米友仁
瀟湘奇觀圖﹝局部 1﹞紙本‧手卷‧墨筆，19.7 x 285.7 公分 北京故宮博物院
瀟湘奇觀圖﹝局部 2﹞
瀟湘奇觀圖﹝局部 3﹞
瀟湘奇觀圖﹝局部 4﹞
瀟湘奇觀圖﹝局部 5﹞
雲山墨戲圖﹝局部 1﹞紙本‧手卷‧墨筆，22.2 x 194.8 北京故宮博物院
雲山墨戲圖﹝局部 2﹞
雲山墨戲圖﹝局部 3﹞
雲山墨戲圖﹝局部 4﹞
雲山得意圖﹝局部 1﹞ 紙本‧手卷‧墨筆，27.2 x 212.6 公分 台北故宮博物院
雲山得意圖﹝局部 2﹞
遠軸晴雲圖
遠軸晴雲圖﹝局部﹞
米友仁（1074年－1153年），一名尹仁，小名寅哥、鰲兒，祖籍太原，後遷襄陽，南宋書畫家。黃庭堅戲稱其為「虎兒」。書畫家米芾長子。書法繪畫皆承家學，父子皆稱絕一世，故稱「大小米」。
崇寧三年（1104年）其父進友仁的《楚山清曉圖》，徽宗賜御書畫各一卷，遂以擅長書畫知名，徽宗宣和四年（1123年）入掌書學，宋室南渡後，流寓於溧陽、平江，官至提舉兩浙西路茶鹽公事、工部侍郎，敷文閣學士。精於鑑別，宋高宗趙構每得書畫名蹟，均請他鑑定。《古今畫鑑》說他：「能守家學，作山水清致可掬，亦略變其尊人所為，成一家法，煙雲變滅，林泉點綴，生意無窮。小米山水，點綴雲煙，草草而成，不失天真風氣，肖乃翁也。」他的寫生題材多為煙霧瀰漫的江南山水，叫作「墨戲」，其山水畫擴張了米芾技法，「略變其尊人所為，成一家法。」明代董其昌曾攜友仁《瀟湘奇觀圖》遊洞庭湖，驚嘆說：「舟次斜陽，篷底一望空潤，長天雲物，怪怪奇奇，一幅米家墨戲也。」
米友仁_百度百科
米友仁是北宋書畫家米芾的長子，深得宋高宗的賞識，他承繼並發展米芾的山水技法，奠定“米氏雲山”的特殊表現方式，就是以表現雨後山水的煙雨濛濛、變幻空靈而見稱。其父子二人有大、小米之稱。早年以書畫知名，北宋宣和四年(1122)應選入掌書學，南渡後備受高宗優遇，官至兵部侍郎、敷文閣直學士，高宗趙構曾命他鑒定法書。但對鑒別書畫“往往有一時附會迎合上意者”。工書法，雖不逮其父，然如王、謝家子弟，卻自有一種風格。
個人簡介
米友仁（1074-1153）（南宋）一名尹仁，字元暉，小名寅哥、鼇兒，黃庭堅戲稱他為“虎兒”，並贈古印和詩：“我有元暉古印章，印刓不忍與諸郎，虎兒筆力能扛鼎，教字元暉繼阿章。”晚號懶拙老人，祖籍山西太原，遷襄陽（今屬湖北），定居潤州（今江蘇鎮江），系米芾長子，世稱“小米”。書法繪畫皆承家學，故世稱“大小米”。早年以書畫知名，北宋宣和四年（1122）應選入掌書學，南渡後備受高宗優遇，官至兵部侍郎、敷文閣直學士，高宗趙構曾命他鑒定法書。但對鑒別書畫“往往有一時附會迎合上意者”。工書法，雖不逮其父，然如王、謝家子弟，卻自有一種風格。他和其父米芾，均為收藏家、鑒賞家。其山水畫脫盡古人窠臼，發展了米芾技法，自成一家法。所作用水墨橫點，連點成片，雖草草而成卻不失天真，每畫自題其畫曰“墨戲”。其運用“落茄皴”（即“米點皴”）加渲染之表現方法抒寫山川自然之情，世稱“米家山水”，對後來“文人畫”影響較大。其做官後甚自秘重，所畫雖親朋好友亦無緣得之，眾嘲曰：“解作無根樹，能描濛鴻雲；如今供禦也，不肯與閒人。”
與父親米芾
提到米友仁，一定要先提一下他的父親米芾才行。米芾（1051-1107）米友仁，字元章，號鹿門居士，又稱海嶽外史、襄陽漫士等。山西太原人，後遷居湖北襄陽。他因借母親曾經侍奉宣仁皇后的光而出仕做官，曾任禮部員外郎，知淮陽軍，世亦稱米南宮。他是一位古今罕見的藝術天才。在普遍的顯示強烈新意與精神的藝術風氣中，米芾雖然是這群人中的一員，但在書法方面，卻是努力將自己納入到古典傳統的制約之下，一方面以與蘇、黃等人的書風相抗衡，一方面也與古代的書法大師相抗衡──而在另外的角度上，他的繪畫則被視為古所未有的新畫法。這種新畫法，便構成了米友仁的畫風。現在米芾的畫一張也沒有傳下來，所以只能從米友仁的畫風一睹其風采了。
在繪畫方面，米芾遠宗王洽的潑墨法，摻合董源的落茄點，而創造了“米米友仁
點山水”。後人極喜歡他的這種別出新意與自成一家。在創作中，有時他並不只用毛筆，而用任何可以表述情感的東西。他的藝術就是筆墨遊戲的產物。但是米芾傳下來的繪畫作品中幾乎沒有可信的──唯一可信的，就是他的一件書法作品《珊瑚帖》上面有他隨意塗下的一隻筆架。雖然不能更準確地分析他的繪畫藝術，但是，這種風格由米友仁繼承和發揚下來了：在中國繪畫史上的印象，正是雲山滿卷，全用墨色為之，稍加重墨點運，一派蒙渾之景，樹木蕭疏，其雲氣以淡墨細鉤，在隱顯之間，超妙絕塵，變態無盡。而且，米在中國繪畫批評史上的貢獻也極大──他是第一個提倡“平淡境界”的，也是他第一個特意提高了董源在文人畫史上的地位：“董源平淡天真多，唐無此品，在畢宏上。近世神品，格高無比也。峰巒出沒，雲霧顯晦，不裝巧趣，皆得天真”《畫史》。像高克恭、方從義、倪瓚、董其昌等人，無不在圖式上吸收了米芾的創造，而謂之為“米家山水”──在中國繪畫史上，像這樣能夠開宗立派的人物是不多的。然而後人看到的米芾的畫，卻只能從米友仁的畫中揣摸一二，所以後人無論拿什麼樣的美麗詞句來稱讚米芾，都無異於在那裡給米友仁唱讚歌。
人物評價
米友仁（1086-1165），字元暉，是米芾的長子。父子二人有大、小米之稱。他米芾也是一位早慧的天才，在19歲的時候，他父親將他所作《楚山清曉圖》獻給宋徽宗，得到了宋徽宗的賞賜。在南宋時，他官至工部侍郎、敷文閣直學士，甚得宋高宗的寵愛，往往讓他鑒定書畫。現在，在很多古書畫上面可以看見他的跋尾。談米友仁的書法，也不能不提米芾的書法。米芾的書法先是學習唐人，當他發覺越學越失去魅力的時候，他就開始上溯唐人的書法。直到發現唐人的書法不如晉人那樣天真自然之後，他就開始直接以晉人書法為楷模了。但是在大體上，他是以二王為宗的──尤其逼肖于王獻之──現在我們可看到的很多王獻之的作品，很可能是出自于米芾之手。他的書法成就極高，與蔡襄、蘇軾、黃庭堅並稱為“宋四家”。不過，在此四家之中，人們卻更喜愛他的書法，因為他更像一位純粹的書法家。他的筆墨技巧是無人能敵的，至今仍然如此。這樣，在書法方面，米友仁幾乎是亦步亦趨地學著他的父親，只是他的字沒有他父親那樣的精到。在書法之中，米芾最為自信的，是他的用筆與造型──他的筆在縱擒自如的技巧中抑揚搓轉，而造型上則蘊藏著流暢自如的魅力。有時會由於痛快淋漓的筆在飛舞，而使書法的結構消失在頓挫起伏的線條之中。這種微妙的處理方式，在他之後幾乎沒有人能夠做到。古風和新意，激勵著他的獨特的書法藝術，以致於這一切在他的晚年得到完善的昇華，成為中國書法史上一座巍然的高峰！有一次他在創作的興頭上，竟然將王羲之與王獻之也不放在眼裡了。但是米友仁卻不能，他甚至沒有一位叫吳琚的人寫得更像米芾，也比不上此時身處北國的王庭筠。但是在南宋書壇上，米友仁的書法還是不能被輕視的。他那捭闔開張的字勢，在以清瘦纖細為主的南宋書壇上，無疑是別具一格的。尤其值得一提的是，他可以說是最先成功地使用了羊毫筆！羊毫在書法中的使用，增加了筆鋒在提按時的彈性，使線條的變化更為細膩，表現力更強。這是不能不特別指出的。然而米友仁還是不大承認自己的書法比誰好多少。
米芾的畫雖然沒有留下來，然而他的繪畫在中國繪畫史上卻有著不可忽視也不容忽視的地位與成就。如果我們在中國的山水畫史上將他的名字與他所創造的畫法抹掉，那人們就無法理解為什麼從十二世紀起，中國的繪畫會從北宋的注重寫實而走向了個人情緒的表達。吳師道《吳禮部集》卷十八《米元暉雲山圖》裡面有幾句話說得非常深刻：“書法畫法，至元章、元暉而變。蓋其書以放易莊，畫以簡代密。然於放而得妍，簡而不失工，則二子之所長也。”的確，書法到了米芾的手中，才算放曠起來；畫法到了米芾的手中，也才真正簡易起來──而這一切都在米友仁的作品中得到了體現。他的畫裡面不大出現物象，而只是雲煙繚繞，然而由於他對高超的書法修養和用墨的技巧，卻給了他另一種力量，一點也不妨礙他的個人趣味的流露。他有時興之所至，手邊有什麼就用什麼，如蓮蓬。也就是這樣，他開創了中國繪畫史上“自娛”一派。米友仁經常在自己的畫上寫著“墨戲”二字，就是這一傳統的延續。
搜集一下歷代品評二米的文獻，一是贊他們的變古創新，如董其昌《容台別集》就把米氏父子的這一創造比之于詩聖杜甫、大書家顏真卿那樣的貢獻：“唐人畫法，至宋乃暢，至米又一變耳！”另一個則是讚美他們的妙意創真，有如造化之生機。如錢聞詩題米友仁《瀟湘白雲圖》中所說：“雨山、晴山，畫有易狀，惟晴欲雨、雨欲霽，宿霧曉煙，已泮複合，景物昧昧時，一出沒於有無間，難狀也。此非墨妙天下，意超物表者斷不能到！”
米友仁的畫是心靈對自然的直接反映，生氣遠出，儀態萬千。他不是局限于自然物象的一時一地，或者一草一木，而是將大自然全幅生動的山川草木都收於紙面之上，雲煙晦明，才足以表徵我們心胸中蓬勃無盡的靈感與氣韻。米友仁曾經談到自己的創作方式：“畫之老境，於世海中一毛髮事泊然無著染，每靜室僧趺，忘懷萬慮，與碧虛寥廓同其流！”宗白華先生在引這句話後，把它比作尼采的阿波羅（Apollo）式的精神，以寧靜的心態，涵映這個世界的廣大精微。所以米友仁這種微妙境界的實現，端在於他能以平素的精神涵養，培養一片天機，然後在凝神寂照中突然一揮而就的。
繪畫的題款始自于蘇東坡和米芾，然而他們卻幾乎沒有這方面的作品留下來，現存作品只有米友仁的。清人方薰《山靜居畫論》中有一段說：“款題始于蘇、米，至元、明遂多以題語位置畫境者，畫亦因題益妙。高情逸思，畫之不足，題以發之，後世乃濫觴。”從這個意義上來說，詩、書、畫的結合，於此大開法門，無論如何也要算上米友仁一份功勞的。如他的《瀟湘奇觀圖》，前畫後題，又錄了許多別人所作的詩歌，它們三者渾然一體，在米友仁之前，是無論如何也找不出來的。還需要特殊提到的，米芾在繪畫的形式方面，也大有開創：是他第一個絕不在絹上作畫，而只在紙上面作畫，以更能發揮毛筆與宣紙的特性；第二，是他開創了掛軸小幅。像後來的冊頁之類，就是由這種掛軸小幅而來的。這一點當在米友仁那裡有所發揚。米友仁的詩。他沒有專門的詩文集，手跡傳世又少，除幾首題畫詩外，《玉真法書贊》裡有他的《陽春詞》一卷，近人朱祖謀輯其詞校刻于《強村叢書》裡面，唐圭璋先生又錄入《全宋詞》裡。他的詩多平易，近似於白描，偶爾用典，也不艱深，詩中時有灑脫滑稽的地方。他的本色更像一位詞人，所作詞屬柔婉一路，但並不顯得弱不禁風，清而見骨，有時化用古人現成的詩句很妙，有如己出。如果他的詞數量再多一些，相信在詞的創作史上，也會留下濃重的一筆。
歷史故事
米友仁（字元暉），家學淵源，也和他父親一樣，既寫得一手好字，又長於作畫，尤其喜愛古人的作品。有一次，他在別人的船上看見王羲之真筆字帖，歡喜得什麼似的，立即要拿一幅好畫交換。主人不同意，他急得大叫，攀著船舷就往水裡跳，幸虧別人很快把他抱住，才不致落水。他有一樣很大的本領，便是能模仿古人的畫品。他在漣水的時候，曾經向人借回一幅“松牛圖”描摹。後來他把真本留下，將摹本還給別人，這人當時沒有覺察出來，直至過了好些日才來討還原本。米友仁問他怎麼看得出來，那人回答說：“真本中的眼睛裡面有牧童的影子，而你還我的這一幅卻沒有。”可是米友仁模仿古人的畫品，很少被人發覺。他經常千方百計向人借古畫描摹，而摹完以後，總是拿樣本和真本一齊送給主人，請主人自己選擇。由於他模仿古畫的技藝很精，主人往往把模本當成真本收回去，米友仁便因此獲得了許多名貴的真本古畫。
米友仁是一個有才能的藝術家，值得人們敬仰，可是他用那種模仿假本換取別人真本的行為，卻是為人鄙棄和不齒的。所以有人把他這種用巧妙方法騙取別人真本古畫的行為，叫做“巧偷豪奪”，後來的人引申成“巧取豪奪”這句成語，用來形容人用不正當的巧妙方法，攫取自己不應得的財物。“巧取”，騙取也；“豪奪”，搶佔也。而用此種方法攫取財物，也往往便利又所得很多，故有“巧偷豪奪，故所得多多”（見《清波雜誌》）之語。例如：以神物做幌子的神棍，常常巧立名目，假借做什麼佛事，騙取無知的人的財物，這便是“巧取豪奪”了。
詩詞作品
臨江仙
昨夜扁舟沙外艤，淮山微雨初晴。斷雲飛過月還明。一天風露重，人在玉壺清。
水際不知何許是，遙林□辨微青。醉迷歸夢強□淩。誰言東去雁，解寄此時情。
小重山
醉倚朱闌一解衣。碧雲迷望眼，斷虹低。近來休說頻寬圍。人千里，還是燕雙飛。
深院日初遲。綺窗簾幕靜，恨生眉。不堪虛度是花時。鴻來速，爭解寄相思。
漁家傲
從古荊溪名勝地。溪光萬頃琉璃翠。極望荷花三十裡。香噴鼻。我舟日在花間艤。
向晚餘霞收散綺。遙山抹黛天如水。滿引一尊明月裡。微風起。蕭然真在華胥氏。
臨江仙
一曲陽關腸斷處，臨風慘對離尊。紅妝揭調十分斟。古來多聚散，正似嶺頭雲。
昨夜晴霄千里月，向人無限多情。娟娟今夜滿虛庭。一帆隨浪去，卻照畫船輕。
漁家傲（和晏元獻韻）
郊外春和宜散步。百花枝上初凝露。福地神仙多外府。藏奇趣。幽尋曆遍溪邊路。
薄宦浮家無定處。萍飄梗泛前人語。與子未須鄉國去。來同住。且看群岫煙中雨。
臨江仙
寶晉軒窗臨望處，山圍水繞林縈。不堪回首到江城。牆趺圍瓦礫，鷗鷺見人驚。
日願太平歸舊裡，更無餘事關情。小營茅舍倚雲汀。四時風月裡，還我醉騰騰。
臨江仙
野外不堪無勝侶，笑談安得君同。四時景物一壺中。醉餘臨望處，遠岫數重重。
溪上新荷初出水，花房半弄微紅。曉風蕭爽韻疏鬆。娟娟明月上，人在廣寒宮。
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