胡安•格里斯 維基百科
胡安•格里斯（Juan Gris，1887年3月23日－1927年5月11日），本名José Victoriano González-Pérez，是西班牙畫家、雕塑家。他一生中在法國生活和工作。他的作品緊密相連出現的一種創新的藝術流派—立體主義，在立體主義之間中最有特色的。
生平
格里斯在馬德里出生，並在那裡學習藝術。1906年搬到巴黎附近，那時巴勃羅•畢卡索和他黑色的工作室，對格里斯產生很大的影響，他開始進行立體主義式的繪畫。
他的作品色彩艷麗，富有立體主義。
1925年10月後，格里斯患有尿毒症並且心臟有問題。1927年5月12日，因腎功能衰竭在布洛涅-比揚古塞納河畔訥伊逝世，享年40歲，留下妻子喬塞特，和兒子喬治。
作品
The Sunblind （遮陽簾，1914年）；水粉畫，珂拉琪，粉筆和炭筆在畫布上，藏於泰特美術館。
Guitar and Pipe, 1913, 達拉斯藝術博物館
Glass of Beer and Playing Cards, 1913, 哥倫布藝術博物館, Ohio.
Violin and Checkerboard, 1913, Stephen A. Simon and Bonnie Simon Collection.
The Bottle of Anís del Mono, 1914, 索菲亞王后國家藝術中心博物館, Madrid, Spain
Fantômas, 1915, 國家藝廊
Still Life with Checked Tablecloth, 1915, Private collection.
Newspaper and Fruit Dish, 1916, 耶魯大學美術館
The Guitar, 1918.
Still Life with Fruit Dish and Mandolin, 1919, Private collection, Paris.
Harlequin with Guitar, 1919, Galerie Louise Leiris, Paris.
Le Canigou, 1921, 奧爾布賴特 - 諾克斯美術館
永遠的立體主義者胡安•格裡斯
胡安•格裡斯（Juan Gris，1887——1927，原名José-Victoriano González），1887年3月23日出生於西班牙馬德里一個富裕的商人家庭。1902年，格裡斯進入馬德里美術工藝學校學習。1906年參加西班牙全國美展落選後，又逢家庭變故，兵役問題，戀愛受阻等重重打擊。就此離開祖國，遠赴巴黎，並在那裡結識了畢卡索•阿波利奈爾與賈科普等人。1910年，格裡斯開始創作立體主義繪畫，1912年參加巴黎獨立沙龍展，並于同年10月參加了立體主義黃金分割首次展覽。1913年開始在繪畫顏料中混合沙與灰作畫。1916年進入建築的構成時期，1919年以幽默風趣的“小丑”為題材，從事立體主義造型。1920年以後，開始探索一種將形象進行簡化、概括的方法，使他的抽象畫莊重且富有情趣。
格裡斯雖然不是立體主義的創業者，但他卻是堅定的守護者。1906年，當格裡斯初到巴黎時，正值畢卡索與勃拉克開創的立體主義繪畫嶄露頭角之機，對秩序感與幾何形式的熱愛，使得格裡斯對立體主義一見傾心，並迅速成為其中的一員。而確切發生於1909年至1914年左右的立體主義運動，則由畢卡索、勃拉克、格裡斯等人共同發起。他們將傳統繪畫中堅實體積的概念打破，將自然形體分解為種種幾何切面。然後互相重疊，以塊面表現出一種新的面體結構的造型語言。1912年開始,格裡斯與畢卡索等人放棄了分析立體主義的造型方法，轉而使用一種全新的、在一幅畫中使用多種材質反映、描繪物質世界的造型手段——拼貼，藝術史家將此階段的藝術稱之為綜合立體主義。而後,畢卡索與勃拉克又從綜合立體主義回到了裝飾風格，然而此時的兩人開始迷茫、猶豫，不知道未來的路將何去何從。惟有格裡斯仍堅定地恪守著綜合立體主義的方向，堅持著自己獨立的個人風格。誠如其所言：“如果人們稱謂的立體主義只是一種外貌，那麼立體主義必已消失；如果是一種審美，則它的精神融會於繪畫之中。”
因此，在格裡斯看來，立體主義就是一種古典的精神狀態。清晰，明確，且莊重的感覺，正是他在繪畫中一如既往的追求所在！格裡斯堅持從同一視點出發，在固定的光源下塑造物體的明暗與體積；同樣是對物體進行扭曲整合，但不同於畢卡索與勃拉克的是，格裡斯的畫面表達更加條理清晰，具有更強的秩序感與規律性。他的宗旨是：“繪畫中的結構部分是數學與抽象的問題，我要賦予它人性化。”這位熱衷於愛因斯坦、珀因卡理論的畫家，將對數學與幾何學的研究帶入到畫面構成之中。
與畢卡索、勃拉克相比，格裡斯的繪畫色彩顯得更純粹、更響亮。
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