設計最終都沒有實施。在90歲的時候，賴特寫了另一本書《A Testament》，正如案卷保管人Bruce Brools Pfeiffier所說的那樣，賴特在書中為自己在20世紀的作品和藝術成就作了最後的總結。
賴特向男爵夫人Hilla Rebay和Solomon R.Guggenheim展示他設計的古根海姆博物館模型。
在1958年，賴特已經90多歲了，他得到了31個全新的設計任務，這時他的設計桌上的項目總量達到令人驚訝的166個。而這一年，他還寫了《TheLivingCity》，同時他還監督Guggenheim的建設，這個工程直到他死後才完成。他在1959年為亞利桑那州立大學設計的大禮堂也是在他死後才完工的。在賴特一生中，共作了1100個設計，其中近三分之一是在他最後的十年內完成的。賴特有令人驚訝的自我更新能力並且在建築設計上不知疲倦的努力工作，他創造了真正的美國式建築。通過他的作品、他的著作和他培養的上百位的學生，他的思想被傳播到世界各地。
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