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2013-03-13 09:00:00| 人氣1,532| 回應24 | 上一篇 | 下一篇

《藝術與宣傳》

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克拉克的《藝術與宣傳》雖言:「宣傳」是以各種不同面貌出現,而且並非均能被察覺。

但重點仍是納粹德國、法西斯義大利及史達林蘇聯共產主義統治下的顯性宣傳。

對尚待拆穿的民主統治下之隱顯性宣傳,只是提及英美法在戰時(p.147-)/美國在平時(p.187抽象表現主義p203好萊塢)也搞藝術宣傳另參本館:《當代好萊塢》

Toby Clark著《藝術與宣傳》(遠流出版 2003)
Art and propaganda in the twentieth century : the political image in the age of mass culture
  內容簡介
  藝術與政治的關係永遠是一項難解的課題,尤其以二十世紀為最。當政府試圖令藝術屈從於其特殊目的下時,藝術家也同時反抗並顛覆了這些努力。然而,在藝術家為一項政治計畫或意識形態工作時究竟發生了什麼事?其藝術創作是否因此而墮落了?此外,藝術性宣傳究竟開始於何時?
  就如同托比.克拉克教授所論述,「宣傳」是以各種不同面貌出現,而且並非均能被察覺。有時,想要說服他人的慾望也和希冀創造美好作品的動機一致。究竟宣傳與前衛藝術的關係是什麼?藝術家如何利用規模尺寸及風格差異來製造特殊的政治效果?藝術風格又如何來認同政治性系統?而在受到本身政治化內容影響以後,藝術腐化了嗎?或更形縮減?還是因此獲得提升?
  在這本論述廣泛的鉅作裡,克拉克教授嘗試以各種全球化的視野來檢驗作品,從共產主義政府所進行的宣傳到民主國家的公共藝術,從六○年代的抗議藝術到藝術家為當代非洲國家所作的努力。書中自敘述納粹德國、法西斯義大利及史達林統治下的蘇聯社會開始,鉅細靡遺地申論其各自的風格、動機和目標,接著闡述民主國家政府如何也在戰爭期間贊助宣傳性藝術,探究他們於再現敵人與紀念死者方面的一些爭議性議題。另外,克拉克教授也詳盡描述抗議藝術的各類競爭性理論和目標,從非洲到拉丁美洲,從歐洲到美國再到中國等等,並發掘出政治性領域中一些具有繁複辭藻、高度之美的藝術創作,以及藝術於其中模稜兩可的角色。

深度推薦  藝術和政治/宣傳之間的「拉扯」

  在台灣的藝術論述裡,「藝術」很少和「宣傳」相提並論。
「藝術」,對很多人而言,多半是崇高的,是無目的性的、無利害關係的心靈活動。「宣傳」的目的,無非是要說服觀眾接受某些訊息、購買某些商品,或要人們服膺某些政治和宗教信仰。由於「宣傳」本身充滿濃厚的目的性,便常被認為與眾所咸認的「藝術」(不為任何目的服務)有所抵觸。
但是,「藝術」和「宣傳」──特別是「藝術」和「政治」之間的關係──果真是如此涇渭分明,以至於「藝術」和「宣傳」都在彼此的領域裡銷聲匿跡嗎?帶有「宣傳」目的色彩的「藝術」,是否就是不好的藝術?又或與政治題材、政治圈距離或關係較為緊密的藝術家,就是汲汲名利、不能兼顧藝術創作品質的藝術家嗎?
  無論是羅馬宣示皇帝戰功的紀念碑,抑或中國宣示皇帝恩威的帝王圖等等,都明白顯示出「藝術」和「宣傳」、「藝術」和「政治」之間的親密關係,在歷史上其實源遠流長。再回到台灣的歷史。台灣長期相對於荷蘭、西班牙、日本或中國等殖民母國的被殖民位置,都塑造了台灣美術創作以及美術史的邊陲性格或是非常隱藏的反抗性格。而二二八事件、白色恐怖時期的肅殺之氣以及其後的歷史效應,更是將台灣戰後的藝術環境推向一個更唯心、更著重藝術形式、更強調承繼中國文人畫傳統的創作脈絡。
  一九五○、六○年代以後,結合山水、書法、金石趣味或心靈哲思的抽象表現主義,成為台灣藝術界一支非常主導性的力量,並非歷史或藝術的偶然。台灣和世界政治局勢,其實在之中扮演了歷史操盤手的角色。當時,「五月畫會」的主要畫家,之所以形成一支取代受到日本現代主義美術發展影響的台灣印象派藝術家,主要並非是藝術風格山窮水盡的進化論因素。
  藝術新世代在蔣介石政權統治之下的「國畫傳統」中,以及當時台灣在地的美術傳統中,想要另闢蹊徑,或許是一件再天真也不過的事情。但是,藉由美國抽象表現主義或是中國山水畫美學,來合法化或國族化自己的藝術美學,並進而將台灣在地中堅畫家的美學詮釋為「日本畫」,便是一個非常複雜的政治問題。這裡牽涉到過度擴張的近現代中國的仇日情愫、牽涉到什麼是台灣/中國國族文化正統的意識形態鬥爭、牽涉到台灣和世界藝術圈的美學政治及藝壇版圖的推移和牽動,更牽涉到美國與蘇聯之間的競爭關係、台灣與美國的政治結盟以及台灣和中國之間的對峙關係。
  或許,當時的「五月畫家」求助於美國抽象美學和中國山水畫論,單純是在威權政治的暴力檢查制度之下尋求自保的一種途徑。但是,美國抽象表現主義之所以能夠成為台灣的文化護身符,原因也微妙而複雜。正如托比‧克拉克這本《藝術與宣傳》中所分析的,藝術和政治之間的親密關係,有時並不存在於政治題材或藝術家個人的主觀動機中,而是瀰漫在當時的政治社會氛圍裡。美國抽象表現主義,其實是一種非常個人、非常唯心的藝術創作活動。但是,由於美國政情的需要,以及美國洛克斐勒基金會的運作,使得美國抽象表現主義成為民主自由世界對抗蘇聯世界社會寫實主義的主要象徵力量,並迅速傳播到世界的各個角落。
  台灣結合中國山水的抽象表現繪畫,在這樣的氣氛裡,自是獲得不少合法化的力量和勇氣。洛克斐勒基金會對於幾位「五月」畫家的贊助,更是說明了藝術發展背後國際政治力的微妙流動。而對於中國山水畫論的援引,除了顯示出當時各種美學政治勢力的激烈競爭之外,更可看出「中國」/「東方」對抗「西方」的國族自尊心和文化論述欲望。美國抽象表現主義吸收了禪學和書法的思想、美學和意境,但它基本上是西方美術史以及社會文化脈絡下發展的產物。即便台灣/華人的抽象表現主義,如何從中國/東方美術史傳統中放大中國山水畫、書法和哲學對於美國抽象表現主義或甚至是歐洲抽象畫的影響和風格連結,它們之間永遠存在著我們不能不體認的歷史、社會和文化的發展差異。
  或許,這樣的閱讀,不是台灣藝術圈特別習慣的方式。但是,無論藝術界喜不喜歡,台灣的藝術,事實上受到政治的影響非常大。若不論台灣解嚴前後出現的社會、政治批判性極強的藝術創作,就算是台灣美術圈普遍存在的政治冷感或是「為藝術而藝術」的主張,事實上也是藝術和政治之間歷史辯證關係的意識和潛意識表徵。特別是在這個國家文化政策不斷介入台灣藝術創作和推廣的體系,以及傳播商業不斷介入台灣美術消費品味和世界觀的環境裡,藝術界的確有不能不體認的迫切現實。
  畢竟,藝術始終是一種個人化的社會和文化實踐。便是在這樣的基礎上,托比‧克拉克《藝術與宣傳》這本書,將會帶給我們一個很不一樣的視野,也會讓我們理解到關心政治和社會的藝術,甚至是前共產主義國家裡的社會寫實主義的發展,並不純然只是「為政治而藝術」而已。而抽象畫的發展,也不只是「為藝術而藝術」那麼簡單而已。
  托比‧克拉克以美術史的發展脈絡為經,以美、蘇前兩大冷戰陣營以及左右派陣營總部為緯,穿插爬梳了二十世紀以來「藝術」與「政治」/「宣傳」之間密不可分的時代辯證關係。他從十九世紀下半葉的革命年代開始,說明前衛藝術發展和婦女解放運動、達達藝術和世界大戰宣傳之間的愛恨情仇,以及社會寫實主義如何為蘇聯、中國建立共產國際而服務。他探索了大戰紀念碑的政治,也分析廣告等傳播媒體和流行文化,與德國納粹和法西斯主義之間分分合合的關係。他更論及電影、錄像和拼貼等等語彙,在一九七○年代以來人權、身分認同等抗爭政治中所扮演的積極角色。
  由於作者有趣的呈現「藝術」和「政治」/「宣傳」之間的「拉扯」,使得整本書讀起來相當生動。我們不但看到國家政治機器的操控和運作,看到藝術與國家政治宣傳的合作;同時我們也看到藝術家的反戰、反國家機器控制、反對歧視的積極反宣傳作為。這些都讓我們重新用另一種角度認識藝術家的角色、藝術活動的定位、藝術環境的現實、藝術市場的機制,甚至是藝術創作美學風格的故事。而書後的年表,更由於對照了政治事件、科技變遷、文化環境和視覺藝術的發展,更會讓台灣對於當代美術實踐的瞭解,增加不可或缺的歷史視野和社會文化內涵。(文/陳香君,典藏今藝術雜誌專欄作家、國立台北藝術大學美術系兼任講師。遠流提供。)

德國人的脊樑是軟還是硬?————評介《彎曲的脊樑》一書 

  “國民性”批判在當下中國仍然盛行,最常見的就是對中國人和知識份子脊樑(骨頭)軟硬的討論,一般會引申出兩種結論:我們的脊樑幾千年從沒硬過,我們的脊樑過去硬過後來變軟。 
  美國密歇根大學教授彼特沃克寫了本書《彎曲的脊樑》,對比納粹德國和東德宣傳體系的異同,試圖從傳播學角度探索德國人脊樑彎曲的原因。一個民族脊樑軟就容易被定性為“奴性強”(或有劣根性),言下之意即為“劣等民族”,可是放到德國人身上,這個結論不用經過學術論證,全世界多數人民都不答應,一個奴性強的民族不可能在各種領域屢屢創造那麼多奇跡。國民性角度解析脊樑軟硬跟道德批判一般無聊,由此進行民族優劣定性更加荒謬。 
  從組織或宣傳角度切入研究極*權體制的論著,中文世界的譯著寥寥無幾,彼特沃克的書,無法解答所有疑惑,卻能在學術死水領域投下一塊石頭,打開我們的眼界。 
  同一個“優秀民族”在不同體制下的表現 
  在各種領域巨匠如雲,鮮有人認為德意志這個民族不優秀,包括它的敵人。 
  德國人的遭遇獨一無二,世界上流行過的主要政體都在它的土地上施行過:傳統的君主制、自由民主義制、納粹體制、史達林體制。德國人在各種體制下的表現世所罕見,即無論採納何種制度,它在全世界或在同一層級裡能做到極致。 
  君主時代的德國建立近代最完善的職業文官體制,其政府的廉潔與效率首屈一指;納粹德國不僅是高福利國家,還是當代多項“制度創新”之母,如農業補貼制、配偶分割課稅制、機動車強制險、工人帶薪休假制、婦孺窮人幫扶制;蘇東陣營裡,東德公認生活水準最高,政治相對寬鬆,有著“櫥窗”作用;西德與統一後的德國,經濟、教育、科技水準全球位居前列。 
  自由民主時期的德國,多元開放,社會從不缺乏批判聲音;君主時代的德國,民間社會與知識份子亦是百家爭鳴,博弈不斷。東西德時期,德國人同一時間體驗著兩種制度,西邊的人民敢上街喊總理下臺,東邊的人民最大膽的無非殫思竭慮翻越柏林牆。只有在納粹德國和東德,人們的脊樑徹底彎曲了,為什麼?一個“優秀民族”在不同制度下的迥異表現,顯然無法用“國民性”來粗暴闡釋。 
  洗腦到底有沒有用? 
  彼特沃克認為,納粹德國和東德都花費了大量的精力來彎曲,有時是折斷人們的脊椎,它們都發現宣傳是一個絕對必要的過程,所以建立了一個複雜龐大的“洗腦體系”。 
  當代西方社會,“宣傳”的定義雖然多種多樣,但它總體上是個貶義詞,含有洗腦、資訊灌輸和欺騙等意味。資訊對於受眾的影響,大眾傳播學曾有兩種觀點的激爭:魔彈論和免疫論。 
  魔彈論又叫“皮下注射論”,認為媒介擁有無法抵抗的強大能量,傳遞資訊時受眾就像身中子彈或被注入藥劑,態度與行動可以被左右。免疫論則認為魔彈論過分誇大了媒介的力量,受眾仍有獨立辯析能力,兩種理論都有正反案例來支撐觀點和反駁對方。 
  二戰時的德國,對外宣傳投入了大量精力,效果甚微;冷戰時的蘇聯,在外宣上投入的財力人力亦相當驚人,但事實證明對西方大多數受眾基本無效;美國新聞界被認為普遍左傾(指自由派),事實也證明,民眾卻總體偏右(保守主義)。 
  傳播學的兩種理論放到極權體制下來看,無庸置疑魔彈論獲絕對主宰地位。 
  二戰時的德國,對外宣傳投入了大量精力,效果甚微,但對內宣傳非常成功,人們狂熱地崇拜元首,相信元首,發自內心地追隨他把國家推到戰爭深淵。東德的宣傳體系照搬蘇聯,遠不如納粹德國那麼“成功”,至少絕大部分人在公共場合假裝深信不疑或不予質疑。 
  在自由多元社會,資訊來源豐富且獨立,沒有一種媒介能輻射所有受眾,也沒有一種力量能控制所有媒介,受眾的教育程度、知識結構、宗教信仰、族裔身份、興趣偏好等都會對選擇媒介,辨析資訊產生影響。 
  只有在納粹德國和東德,一切資訊與知識的生產傳播工具實現了高度的“集中與統一”,從文學到藝術,從教育到學術機構,從報紙雜誌到電臺電影,全部受控於一個力量,灌輸一種觀念,神化一個人,沒有雜音,不准質疑,嚴禁選擇,能做到傳播的強制性,時段的全天候,媒介類型的全輻射。 
  彼特沃克發現,兩種在德國施行過的體制表面看嚴重對立,互相排斥,可他們宣傳體系的本質與目的卻那麼相似,頂多形式和效果有差異。一個對宗教保持友善地控制,一個對宗教持排斥態度,但其實他們宣傳都具有准宗教色彩: 
  “一個極•••權主義國家致力於對歷史的一種完美的構想,並以實現這一構想的世界作為自身使命。它擁有一個願做一切必要之事以達成目標的政黨,一個源於天命或歷史法則而選擇的領袖,一種將其主張滲透到生活各方面的世界觀,一種對大眾宣傳充滿自信的依賴,以及對至少大多數制度的中央控制。” 
  多元社會並非不會產生虛假資訊,虛假資訊也可能不缺乏追隨者,但只要質疑與辯駁合法存在,虛假資訊的惡果可以遏制到最小,正如林肯所說:“你可以一時欺騙所有人,也可以永遠欺騙某些人,但不可能永遠欺騙所有人。” 
  只有實行緊急狀態的憲政體制及威權體制才有“新聞審查制”,作者沒有明確點出這一點,但他提到,這套鐵網般的洗腦體系建立以後,納粹德國和東德實際上沒有“新聞審查制”,因為不需要這種低效的審查制度,直接“指導”即可,只要發出指令,宣傳魔棒可帶動整個體系奏出迷幻樂章。 
  洗腦的配套措施 
  兩種德國體制使人們的脊樑彎曲,需要三大基本前提條件:資訊控制、暴力威懾、組織壟斷,即俗稱的“謊言、暴力、人民原子化”,三大條件相輔相成,都要做到絕對,不能有通融。 
  納粹德國和東德在組織控制方面有相似之處,把男女老幼統統納入形形色色的官辦“群眾團體”,具體到意1識1形1態領域,所有從事知識、資訊生產傳播的人必須納入到專業協會。納粹德國因為不否認私有權,大眾傳播媒介民營資本始終佔據很大比例,所以它的宣傳體系遠比東德複雜得多,東德從理論和法律上否定民營媒介的存在,只需要全部收歸“國有”,接受宣傳鼓動部的指導即可。 
  最為著名的就是戈培爾任主席的帝國文化協會,協會下設美協、音協、戲劇協、文協、新聞協、電影協等分會,實施行業准入許可制,凡相關工作人員,必須入會接受管理,用飯碗死死掐住其喉舌。 
  當人在社會網路和精神上變成孤立原子時,無法形成抗爭的群體力量,不能從獨立輿論來源獲得資訊和觀點,缺乏觀點共同體賦予的自信心,面對國家機器操控的有組織成體系的宣傳鐵網,毫無抵禦能力,即便某些個體免疫力強,通常也只能選擇從眾或不違眾。 
  人身監控是組織壟斷的具體手段之一,兩種德國都未放鬆這方面工作,對比雙方的秘+密+政+治+警+察資料,相較納粹德國,可以看出東德對自己的宣傳極缺信心。納粹德國有6千萬人口,戰前政+治+警+察(蓋世太保)最多時7000多人,開戰後因地盤和人口劇增廣設分局,蓋世太保擴充到史上最多的3萬5千多人(包括機關裡的打字員,接線員)。東德管理1600萬人口,在編全職秘+密+政+治+警+察(斯+塔+西)9萬,非全職便裝斯+塔+西17.5萬。 
  彼特沃克對資訊控制從形式到技巧進行了重點論述,他還注意到暴力作為宣傳後盾的重要性,人們懂得抱怨與質疑帶來的後果,必然會自我審查,謹言慎行;興許專業與主題的限制,對於組織壟斷,彼特沃克未有系統性深入考察,這是極+權+體+制的基石之一,與暴+力+威+懾同為擴大宣傳魔力的輔助條件。 
  技巧與效果 
  彼特沃克總結出,要撒謊就撒大謊,小謊好破解,大謊難辯白。污蔑某個人盜竊,這個好證偽,污蔑猶太人有摧毀地球,統治德國的大陰謀,猶太人和受眾極難證偽(何況不允許證偽)。 
  在這方面,納粹德國有更多高明技巧,化繁雜概念為簡單的口號和結論,且不斷進行有力地重複,受眾對深奧晦澀和不肯定的理論無興趣;新聞不能同人的直接經驗相衝突,如轟炸損失的報導在受影響地區就要準確,歪+曲眼前發生的事並無意義。 
  納粹黨靠選舉上臺,有相當的民意支持度,宣傳上高舉迎合大眾的民+族+主+義和福利主義路線,並無系統的宣傳指導理論,只要達到元首設定的終極目標,很多時候不要求具體每一步怎麼邁。 
  東德完全在蘇聯武力庇護下建立,聲稱有一套完整的普世科學體系指導一切,包括宣傳工作。兩者相較,納粹德國的政權基礎比後者牢固,儘管都逃不脫宣傳的枯燥乏味,納粹德國的宣傳效果的確比東德好得多,形式、技巧更為活潑、高明。 
  察考雙方的宣傳效果,納粹德國情況則要複雜得多。彼特沃克興許忽略了這一點,納粹時代的德國人甚至並不認為自己脊樑彎曲,可能覺得在元首的領導下脊樑挺得“更直”了。 
  彼特沃克審視兩種德國宣傳成敗時,用了“失敗”一詞,卻未簡單做出“民心得失”、“腐+敗+專+制”等文青式結論,他認為它們的失敗是伴隨政權覆滅而來,與宣傳體系無關,一個被外部強力摧毀,一個因為經濟蕭條,失去蘇聯支持,缺乏敢武+力+大+鎮+壓的強人而覆+亡。 
  其實洗腦鐵網建立後,並不需要對所有人100%有效才算成功,只要有少部人狂熱相信,大部分人不同程度接受,另外少部人沉默即能達到理想效果,對個人直接經驗範圍之外的事情,大多數鐵網中的受眾沒有精力、興趣去逐個驗證消息、結論的準確性。 
  很多事實與資料能證明作者的結論,二戰時德國並未發生過任何稍具規模的軍人、民眾起事。洗腦從娃娃抓起更具奇效,盟軍攻入德國,中樞指揮體系日趨癱瘓的情況下,希特勒青年團的孩子們鬍子沒長硬,卻成為有組織的最後頑抗力量。 
  二戰後英美法佔領區從組織到宣傳實行了強制去納粹化措施,但至1950年初,民調顯示,大部分德國人仍舊認為“希特勒是個好領袖”,“納粹主義是好主張,只是操作錯了”,有些事情不如意,但“要是元首知道就好了”。 
  即使東德政權的基礎脆弱,可是在嚴密的監+控與告+發網路作用下,到1989年春天,斯塔西估算整個國家“激進分子”也只有2500人,異+議骨幹分子只有60人,幾十年間僅10%的人口勇敢地選擇了“翻+++牆”,大部分人還是彎曲著脊樑繼續活下去。 
  在宣傳、組織和暴力的天羅地網下,絕大多數人的脊樑肯定要彎曲,還需學會“變臉”,彼特沃克引用了一個蘇聯公民的自白:我有6張面孔,一張對妻子,一張對孩子,一張對密友,一張對熟人,一張對同事,一張在公開場合表演。 
  全世界有不計其數的例子,在某個寬容制度下堪稱“傲骨錚錚”的知識份子,在另一種令人窒息的制度下過著更卑賤的生活卻表現得無比奴顏媚骨。脊樑軟硬取決於鐵錘的大小與力度,人皆凡胎,脊樑都經不起敲砸。我們要思考的,是如何阻止這種體制的出現,切勿指望極少數人不怕粉身碎骨。 
http://book.douban.com/subject/10546119/discussion/48810633/

連美國媒體都有自宮傾向——彎曲的脊樑的評論   

  花了一周的時間,一頁頁讀完的,不只是因為內容很精彩,是驚訝於書中提到的很多事情都似曾相識。讀起來興奮點不斷的一本書。    
  有三點給我印象特別深刻。    
  第一,是書拿希特勒德國和東德做比較(主要是宣傳方面的)。一個是法西斯治下的,一個是社會主義制下的,其中在宣傳方面驚人的相似在此就不方便多說了,有興趣真的可以自己讀下。 
  第二,其中的宣傳都是走的人間宗教的路子,有神、有教義,而且許諾人間的天國(這也是高度相似性之一)。法西斯德國的神就是希特勒哈,他是不會失敗的,雖然歷史證明並不是這樣,但宣傳走的是這個路子。認真想下,其中的前後不一直接導致了當時宣傳的失敗。    
  同時,他們向世人許諾的都是好的。很少人人支持希特勒是希望他會給世界帶來戰爭,或是殺害數百萬猶太人,納粹的宣傳也沒聲稱它會如此。相反,希特勒談及 和平、民族復興、首先,甚至上上市。他所提供的成功是相當多數德國人會歡迎的:失敗數量減少、軍備重整、領土征服、普遍歡快的氣氛。同樣滴,東德也不能通過 提供一個死板的官僚體系、一個荒廢了的經濟和柏林牆來贏得支持者。取而代之的是它允諾一個沒有剝削、戰爭 和痛苦的平等社會。它提供社會服務和一個可靠生活標準的能力獲利得了尊重。接受他們的原因也很簡單——德國人寧願 相信一個新體系至少會使境況更好。    
  談及失敗原因兩者也很相似:它們都宣稱傳達真理,但是沒有一個可信。它們都討論永恆價值,但沒有一個配得上。它們製造的苦難遠比快樂多。真正失敗的根源在於它們要求宣傳做的遠多於它本身能做的。    
  第三,媒體有自宮傾向是正常的。書中提到2000年出版的針對美國新聞工作者的調查發現,他們中25%的人心有不甘了具有報導價值的故事,因為他們預計到一些職業上的麻煩。不管在美國,有關“政治正確”的爭論的功過是什麼,幾乎無人懷疑,即使在開放社會,許多因素以多種試攪合在一起,導致了沉默或者慎重的螺旋。同樣的問題在東德更為業生 。違反規定的懲罰具有威懾力,東德新聞工作者後來多次談到“頭腦裡的剪刀”即自我審查。    
  再往下就不方便說了,您還是自己看吧…… 
http://book.douban.com/review/5511078/

我想和譯者聊一下 彎曲的脊樑的評論  

  為了你我來豆瓣寫了第一篇書評,說說你為啥要把好好的一本書糟蹋成這樣唄?讓我看了兩頁後就生出一種立馬把它當廢紙賣了的衝動。 
  開篇第一句話:”歷經整個第三帝國的一位元牧師以一種方式描繪了他和納粹官員的會面,它很好解釋了極權社會中的生活blabla...”這詰屈聱牙的非限定性定語從句真是亮瞎人眼啊,我對著這個翻譯再譯回去估計也和原文不差啥吧。 
http://book.douban.com/review/5791497/

台長: 阿楨
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阿楨
七一遊行:「一國兩制」的終極攻防 2013.07.01聯合報 馬家輝(香港作家)

七月一日,香港照例有「七一大遊行」,然而今年的「遊行狀態」畢竟不太一樣:今年既是遊行,亦是「交戰」,兩陣街頭對壘,直接進行「一國兩制」的終極攻防。
主權移交十六年,爭爭吵吵,北京高官和香港人總算到了正面攤牌的時候。
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  馬家輝寫完這篇潑婦文,又可賺5毛!
  香港那些所謂民主人士..法官.教師全都是殖民地既定..吸血鬼
  有膽, 就公開、正式、激烈決裂吧!最後「兩制」提前自動沒有了
  史諾登一來,香港民主派都突然失蹤。馬家輝鐵口直斷,說北京會把史諾登烤鴨兩吃,結果屁都沒有,證明純粹是胡說八道。民主派要遊行總得裝個樣子抗議美國監控香港電腦,結果是要佔領中環,抗議港府,真是奴性不改,跟主子一樣的渾身是假。
  某些香港人不想要一國兩制,很好,那麽就一國一制,歡迎加入社會主義制度!
  一定要寫甚麼北京高官和香港人對幹﹖ 你馬家輝分化挑撥離間的手段不低嘛。香港對幹獨立能活嗎﹖ 一定慘不忍住。香港現在是壞到不忍住了嗎﹖真是吃飽太閑。
  如果想回到英治時期 為港獨運動的動力 香港人 這.....
「本土主義」搞分離 學者憂害死香港
http://paper.wenweipo.com/2013/05/30/HK1305300027.htm

港人的七一遊行【聯合晚報社論2013.07.02

每年一次,香港在回歸紀念日,都是以呼喊民主的面容呈現於世人之前。今年已是第16次的「七一大遊行」了,藉著每年的7月1日上街頭,彷彿是「一國」與「兩制」的對決時刻,甚至成為國際媒體擇定觀察中港關係演變的目標。
昨天在颱風威脅下,43萬香港人舉著傘仍然湧上街頭,要求兌現民主普選香港特首與立法會的政治承諾。表面上這是「一國」與「兩制」的對抗,本質上還是「專制」與「民主」的較量。
港人卻對香港民主前景普遍悲觀,已經延了五年的2017年雙普選,至今仍只聞樓梯響。北京似乎有意在2017年兌現普選承諾,但預置北京隨時廢黜民主特首的上位權力。(楨:依《基本法》特首不能反「一國」!)
2013-07-05 11:37:54
版主回應
中港間的緊張關係越發升高,大型事件如每年的六四和七一活動,小事例如港人和陸客的衝突不時可聞,乃至於北大教授孔慶東辱罵港人是「殖民主義的狗」等等,幾近全方位爆發。有人認為這是中港的文化衝突,但追根究柢,仍是民主與專制間的矛盾,甚至也表現在大陸內部無以數計的群體抗爭事件上。萬源歸宗,民主已是不可逆反的潮流,中共領導人可能覺得如芒刺在背,但推動憲政民主這一步已是非走不可。
  (楨:請聯晚社論做下功課,便知反中者2017後無法以香港不民主反中,便改反「一國」。2007-12-29全國人大常委會以全票通過了《關於香港特別行政區2012年行政長官和立法會產生辦法及普選問題的決定》下稱《決定》。按照有關《決定》,2012年的行政長官及立法會選舉,在不實行普選的前提下,可以作出符合循序漸進原則的適當修改。《決定》又明確了2017年行政長官的選舉可以採用由普選產生的辦法,而在行政長官由普選產生以後,立法會的(楨:第七屆2020年)選舉亦可以採用全部議員由普選產生的辦法。)
  回應
  香港反對派每年都在七月一日這一天走上街頭,他們絕不為中華民族恢復對香港行使主權而歡呼,而是秉承境外支持者的旨意,捆綁不同訴求的香港民眾,利用偷梁換柱的手法混淆視聽,干擾香港特區政府依法施政,破壞一國兩制的正常實施。今年七一,香港反對派依舊玩不出新花樣,還是沿用老一套,隨意誇大遊行人數。據報道,香港警方的權威統計是有三萬多人從維多利亞公園出發,但是有反對派頭面人物把警方的統計一口否認,張口就是四十五萬。反對派今次號召乏力,一個直接原因,就是港人通過香港反對派在斯諾登事件上的集體閉嘴,進一步看清了香港反對派假“民主”、毀民生、戲民眾、真亂港的面目。如果說“民主”是反對派的假面具,毀壞香港的經濟民生就是其手段,而破壞“一國兩制”在香港的平穩運行就是香港反對派的真面目。
  根本不是什麽民主與專制間的矛盾,香港在殖民時代的總督是女王任命的,稍微高一點的官員職務香港人都不能沾邊,某些人乖乖地做了英國一百五十五年的順民也沒有爭取普選這一說,到今天反而鬧起來了,有些人還打出了港英當局的旗幟,這叫不叫奴隸心態呢?
  英人統治時,派個總督就來了,港人溫順如小貓,沒吭一聲!現在有普選,港人倒兇起來了!
  香港八卦媒體與狗仔始祖發源地, 搞民主一定比台灣更快沉淪

從《基本法》討論香港特首普選2013-7-1

譚鳳儀(香港城市大學生物化學學系講座教授、香港學者協會內務副主席)
香港回歸之後是中國的一部分,所以特首要向中央負責,不可以和中央對抗,是顯而易見的道理。對特首選舉《基本法》亦有所描述,但是為什麼會出現這麼多討論及問題?
我認為有幾個問題值得我們今天深入討論:第一,特首必須愛國愛港,必須為香港人接受的同時亦要向中央負責,要獲中央的認同,不可以對抗中央。這雖然不在《基本法》中明文列明,但作為一個地方政府的首長,這是責無旁貸的。《基本法》第一條和第十二條列明香港不是獨立的政治實體,她是中國的一部分;而第一百零四條亦指出行政長官要擁護及效忠中華人民共和國。所以,不可與中央對抗及要獲中央認同的條件,實屬合理。

港政改須遵《基本法》人大《決定》2013-6-16香港文匯報

反對派聲稱《基本法》及全國人大常委會有關香港普選的《決定》並不符合國際人權公約的規定,更聲言要通過「全民討論」及網上投票的形式,來「公投」一個所謂「真普選」的方案。港區全國人大代表、香港基本法委員會委員譚惠珠昨日強調,香港任何政治制度的改變都要遵從《基本法》及人大常委會有關《決定》中的原則。
 譚惠珠昨日在一政制論壇上,引用了英、美、日本和新加坡等不同國家及地區不同的民主政治制度,說明任何地方的普選都是根據當地的情況而定:「通過學術研究,認識不同的制度是好事,但(香港政制發展)歸根結柢也要根據《基本法》」。

李慧琼憂燒《基本法》難落實普選 星島日報

對於昨日的七一遊行,有泛民政黨促請政府盡快展開政改諮詢,行政會議成員李慧琼表示,遊行後焚燒《基本法》,擔心鼓吹違反《基本法》的普選。
李慧琼指出,昨日七一遊行期間,有人焚燒《基本法》,企圖鼓吹港人走一條違反《基本法》的普選路。她希望市民明白,《基本法》是香港憲法,亦是經過長期討論得到的共識,如果走一條違法《基本法》的普選路,她擔心最終香港未必能夠按照《基本法》落實普選。
2013-07-05 11:53:14
阿楨
在中國與世界發台灣之聲?‧典藏今藝術 2013/08/14黃孫權 高師大跨領域藝術研究所專任助理教授、破週報總編輯 

  我有幸在兩年之內,參與了杭州中國美術學院三場重要的研討會,與中國和世界重要的當代藝術家以及學者共聚一堂,發表了台灣當前跨領域藝術教育與實踐取向的經驗,贏得與會者注目。重要的並非在場贏得了多少掌聲,而是區分並重建不同政治與文化脈絡下,台灣做為唯一華人地區民主化與社會運動的基地,其特殊實踐經驗和重要性。
  近年中國崛起,金流、人流高度匯聚,輕而易舉就能邀集世界重要學者與會,金錢與名聲(學術)若不能於中國發展,就會被世界舞台拋棄在後,世界舞台上的藝術家與學者知道,中國也知道這點。中國對世界發表看法的野心,其速度之快令人咋舌,例如透過與台灣香港的學者、藝術家、策展人合作的「西天中土」計畫,在學術、策展、藝術生產皆有豐厚的成果。我剛收到由西天中土所出版印度學者讀本,將他們在中國的演講中英文成冊出版,包括在文化研究、後殖民研究與政治社會重要的學者:杜贊奇(Prasenjit Dura)、阿希斯.南迪(Ashis Nandy)、查卡拉巴提(Dipesh Chakrabarty)和帕沙.查特吉(Partha Chatterjee)。一次將兩個大陸關連起來,並為中國知識界反思自身帝國與殖民關係。
  這些重要的國際研討會中,中國都會將台灣「包裹」進去,成為中國對世界發表重要學術與實踐研究的一環,長期下來,台灣自然會被視為中國經驗的一部分,透過中國各種組織的平台介紹出去。台灣自限於國族情緒與反中國的政治氛圍下,越是拒斥,越是在世界舞台消失。比如說,當洪席耶在中國演講時舉了台灣藝術家陳界仁的作品大談影像時間時,台灣學者如何發言?當「上海雙年展」將展場擴展至台灣,積極的跑遍台灣各地與藝術家或策展人合作時,台灣的雙年展卻還是屬地主義式邀請國外藝術家來台展覽,而非走出去,或甚,「威尼斯雙年展」的台灣館還在爭議由外國人代表台灣出征是否正當。兩相比較,足見差異與視野。
  中國越積極的取得介紹台灣經驗的正當性,台灣就越被動的成為其中一部分。在既定的權力部署框架內,我們該想的不再是台灣本土上如何國際化,而是如何離開台灣才能國際化的問題。亦即,除了我們要為台灣之特殊經驗進行理論與實踐的鬥爭外,更應該想想台灣如何可能解釋中國經驗,如何向國際舞台敘說中國與華人世界文化的問題,我們說得越清楚,就越能凸顯台灣之特殊,才有機會取得我們自身的話語權。
2013-08-19 10:46:51
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如何看待藝術品市場的馬雲現象2017.4.12中國經濟網

  打頭陣的蘇富比拍賣行在“現當代藝術晚間拍賣”表現尚算平穩。一如既往,媒體的焦點也毫無懸念地落在看似頗為驚人的5.74億港元總成交額、以9850萬港元(卻低於拍前估價)成交的Andy Warhol 《毛主席》畫像和以4228.75萬港元成交的Jean-Michel Basquiat名作《WATER-WORSHIPPER》等。
  但是,認真地問:如果我只是一個單純喜歡藝術而從來沒有想過擁有藝術品的普通人,以上新聞信息對我究竟有什麼用?而如果我是一個無論在知識或金錢上都已經打算購買藝術品的普通人,也就是所謂的潛在藏家,我又應該怎樣解讀以上新聞信息?
  關於前者,我想除了會“哇塞”、“藝術市場真的好像不錯喔!”、“為什麼如此貨色的畫也可以拍到這麼高價錢?!”、“一定又是那些無知炒家來散水(錢)掃貨吧!”之外,也應該不會有其他更有意思或更深層次的智性聯想吧。
  關於後者,我覺得儘管媒體報導好像說了很多,但市場為什麼會對某一類藝術品如此感興趣、或該類拍品的藝術價值(而非市場價格)到底在什麼水平線等等,這些應該更值得探討的問題卻著墨不多。在這樣的媒體生態下,藝術市場會催生更多講求藝術價值多於市場價值的藝術藏家,還是藝術炒家?而長遠來看,兩者對於藝術市場的發展又會帶來什麼影響呢?
  不是說不應談錢(畢竟香港也是世界知名藝術市場中心),但是媒體可否在報導這些拍賣新聞的時候,加插更多有趣的信息呢?
  以這場“現當代藝術晚間拍賣”為例,西班牙畫家何塞–馬里亞•卡諾(José-María Cano)的一幅取自《華爾街日報》專欄小圖的馬雲肖像畫《華爾街100-馬雲》以322萬港幣高價成交(拍前估價為100萬—200萬港幣)。除了拍得不錯的成交價錢,我們或許可以先問:為何這個西班牙藝術家會對中國企業家馬雲感興趣,並以他為創作主題?如果參考一下拍賣圖錄,便會明白,原來藝術家曾經為一眾政商界猛人創作肖像畫,包括艾倫•格林斯潘、比爾•蓋茨、魯伯特•默多克等。《華爾街100-馬雲》以中國企業家馬雲作為當代印記,喚起了神聖感,因為馬雲基本上就是一名將資本經濟奉為圭臬的大眾偶像。如此一來,藝術家不但向社會成功人士致敬,更為社會“神化”商業精英這一現象提供了嶄新的視角,反觀活在21世紀初的我們,是如何深陷在媒體、金錢及權力迷惑的超級資本主義世界。
2017-04-13 10:58:20
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對藝術史比較熟悉的朋友或許會再追問:何塞–馬里亞•卡諾的作品看來有點像安迪•沃霍,其實是否受到他啟發?這時候,又可以在拍賣圖錄中看到這樣的說明:“卡諾擷取媒體中的名人圖像而挪用改成自己作品的手法,與安迪•沃霍的絲網印刷有異曲同工之妙。正如沃霍,卡諾以照相製版,並透過投影技術將圖像放大到畫布上,因著沃霍對名人如瑪麗蓮•夢露和毛澤東等的迷戀,這些當代偶像得以在沃霍的絹印作品中永垂不朽。然而,沃霍和他的追隨者對於復制深深著迷,卡諾則恰好相反,醉心於將復制回歸原始,特別是運用蠟彩這種高度繁複、耗時費力的作畫方式。卡諾並非單單複制,而是扭轉沃氏畫風中原始與重製之間的關係,使之成為獨一無二的藝術品。'
  哦,原來如此!
  當藝術消費者在心中有了這種“哦,原來如此”的想法的時候,意味著不管藝術品拍賣了多少錢(正如同台灣收藏家姚謙在其著作《一個人的收藏》中說的,拍賣成交價完全是競投者的個人事情,與別人無關),我們已可不費一分一毫地從藝術品中吸取了豐富的精神養分了,不論是社會性的(如上述作品中的馬雲現象)還是藝術性的(如上述作品中的安迪•沃霍聯想)。
http://collection.sina.com.cn/plfx/2017-04-12/doc-ifyecezv3248561.shtml
2017-04-13 10:59:56
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好萊塢模式:美國電影產業研究(第2版)
作者: 陳焱
出版社:中國計量出版社
出版日期:2016/06/01
  內容簡介
本書系統地介紹了美國好萊塢電影產業發展的概況,重點介紹了好萊塢六大公司以及幾個獨立電影公司的發展歷程和業務現狀。
此外,本書還介紹了美國電影協會、好萊塢經紀人與經紀人公司、好萊塢法律體系和重點電影院校等輔助內容,讓讀者對好萊塢電影產業機制有一個較為全面的理解。此次最新修訂的第2版,作者將各項產業數據及業界動向更新至2016年,並專門增加了第十章有關影視數字媒體與奈飛公司的內容。
本書作者曾在好萊塢六大公司中的兩家任職,諳熟好萊塢電影公司的運作機制,有許多寶貴的第一手資料。
本書還收錄了好萊塢電影運作中常用的《收款賬戶管理合同》,這是中國電影產業發展過程中值得借鑒的重要參考資料,希望能給讀者帶來啟發。
  陳焱(Lora Yan Chen),北京電影學院客座教授,畢業於北京電影學院78級攝影系,后赴美國,先后在俄亥俄州立大學、南加州大學取得電影學碩士和工商管理碩士學位。曾先后在南加州大學、索尼影視娛樂有限公司、米高梅電影公司任職。2010年開始在北京電影學院為研究生開設「美國好萊塢電影產業機制研究」課程。
  目錄
緒論美國影視產業宏觀
第一部分好萊塢六大公司
第一章華特迪士尼公司
第二章華納兄弟影視娛樂公司
第三章20世紀福克斯電影公司
第四章NBC環球集團公司
第五章派拉蒙電影公司
第六章索尼影視娛樂有限公司
  第二部分好萊塢獨立電影公司
第七章好萊塢迷你主流公司
第八章好萊塢獨立電影公司
第九章獨立電影的制作和發行
第十章影視數字媒體與美國奈飛公司
  第三部分電影產業的增值服務與電影教育
結語電影產業的新趨勢和未來

舊好萊塢•新好萊塢:儀式、藝術與工業(修訂版)
作者: (美)托馬斯•沙茲
出版社:北京大學出版社
出版日期:2013/07/01
  內容簡介
對新/舊好萊塢類型電影作為藝術、儀式、與工業的美學特征進行了全面論述,包括對特殊的(場景)設置,特定的戲劇沖突,特定的動作原型(包括打槍的姿勢等)和人物關系進行了細致的剖析;揭示在表面的場景、事件和人物之下潛藏着的敘事策略和更為深沉的類型原型,及追溯到原始神話傳說之中的文化意義。
(美)托馬斯•沙茲是美國德州大學奧斯汀廣播電影學院教授,著名電影類型學研究專家。
2017-04-24 14:42:07
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目錄
  第一章藝術、企業和大眾媒介文化
高級文化、大眾文化和通俗藝術
大眾媒介的神話制作
類型產品和經濟的原則
另一個神話:好萊塢的死亡
文藝復興和固守
  第二章好萊塢制片廠制度
獨立制片者和電影專利公司
制片廠體系的崛起
托馬斯•H•英斯和制片廠生產體系
  第三章經典好萊塢電影中的敘事策略
朝着電影敘事的語法發展
敘事性影片作為系統
敘事性影片技巧的性質
好萊塢電影和現實主義的問題
從內部結構到上層結構
  第四章空間關系:沖突中的社群
確定空間和個體主人公
確定的空間和集體人物
不確定的空間
  第五章空間的動態化:沖突的活化
個人主人公
集體主人公
配對的主人公
  第六章時間順序的關系:沖突的解決
秩序的儀式
固定空間中的集體主人公
聚合的儀式
  第七章轉變中的好萊塢
派拉蒙判決
商業電視:好壞摻半的賜福
好萊塢和意識形態機器
  第八章新好萊塢
市場:從一攬子預訂到大片
1960年代末及后來:文藝復興和收攏
教父科波拉和新好萊塢的神童
藝術的狀態
  第九章新好萊塢中的現代主義策略
好萊塢電影中的現代主義前景
《安妮•霍爾》作為一個現代主義的文本
類型與現代主義
  第十章新好萊塢中的類型
新好萊塢電影中的秩序的儀式
《精神病患者》《群鳥》及美國恐怖片的興起
希區柯克的遺產:驚悚片、謀殺片和娛樂的機器
新好萊塢中的聚合力的儀式

公路電影:現代性、類型與文化價值觀
作者: 李彬
出版社:中國電影出版社
出版日期:2014/08/01
  內容簡介
《公路電影:現代性、類型與文化價值觀》將從19世紀巴黎城市改造所形成的現代都市規划、現代交通模式給人們帶來的現代性體驗入手,指出交通工具的進步使得人類在對空間的占領過程中,花費的時間越來越少。
2017-04-24 14:42:46
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汽車數量的空前增長對社會文化生活產生了的巨大影響,也催生了二戰之後美國青年反叛文化的誕生,一批又一批的年輕人駕著汽車、摩托車,飛馳而上寬廣的公路,形成獨具特色的「公路文化」(RoadCulture),公路電影便是在這樣的文化背景下誕生,因而,考察現代性文化語境非常必要。公路電影的發展過程也是伴隨著戰後美國文化的現代化進程、美國現代電影的發展過程而不斷變化的,因而,現代性語境是貫穿公路電影發展全程的。
此外,筆者認為,公路電影,特別是公路片,是「新好萊塢」電影的重要代表,而「新好萊塢」是由法國電影新浪潮直接繼承而來的現代電影運動,是現代主義藝術精神在電影藝術領域中的表現,所關注的正是人們在現代性危機下,人類的精神出路問題,與現代主義藝術精神一脈相承。

好萊塢:電影與意識形態
作者: (法)雷吉斯•迪布瓦
出版社:商務印書館
出版日期:2014/07/01
  內容簡介
本書在對電影與意識形態的關系的全面思考的基礎上,試圖通過深入分析眾多案例來揭示「同一個電影」——美國電影。作者深入而細致地分析了美國電影如何呈現美國的意識形態。本書選取了諸多經典的電影作品,並從文化研究的角度,揭示了意識形態對好萊塢電影文本的強有力的影響。雖然意識形態問題與電影的品位無關,卻關乎政治,作者選擇將好萊塢電影與美國意識形態聯系在一起,目的並不是要將某些流行影片妖魔化,而是旨在呈現這些流行文化產品的復雜性及其所代表的意識形態話語。
  作者認為大部分好萊塢電影都建立在一個道德、美學和政治共識之上,與美國的主流思想趨同。盡管如此,好萊塢電影在意識形態層面上仍然具有相當的復雜性。與此同時,作者還探討了好萊塢電影及其意識形態在國外如何被當地的觀眾所接受的問題。

影像中的政治無意識︰美國電影中的保守主義
作者: 徐海娜
出版社:中央編譯出版社
出版日期:2011/06/01
  內容簡介
在大眾文化中,電影是技術最密集、投資最大、影響力最大、也是意識形態因素最集中的傳播媒介之一。因而,通過深入細致分析美國電影與國家崛起的互動過程可以探察國家軟實力的塑造過程。
2017-04-24 14:44:50
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美國電影發軔于二十世紀初,那時默片成為凝聚美國不同移民群體的共通語言︰興起于一戰,電影成為美國的“形象大使”(伍德羅?威爾遜語);大繁榮于二戰前後,成為國家轉型以及戰爭動員的重要工具;在冷戰中對蘇聯東歐發揮了不可替代的價值解構作用;冷戰後,美國電影的產值已經超越了航空業,成為維護美利堅治下和平的重要力量。
  從國際政治的視角,要書試圖通過對美國主流電影的分析,研究美國的民族性、集體無意識及電影與美國主流價值觀的互動狀態。本書選取能夠充分表現保守主義精神內涵的美國主流影片進行意識形態分析,從而解釋保守主義的政治理念、價值觀是如何通過電影進行傳播,無聲地達到構建美國國家軟實力的作用。
  本書為國際政治研究提供了一個嶄新的觀察視角。
徐海娜,現為清華大學公共管理學院國際戰略與發展研究所博士後,曾就讀于中國人民公安大學、中共中央黨校研究生院,並獲得法學碩士和法學博士學位。研究方向為國際關系和政治文化,長期關注美國電影與政治。
  目錄
國際政治與電影的國內外研究現狀
  第一章 “鏡中美國”︰保守主義,從現實電影
第一節 自由主義的游子︰保守主義在美國
一、保守主義的內涵與文化淵源
二、當代美國保守主義的發展脈絡
第二節 美國電影與保護主義關系概述
一、作為意識形態國家機器的美國電影
二、影像中的保守主義溯源
第二章 影像中的保守主義與自由主義
第一節 美國保守主義與自由主義的鏡像
一、從美國大選看保守主義Vs自由主義
二、銀幕內外的對立統一
第二節 美國電影的保守主義敘事模式
一、按照敘事的思想內容分類
二、按照敘事模式劃分
  第三章 《撞車》中的白人優越感和保守主義
第一節 美國首位黑人總統與《撞車》
一、打破最高一層的|玻璃天花板“
二、美國的白人優越感與保守主義的興起
第二節 《撞車》中的白人優越感—保守主義鏡像
一、《撞車》中的種族歧視與逆向種族歧視
二、黑皮膚,白面具︰種族歧視的無意識
三、文化戰爭︰主流Vs少數派
第三節 保守主義的鄉愁
一、種族歧視與身份/認同政治
二、多元文化主義︰打破種族中心主義的“魔咒”?
  第四章 《魔戒》與保守主義元素
第五章 精英政治與文化領導權
第一節 精英治國與意識操縱
一、“烏合之眾”與精英治國
二、保守的政治傳統
第二節 好萊塢、軟權力與文化領導權
一、美國主流電影的歷史文化作用
二、美國的文化領導權在于電影
2017-04-24 14:45:13
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美國電影是美國價值、思想、文化的體現,也是美國實力和世界影響的體現。有國際旅行經歷的人都知道,不管你去世界上哪個國家和地區,只要你在飯店打開電視,大體上都會有美國拍攝的電影在播出,區別是英文原文還是被翻譯成當地語言,或者加上本國語言字幕。
如徐海娜博士著作所論述的那樣,美國電影不僅是、而且不主要是那些千奇百怪、很多時候令人驚心動魄的故事。像任何國家和地區一樣,電影作為一門大眾影像藝術,它集中反映了一個國家和地區的文化、信念、價值和習俗。電影是短小的,但也是集中和深刻的。
近百年來,美國電影一直是美國人觀念、價值、信念、思想和文化的代表和反映。當然,不同的電影反映不同的價值、觀念、思想和文化,反映不同人的生活。但美國多數電影確實反映出美國的主流文化的方面,如英雄主義、美國式的正義、個人主義、多元文化和社會等。

帝國的想象與建構︰美國早期電影史
作者: 常江
出版社:北京大學出版社
出版日期:2011/12/01
  內容簡介
是國內第一部綜合運用社會科學的思路與方法對美國早期電影進行系統性研究的專著。作者跳出傳統的藝術史研究範式和編年體思路,綜合運用社會學、政治經濟學和文化研究的理論方法,從媒介發展與社會變遷的角度,對20世紀上半葉的美國電影做出了深入的剖析和考察。在作者看來,美國電影業的發展與變遷,由美國社會各個階層對于建構全球性文化帝國的需求所主導。電影借助自身獨特的媒介特征以及兩次世界大戰期間有利的國內、國際環境,成功地將高度異質性的移民社會建構為具有共同視覺經驗的“美利堅民族”,並最終將這一身份“想象”推行至全世界。
常江,男,吉林長春人,任教于中國人民大學新聞學院。
  目錄
第1章 引言︰文化帝國主義再思考
第2章 帝國初現︰好萊塢誕生時的美國社會
第3章 帝國影像︰文本與身份想象
第4章 文化帝國的政治邏輯
第5章 帝國的建成與好萊塢的衰落
結論 從好萊塢到第三世界

好萊塢的強權文化
作者: 阿爾福特
出版年: 2013-1
  內容簡介
馬修•阿爾福特編著的《好萊塢的強權文化》有力地揭露了潛存於好萊塢影片中的隱性對外政策。《好萊塢的強權文化》陳述了我們平時看電影時常常會忽略的事實,例如,鋼鐵俠本人“是一位和平主義超級英雄”,因為他“躲避軍火生產以拯救人類”。
2017-04-24 14:48:41
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對這部影片進行如此解讀,實際上忽略了一個非常明顯的事實:斯塔克仍在繼續製造武器,只不過採用了更多的高科技手段,而且作為他本人攻擊性盔甲的一部分被秘密地製造出來。斯塔克本人實際上已經成為一種大規模殺傷武器。只要這種能力仍然僅僅掌握在美國人手裡,上述情況就會作為一則特大新聞被披露出來。使斯塔克感到遺憾的是,他看到有些美國青年就是被他製造的武器殺害的,而他製造的那些武器的目的卻是為了保護他們。這也是他所說的“他已經成為一個毫無責任感,為所欲為的社會集團一份子”這句話的基本含義。又如《阿凡達》,即使影片希望我們尊重納維種族,也不會要求我們把自己同他們等同起來,因為我們的英雄仍然是人類,而且是美國海軍陸戰隊員。
  作者簡介
馬修•阿爾福特博士是英國巴斯大學一名講師,他側重於研究美國娛樂,政治權力和宣傳的關係。
  目錄
第一部分掌控夢幻工廠
第一章好萊塢審查制度
第二章失去活力的好萊塢
第二部分影響力的傳播
第三章戰爭片
第四章喜劇片
第五章動作冒險片
第六章科幻片
第七章政治揭露片
第八章低成本製作影片的戰場
第三部分電影暴力
  短評
讀後有一種令人耳目一新的感覺,使我們對屢屢攻占國內電影排行榜、席捲全球的好萊塢產電影有一個不同於以往的認識。
這本書開始所舉例的那些好萊塢大片裡的政治強力推壓符合傳統的中國化的馬克思主義美學批判,資本主義的意識形態就是麻痺大眾!一切文藝美學都帶著階級觀點!
每年在奧斯卡頒獎之夜,好萊塢都會邀請整個世界一起擁抱這一幻想:一個偉大的行業正在報效全人類,創造著一流的娛樂業績,為我們帶來歡樂,豐富我們的情感,展現著浪漫情懷、悲苦愁腸的故事和令人眼花繚亂的動作場景,也激發著我們的希望和嚮往。

好萊塢內部的中情局:中央情報局如何塑造電影和電視
作者: (美)特里西婭•詹金斯
出版社:商務印書館
出版日期:2015/08/01
  內容簡介
本書是首部針對中央情報局與電影和電視產業的關系來展開全面探索的論著。作者與中央情報局的公共關系官員、行動官員以及歷史學家們進行了大量的訪談,同時還對曾經與中央情報局合作過的好萊塢的技術顧問、制片人和編劇進行了訪談,從而揭示了中央情報局在好萊塢所扮演的角色的本質特性。
2017-04-24 14:49:13
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特別值得一提的是,作者深入研究了中央情報局及其官員參與制作的影視作品,包括《中情局風雲》、《特務威龍》、《諜海計中計》、《驚天核網》、《全民公敵》、《辛瑞那》、《特工風雲》等等。作者的研究揭示了中央情報局如今對好萊塢施加的重要影響,並且對一個政府機構利用大眾媒體操縱自身公共形象的道德倫理以及合法性提出了質疑。
  特里西婭•詹金斯(Tricia Jenkins),得克薩斯州基督教大學電影、電視和數字媒體系副教授。她曾經發表了多篇關於中央情報局在好萊塢以及更廣泛的關於諜戰片的文章。
  目錄
第一章流氓、暗殺者和小丑:電影和電視對中情局的描繪
第二章敞開大門:中情局為何又如何與好萊塢合作
第三章必要的和稱職的:《中情局風雲》和《特務威龍》里的中情局」
第四章蔡斯•布蘭登時代
第五章中情局深入好萊塢的法律和道德意義
第六章在好萊塢我們最不想要的人:退休的中情局官員和好萊塢紀實影片

慾望與禁忌 :電影娛樂的社會控制
作者: 詹慶生
出版社:清華大學
出版年: 2011-7
  內容簡介
自從電影藝術誕生以來,電影就一直受到各種不同的審查與控制,比如國家法律的控制、行政部門的審查、行業系統的自律等。《慾望與禁忌:電影娛樂的社會控制》對這些社會控制形式進行了全面的介紹,辨析了電影審查制與電影分級制的區別,對西方電影從審查制向分級制的轉型進行了全面評析,並對當下中國電影的諸多相關問題進行了深入的分析。
  目錄•
第一章緒論
一、娛樂風潮與文化焦慮
二、關鍵概念
1.慾望、禁忌、電影娛樂
2.控制及傳播的社會控制
三、文獻綜述
1.電影娛樂與慾望的相關研究
2.與電影內容控制相關的研究
3.傳播法視角的電影控制研究
4.與其他控制形式相關的研究
四、研究方法
第二章電影娛樂與快感體驗
一、娛樂與電影娛樂
1.娛樂的概念與實質
2.假定性的規定情境
3.以情感激盪為途徑
4.快感的安全閥閾
5.本能的宣洩與昇華
二、電影娛樂的強度
1.生本能/性與死本能/暴力
2.認同與戲劇性
3.影音刺激與視覺奇觀
三、電影娛樂的彈性
四、電影娛樂的文化特性
1.超越現實的遊戲性
2.快感滿足的個體性
3.媒介形態的大眾性
4.挑戰規範的犯禁性
五、電影娛樂與電影藝術辨析
第三章電影娛 樂社會控制的宏觀描述
一、電影娛樂社會控制的複雜性
二、社會控制與權力的兩種形式
三、電影娛樂社會控制的基本模型
2017-04-24 14:50:45
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四、電影娛樂的“硬控制”
1.媒介制度的宏觀控制
2.法律層面的剛性控制
3.行政/行業的直接控制
4.生產主體的自我控制
五、電影娛樂的“軟控制”
1.傳媒輿論的道德壓力
2.宗教組織的信仰反擊
3.學術系統的權力效應
4.少數群體的利益抗爭
5.消費主體的市場反饋
六、個體快感社會控制的歷史演變
1.第一階段:個體與民間的道德自治
2.第二階段:現代性規劃與國家強制
3 .第三階段:控制的寬鬆與個體回歸
……
第四章電影娛樂的法律控制
第五章電影娛樂的行政/行業控制
第六章生產者的自我控制:性內容及其合法化
第七章生產者的自我控制:暴力內容及其合法化
第八章電影 樂社會控制模式的轉型
  短評
 總之就是解釋了一下法律是如何控制電影的,社會是如何控制電影的,以及電影的自控。慾望只是因,禁忌才是果。p:裡邊太多湊字數了,最後告訴你為什麼中國還不實行電影分級
 在分級制度看來,審查制度追求對成人與兒童普遍適用的內容,不僅成人的合法權利常被“保護兒童”的名義侵犯,而兒童也因審查中的拉平效應而接觸到超過其承受力的內容,事實上同時侵犯損害了兩個群體各自的權利和權益。沒錯沒錯!有一些傻逼家長帶孩子去看什麼《地心引力》《老炮兒》什麼的,簡直令人髮指
 自由多元化的美帝吼2002年發生在陝西的“夫妻看黃碟案”,以及2010年發生在四川的“下載黃片案”說明,目前在中國,個人持有淫穢材料和在私人空間觀看淫穢材料是合法的,政府無權進行干涉,這顯然與西方已經完全一致。哈哈哈哈哈厲害了我國
 不難發現,在認定第一類即淫穢物的標准上,中國幾乎完全照搬了美國聯邦最高法院在1957年Roth案中確立的認定淫穢的三條原則。

電影審查:你一直想知道卻沒處問的事兒
作者: 梅峰,李二仕,鍾大豐
出版社:中國計量出版社
出版日期:2016/10/01
  內容簡介
這是一本讓讀者全面了解世界電影審查歷史和現狀的必備參考書,歷數美國、英國、法國、韓國、台灣、香港等12個國家和地區的電影審查與分級制度的建立、發展和完善過程,詳細介紹《一個國家的誕生》《藍天使》《巴黎最后的探戈》等影史經典審查案例以及特殊審查時期。
2017-04-24 14:51:18
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本書還通過深度剖析電影創作者與審查者之間的諸多博弈,探討電影審查制度與電影產業發展、社會價值觀建構的相輔相成作用。正確認識這一制度,制定理念科學、目標明確的電影內容管理方式,將有助於中國電影產業的進一步發展。
  目錄
前 言 電影審查是建構內容控制標准的一種方式
第一章 美國電影審查與分級制度
第二章 英國電影從審查到分級的演變
第三章 法國電影審查與產業運營機制
第四章 德國電影的法律法規、審查制度及輔助金制度
第五章 意大利電影從審查到分級制度的嬗變
第六章 波蘭電影審查制度概述(1944—1989)
第七章 佛朗哥時代(1939—1975)的西班牙電影審查
第八章 韓國電影審查制度及政策的演變
第九章 印度:從殖民審查到多宗教文化下的電影分級
第十章 泰國電影審查概述
第十一章 從台灣電影政策演變看台灣類型電影的興衰
第十二章 香港電影審查制度及政策的演變

影藝的政治:民國電影檢查制度研究
作者: 汪朝光
出版社:中國人民大學出版社
出版日期:2013/09/01
  內容簡介
電影作為藝術形式,給觀眾帶來了欣賞的愉悅和無限的歡樂,而又因其表現方式的直觀性、形象性、真實性、豐富性,使其對觀眾有廣泛、深刻而持久的影響力,從而引發對這種影響力的正面或負面的效應評判,乃至最終產生對電影進行不同形式檢查的制度實踐。
本書研究的主題,正是電影檢查制度在民國時期的發展歷程。與民國電影產業的發展相對應,電影檢查也經歷了從無到有的過程,其產生背景和表現形式與其他電影大國相比,有同有異,而其最具「特色」的方面,是對電影道德題材表現的關注、對武俠神怪影片的嚴厲查禁以及對外國「辱華」影片的高度敏感,這些都是與中國的文化傳統、社會現實和近代以來的特殊環境密切相關的,值得我們去研究和討論。
  目錄
民國電影檢查之濫觴——北京政府時期電影檢查的醞釀實行
國民政府統一電影檢查制度的建立——教育部、內政部電影檢查委員會
電影檢查制度的地方實踐——上海市電影檢查委員會
美國電影在華境遇的改變——「不怕死」事件的前后經緯
「革命」語境下的地方電影檢查——以漢口法租界電影檢查為例
地方邊陲的電影檢查——哈爾濱電影檢查
電影檢查權的轉移——中央電影檢查委員會的建立
電影檢查制度的延續與調整——抗戰時期大后方的電影檢查
「新」舊雜陳——抗戰時期淪陷區的電影檢查
電影檢查體制的復歸與消亡——戰后的電影檢查
2017-04-24 14:52:31
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尋找庇護的藝術?:電影融資與扶持法律制度
作者: 吳峻
出版社:社會科學文獻出版社
出版日期:2013/10/01
  目錄
前 言 1
一 對電影產業補貼或扶持法律體系的研究現狀 1
二 本書的主要內容、基本思路、研究方法 3
三 本書的研究重點和難點 3
四 本書的基本觀點 4
第一章 電影業——產業還是文化? 1
一 世界貿易組織下的特殊議題 2
二 歐盟的電影業 5
三 中國正在轉型的電影業——為了市場,也為了文化 7
第二章 電影制作 11
一 電影融資 11
二 電影制作的版權法議題 33
三 中國的電影業融資發展及現行做法 41
四 中國在電影拍攝方面施行的行政許可制 83
五 電影攝制中的政府資助 126
第三章 電影發行和放映 204
一 電影發行 204
二 電影放映 222
結論——數碼影院? 246
一 植根於資本的藝術形式 246
二 數碼技術帶來的革命 247
三 數碼電影標准的確立及對電影業的影響 248
四 數碼技術對電影放映市場的影響及其法律意義 251
五 輔助原則 253
六 對政府資助及歐盟競爭法制度的遵守 253
七 MEDIA 2007項目 256
八 中國數字電影的發展及對中國電影制度的影響 257
2017-04-24 14:52:55
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小便池是藝術品嗎?網絡名人晚晚和浙大教授河清爆爭論2017-06-19 觀察者網

【近日,浙江大學教授河清在《青年網絡公開課》進行了有關“當代藝術”的講座(青課講座視頻點擊這裡觀看),受到來自青年群體的關注,也引起了一些爭論。M WOODS美術館創始人晚晚針對演講內容髮表長文,對河清教授的觀點進行反駁。何清教授也在微博發表長文《河清答晚晚》,回應相關質疑。】
  最初聽朋友說晚晚對我發了一篇檄文“浙江大學教授黃河清真的適合當教授嗎?”,真沒有被激怒,反倒有些欣喜。讓更多的人來討論、明辨“當代藝術”,是一件大好事呀!
  在具體回答之前,我覺得大家首先要搞清楚,什麼是“當代藝術”?晚晚說的當代藝術,是一般大家都以為的“當今時代的藝術”。而我說的“當代藝術”是西方通行的“當代藝術”定義:即不是指時代意義,而是專指某些種類的“藝術”:專指1960年代起在美國興起的、超越繪畫之後(不畫畫了)的所謂“裝置藝術”、“行為藝術”、“影像藝術”和“概念藝術”,這四個主要種類。
就是說,並不是當今時代所有的藝術,都可以被稱為“當代藝術”。
  這四種加引號的“當代藝術”,並不能代表當今時代的藝術,究其實都不能稱之為藝術,大量是指鹿為馬的騙術,充其量是低級的美國式雜耍。
.....
  晚晚:若真按照您的定義,今天國際當代藝術領域的很多頂尖藝術家:例如, Gehard Richter, Luc Tuymans, John Currin和剛在泰德美術館做了回顧展的David Hockney,以及中國當代傑出的油畫和雕塑家如何歸類?
  河清: Gehard Richter, Luc Tuymans和David Hockney,這三位都是寫實風格畫家,他們的作品顯然不能歸於“新銳、實驗、創新”的“當代藝術”。John Currin是一位格調低俗、技法低劣的“新古典”畫家,更加不屬於“當代藝術”。至於“中國當代傑出的油畫和雕塑家”,不知晚晚指的是哪些人。但只要他們還在畫畫、雕塑,搞美術,那麼他們斷然不屬於“當代藝術”,我當然不會否定他們。
  晚晚:如果您真的意在批判當代藝術,就首先要理性地看待它,並幫助年輕人理性地看待它。
  河清:說得對,我正是要幫助年輕人“理性”地看待“當代藝術”,而不是迷信“當代藝術”。我始終認為,把杜尚的小便池看作是藝術品,不是一種“理性”,而是一種迷信!西方人說,小便池在廁所是小便池,將其搬到博物館,它就成了藝術品……這樣的詭辯,鬼話,只要一個人神智正常都不會相信。
2017-06-20 10:34:11
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還有一點要理性不要迷信的是:不能西方人說什麼你就信什麼。西方“當代藝術”理論充滿了詭辯,掛羊頭賣狗肉,標籤與內容不符。聽上去美妙無比高大上,其實啥也不是。年輕人切不可迷信那些似是而非、玄奧美妙的鬼話,一定要“理性看待”。
  晚晚:(我說杜尚、雷諾是藝術家,張三李四拿出小便池和花盆就不是藝術家。)您在這裡做了兩件事情,一是您舉了一個無效的例子,二是您在斷章取義……還認為張三臨摹《蘭亭序》,李四“戲仿”小便池也是藝術。
  河清:我說張三李四不是藝術家,其實是指“當代藝術”是被操控的。全世界就那麼30-50個人,所謂“三M黨”(Market-Museum-Media),只有他們有權指認誰可以是藝術家,什麼東西可以是藝術品。今日中國人搞“當代藝術”,也要得到這個“三M黨”的確認才能算數。
張三李四自認為搞了很好的“當代藝術”,但如果得不到西方承認,依然是垃圾。小野洋嚎叫一下,是藝術。你來嚎叫,就不是藝術。
80後美女孫少坤,本可以憑中央美院國畫系畢業的資質成為一個很好的國畫家,但追风西方“當代”去搞“行為藝術”。儘管她認為自己驚世駭俗的“行為”很“藝術”,但終究沒有得到西方、甚至中國社會的承認,自感沒有出路,最終抑鬱自殺而亡,太可悲了!我想說的是,中國“當代藝術”沒有自己的主權,與晚晚說的“臨摹”和“戲仿”毫無關係。
  晚晚:您將杜尚等人的作品脫離了西方社會文化思潮的整個語境,而只從片面的表像上,刻意暗示其與“排泄物”的關係。
  河清:我批杜尚的小便池,完全與暗示“排泄”無關,而是揭示它標誌了一個樣板:日常物品可以命名為“藝術品”。從此,人們可以把完全不是藝術的東西命名為“藝術”。正是在這個意義上,“當代藝術”構成一種徹頭徹尾的騙術。
2017-06-20 10:36:02
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晚晚:杜尚是從根本上把藝術從傳統的形式(繪畫、雕塑等)中解放出來……
  河清:實際上杜尚是“從根本上”顛覆了繪畫和雕塑,即顛覆了美術(美術的定義就是繪畫和雕塑,還可以包括建築)。杜尚只是一個破壞者,卻同時又被神化為一個創造者,這就說不通了。他砸毀了黃鐘,他創造什麼了?最多可以說創造了一片雷鳴的瓦釜。但瓦釜就是瓦釜,垃圾就是垃圾,要承認。硬要把瓦釜說成是黃鐘,把小便池說成藝術品,這就是杜尚的神話、傳銷和迷信,也是“當代藝術”騙術之核心所在。
  晚晚:看過杜尚生平的人都知道,他去紐約之前在歐洲已經是很有名氣的藝術家了。
  河清:事實是,杜尚在去紐約之前,在歐洲毫無名氣。甚至到1960年代的法國,鬼知道杜尚是誰。王瑞芸著的《杜尚傳》清楚地表明:1967年法國出版的藝術家人名辭典中,收入了杜尚大哥和妹妹的名字,卻根本找不到杜尚的名字。王瑞芸也承認“推崇杜尚是從美國人開始的。”(390頁)
.....
  回應
贊同這位教授的一些觀點,當美變成需要權威認證的東西,當美脫離了大眾審美,美當然就變質了。有些人說真理掌握在少數人手中,少數受過審美訓練的人的審美更加正確。但實際上是誤解了自然科學與社會科學的區別,自然科學是有明確的對錯標準的,科學家可以因為他的專業素養對大眾認可的東西說不。但美學不一樣,美的標準作為社會科學,他的標準是不明確的。誰能掌握發言權,誰就可以定義它。而不幸的是,現在所謂的現代藝術,就是少數人利用話語權定義美的標準,再加上一些政治或經濟因素的影響,濫觴至今。
http://www.guancha.cn/HeQing/2017_06_19_414005.shtml
2017-06-20 10:36:52
阿楨
性騷擾案讓多明哥變過街老鼠 米蘭演出獲22分鐘起立鼓掌 2019-12-17 聯合報

舉世聞名的78歲西班牙男高音多明哥(Plácido Domingo )在美國被爆性騷擾,出面指控者多達20人,原定在美國的表演被迫取消,連東京奧運的表演機會都放棄,堪稱過街老鼠。
不過他在米蘭史卡拉歌劇院登場50周年紀念音樂會又回復到一尾活龍的狀態,因為觀眾給他22分鐘起立鼓掌歡呼的熱情款待,會後簽名就簽了1小時,人氣爆棚。事實上,多明哥在歐洲巡演還是很吃得開。

被控性騷擾女性 男高音多明哥喊冤 2019.12.01 newtalk

享譽全球的男高音被控最晚從1980年代起,便強吻、手抓或愛撫了至少20名女性,多明哥(Placido Domingo)強烈駁斥這些指控。他說:「我覺得受到了公審、斥責與定罪,但我還未被控告任何罪行…我照樣工作、學習、排練與表演,這給予我面對這個夢魘所需的平靜。」
9月份開始出現的各種指控使多明哥辭去了洛杉磯歌劇院總監一職,並推辭了未來在紐約大都會歌劇院的演出,實際上結束了他在美國的歌劇生涯。
若干女性說,多明哥以工作為誘餌,企圖對她們施壓發生性關係;而當她們不願就範時,多明哥不時假公濟私懲處她們,但多明哥矢口否認。

舞者塗黑臉扮黑人 俄國波修瓦劇院遭批 2019-12-17 中央社

美國知名芭蕾舞者柯普蘭本月初批評莫斯科波修瓦劇院寧讓舞者塗黑臉扮黑人,也不用有色舞者,引發熱議。劇院總經理烏林近日否認種族歧視相關指控,表示不會改變傳統。
1982年出生、有非裔血統的柯普蘭(Misty Copeland)13歲才開始接觸芭蕾,當時被視為天才兒童,2015年成為美國芭蕾舞團(ABT)史上首位非裔美籍首席女舞者。她一向對芭蕾世界的種族議題勇於發聲。
  回應
神經病,沒有歧視的本意,只是藝術的創作,整個世界都有還有跟著發白癡的.
2019-12-18 08:29:55
阿楨
2019-12-20臉書封殺迄今最大假號組織,法輪功幕後操盤

本週五,社交網路巨頭臉書宣佈,封殺粉絲量累計超5500萬的近千個虛假帳號和頁面,這也是臉書“迄今為止發現的最大(虛假)網路”。
這批帳號不僅規模空前,而且首次系統性的使用AI偽造個人頭像。在邪教“法輪功”喉舌“大紀元”的幕後操盤下,大肆發佈“支持特朗普”和“攻擊中國政府”的內容。
研究人員評論:“這是一個厚顏無恥的龐大網路。”
臉書20日發佈的公告顯示,該平臺刪除了來自美國和越南的610個臉書帳號、89個粉絲頁面、156個群組和72個Instagram帳號。而這些帳號主要針對美國粉絲,以及部分越南、西班牙和講中文的人群,在臉書和Instagram花費了近950萬美元投放廣告。
臉書在通報中明確寫道:“儘管幕後操盤者試圖隱藏自己的真實身份和相互關係,但我們調查人員認為這一虛假網路活動與總部設在美國的大紀元媒體集團,以及其駐越南工作人員有關。”
所謂“大紀元媒體集團”就是邪教組織“法輪功”的喉舌,旗下擁有邪教媒體“大紀元時報”。
據中國反邪教網報導,8月20日,美國三大商業廣播電視公司之一全國廣播公司(NBC)網站登載了兩名調查記者撰寫的報導,題目為《特朗普、神秘極右翼組織及即將來臨的末日審判:憑藉臉譜網崛起的大紀元時報》,其網站首頁標題則為《成為特朗普最大支持者的秘密媒體組織之內幕》。
  回應
反華是功,頂川是罪
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檢方11-02起訴卡神楊蕙如是害死外交官元兇:消滅假新聞,民進黨作賊喊抓賊,1450係金A!
卡神在LINE群組及PTT養綠網軍「每人每月上萬」抓出數千個卡神PTT帳號!
美國3年製造萬條假新聞,最大亂源辦不了,原因很可悲,事實全以黨派劃分! (回應:越來越像台灣,
顏決定正錯。)
西方在社交平臺上抹黑中國:製造假新聞,選擇負面報導,使用“雙標”情緒化語言.
臉書12-20封殺迄今最大假號組織粉絲量累計超5500萬,法輪功幕後操盤(回應:粉絲量累計超5500萬)
韓批民進黨收買90%媒體 靠卑鄙贏得選舉
藝術家雜誌12-22公佈台灣十大視覺藝術新聞出爐 「鄭麗君留任」拿下第一名(回應:在民進黨執政下,所有的國家機器都變成我家機器,各種報刊雜誌的股東或是贊助都有庶民納稅錢的縱影.)
2019-12-23 08:24:12
阿楨
藝術家雜誌2019-12-22公佈台灣十大視覺藝術新聞出爐 「鄭麗君留任」拿下第一名

藝術家雜誌每年年終舉辦「十大視覺藝術新聞」與「十大公辦好展覽」票選活動。針對2019年台灣視覺藝術的重要事件,藝術家雜誌以電子郵件與Facebook宣傳,透過網路投票的方式進行調查,對象包括藝術工作者、藝評家、藝術產業界、公私立美術館展覽機構、美術教育單位等藝術圈內專業人士以及藝術愛好者。活動於11月28日至12月5日進行網路票選,最終有效投票人數共計1726人。
藝術家雜誌表示,從票選結果可知,台灣與國際市場的接軌是藝術界矚目的焦點,首屆臺北當代藝術博覽會的興辦拿下十大視覺藝術新聞第四名。藝術市場的活絡,符合實務流程與需求的制度是不可或缺的。宣示藝術品展覽銷售免徵營業稅的「文化藝術事業減免營業稅及娛樂稅辦法」,因此也獲得票選第十名。
此外,台南市美術館的正式營運(第2名)與Lightbox攝影圖書室的喬遷之喜(第10名),皆獲得廣泛注意。躋身國定古蹟的東海大學路思義教堂(票選獲得第8名),或是順利返台的爾灣順天美術館館藏(票選獲得第9名),則在台灣藝術史的脈絡裡書寫屬於自身的時代意義。
十大視覺藝術新聞
第一名:文化部部長鄭麗君留任
第二名:台南市美術館正式營運
第三名:故宮VR展獲美國GLAMi Awards榮譽獎
第四名:臺北當代藝術博覽會初登場
第五名:文化基本法三讀通過
第六名:文化部提出空總和華山發展計畫
第七名:外國藝文工作者來台非營利免許可
第八名:東海大學路思義教堂升格為國定古蹟
第九名:順天美術館館藏返台
第十名(並列):Lightbox攝影圖書室搬遷新開幕;藝術品銷售免徵營業稅適用擴大
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在民進黨執政下,所有的國家機器都變成我家機器,各種報刊雜誌的股東或是贊助都有庶民納稅錢的縱影.
2019-12-23 08:25:33
阿楨
邊吼邊寫的“吼書”,到底是藝術,還是“醜書”?

2020-09-08,微博博主@書畫-鑒賞 發佈了一條書法家曾翔的書法創作視頻,引發網友關注。
伴隨著陣陣歇斯底里的吼叫,書法大師曾翔開始了他的“吼書”創作。在鋪在地上的一張巨大的宣紙上,曾翔拿著一支堪比拖把的毛筆,使盡全身力氣,“揮毫潑墨”、“筆走龍蛇”,地面上的紙都被他懟爛了,圍觀的觀眾還發出了陣陣叫好聲。曾翔大師完成作品後,邊喘邊說道:“這個好,這個牛*。”“無法複製的迸射感”以及“撕裂感”。
  曾翔也解讀起了自己的作品:“在這樣一個時代,人們很壓抑的。我寫了一個大山,接了一個大山。人們在生活當中石油很多壓力的,我們的思緒是這樣的複雜,彎彎曲曲的。但是我們還是要像一條龍一樣,要盤在這個大山下,要讓他生生不息。”獲得了周圍觀眾的掌聲和喝彩。
  視頻中的一名男子說道:“看直播的朋友們無法體會到現場的感覺,你只知道曾老師在大喊大叫,但這種現場感你一定得不到……今天曾老師給我們寫了一個五嶽當中的嶽字,一個繁體字。”
  這條視頻也讓網友們紛紛吐槽,認為曾翔“浪費紙墨”、“鬼畫符”、“糟蹋中國書法藝術”。
  曾翔,中國藝術研究院中國書法院副研究員,號一夫、曲堂。1958年5月生於湖北隨縣。畢業於中國人民解放軍軍事學院。任北京聯合大學奧林匹克文化研究中心專家組專家,北京大學等16所高等院校教學共同體中國美術、書法藝術教授,中國書法家協會行書委員會委員……
  曾翔早期的作品還是很優秀的,這也不難理解他能夠取得如此多的成就。
……
  回應
 這不叫書法,叫塗鴉,隨便寫隨便劃,只要不打擾別人。
 發展到瓶頸了,不管咋個寫都是別人玩剩下的,只能這樣搞
 說一句公道話,現在的書法家真的沒辦法, 因為前面的千年一出,五百年一出,百年一出的太多了,不管你怎麼寫,都寫不過這些人,王羲之,顏真卿等大神,已經把書法能開發的空間都基本開發完了,到現代,想要在寫字上面青史留名,只能另闢蹊徑,不然怎麼辦?
 書法 本質是是基於傳統書寫系統的一種載體。科舉場上的那些文章,個個書法漂亮上天了。以前,你寫的不好,科舉上根本沒有戲。書法進入了現代,書法本身負載的東西沒有了!
https://user.guancha.cn/main/content?id=376775
2020-09-10 08:57:17
阿楨
溫哥華華埠文化中心遭塗鴉案嫌犯需繼續被監禁79天 2021-12-31 中國僑網

加拿大卑詩省級法院裁定,涉嫌去年初在大溫哥華中華文化中心外塗鴉的疑犯卡斯頓瓜伊(Yves Castonguay)在扣減羈押期後,需繼續被監禁79日才可釋放,並要監守行為3年。
47歲的卡斯頓瓜伊於2020年4月2日下午走進華埠中華文化中心庭院,並在4個大玻璃窗上寫下針對東亞社區令人不安的種族主義言論。
警方去年7月拘捕卡斯頓瓜伊,嫌犯獲保釋候審,今年3月提出起訴,控以一項公開煽動仇恨和一項針對宗教性財物的行為不檢罪。卡斯頓瓜伊一度潛逃,其後再次被捕,他在10月12日承認行為不檢罪名,另一項控罪則獲撤銷。在扣減161日的預審羈押期後,他要繼續被監禁79日才出獄。卡斯頓瓜有148項犯案記錄,包括50多項財物和24項暴力罪行,法院已禁止他在中華文化中心附近逗留。
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丹麥立法收繳難民財產 丹麥充公難民財產 腰斬艾未未展覽

“醜東西”,正在成為一門生意 2022-01-03

  不久前,豆瓣醜東西保護協會小組(醜組)第二屆醜東西頒獎盛典在B站上線,從淘寶平臺上有售的40個醜商品中,角逐出了5個獲獎者。目前,該視頻已有400多萬播放,近3萬條彈幕,5000多條評論。有趣的是,在這個討論醜的空間,網友們的評論基本都是正向的:醜東西們聚集在一起,快樂歡愉,不用在乎別人的目光。
  有心理學家提醒,當看夠了千篇一律的網紅臉、濾鏡美化下的事物後,人們更希望看到有瑕疵的真,而不是完美的假,這讓“醜”的接納度被提升。
  昨天走紅的是“喪”,今天走紅的是“醜”,反叛精神很容易成為流量密碼。不過,大眾也需要辨明,哪些是惡意的冒犯,哪些是善意的表達。美和醜是流動的,最後故事還要回到“真”。
http://finance.sina.com.cn/tech/csj/2022-01-03/doc-ikyamrmz2844339.shtml
2022-01-05 08:37:14
阿楨
丑角--維基百科

醜是中國戲劇的一種程式化的角色行當,一般扮演插科打諢比較滑稽或貌不驚人的角色,丑角俗稱三花臉,主要扮演差役等角色。

石の藝

誰說玉只能是軟硬玉了,咱中國就主張「美石為玉」。
誰說賞石一定要奇、怪、醜了,咱臺灣人就要叫「雅石」!
「雅」得過玉嗎?還是叫「玩石」吧,不過自古以來玩石本就以「醜」為主,不論唐代白居易的「醜」、宋明太白石的「皺瘦漏透」、清代鄭板橋的「醜」,到現在仍以「醜」為主,臺灣雅石論者《撿石養石與賞石》裡頭也盡是些「醜石」。
要依我老子來看,「美之美為是謂醜也!美醜相成。」
https://mypaper.pchome.com.tw/souj/post/1312725678

醜,就是一無是處嗎? 2018-08-05 胡雅雯

製造滑稽之感的丑角
醜暴露異化與疏離的社會
打破一元認同、引想深層思考的手段
未來主義和達達主義,由「反藝術」也一併「反美學」。他們企圖以聚焦粗鄙之物打破藝術追求美和教育意義的傳統,從而達至對戰爭的控訴和權力的反叛,醜成為他們介入社會的一種方式,在這種離經叛道中表達對現實的批判與諷刺。藉以此暴露政權的可憎一面及人性的陰暗與殘忍,同時達至內心的紓解。

醜成為美學形態詳細解答,《醜的美學》作者是?2021-03-19

老子說“天下皆知美之為美,斯惡已;皆知善之為善,斯不善已。
美學家羅森克蘭茨《醜的美學》是第一部專門研究醜的美學專著,它是現代醜學的開端。
2022-01-05 08:40:41
阿楨
《紐約時報》再度發文:「神韻」的黑暗
2024年8月16日,美國主流媒體《紐約時報》頂住壓力,登載了由Nicole Hong和Michael Rothfeld撰寫的長篇深度報道《虐待與操控:前表演者揭露法輪功神韻藝術團內幕》,引發輿論嘩然,民眾熱議。 8月19日,《紐約時報》再次發表題為《「神韻」的黑暗》的調查發現:神韻經常勸阻演員們受傷後不要尋求醫療護理,並強制他們服從嚴格的演出安排。
問:表演者承受著很大的壓力嗎?
答:他們能讀的書、能聽的音樂以及能接觸的新聞管道都受到了限制。龍泉寺頭目李洪志。李洪志在大院內有一個住所,監督演員們的訓練。演員們被灌輸:「神韻」表演是拯救人類的神聖使命的一部分,舞台上的任何失誤都可能將觀眾帶入地獄。
問:體形羞辱呢?那是龍泉寺文化的一部分嗎?
答:是的,特別是對於女舞者來說。在她所在的劇團裡,每個人的體重都被記錄在一張紙上,貼在教室裡。如果認為哪位舞者太胖了,她(他)的名字就用紅色標註。
Q:當「神韻」的舞者受傷時,他們是否會安排醫生或物理治療師進行治療?
答:他們無法定期接觸醫生或物理治療師。他們說,李洪志在教義中宣稱,真正的信徒可以在沒有藥物治療的情況下將疾病從他們的身體中排出去。當「神韻」演員受傷時,他們會被告知透過「發正念」來治癒自己,或被告知,受傷表明他們的精神狀態出了問題。但「神韻」否認內部存在這種不鼓勵接受醫療救治的情況。
Q:演員們的演出安排呢?
答:通常每天工作15小時,有時兩個演出場地之間的距離長達16個小時車程。一些演員還必須在每次巡演前後架設和拆解重型管弦樂隊設備,這些都是無報酬的義務工作。在最近的世界巡迴演唱會中,8個「神韻」劇團在5個月內共上演了800多場演出。
Q:如果有演員想退出「神韻」離開大院,會發生什麼事?
答:許多前演員都害怕退出,因為沒有李洪志的保護,自己會下地獄,或者將面臨人身危險。當他們試圖辭職時,被告知必須償還就讀「飛天學校」的費用,金額可能高達數十萬美元。
  回應
美國自己一大把邪教,輪子真的是小意思
今年喜事蠻多的,例如老郭9項罪名成立,估計要被判145年。加上這個輪子被大起底,估計下個就該輪到他們了。
2024-08-23 16:41:48
是 (若未登入"個人新聞台帳號"則看不到回覆唷!)
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