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 　　為何一般人眼中的前評《紅磨坊》只有妮可基嫚之視覺效果，而館長則聯想到《巴頓芬克》：一部描述好萊塢劇作家巴頓芬克的詭異荒謬之黑色喜劇？
 　　內行人看門道啦！

《巴頓芬克》Barton Fink（1991）

導演：柯恩兄弟（Joel Coen & Ethan Coen） 
演員：
約翰特托羅（John Turturro）
約翰古德曼（John Goodman）
茱蒂戴維斯（Judy Davis）  
　柯恩兄弟再次以詭異而荒謬的黑色喜劇風格，讓本片觀眾不由自主地被劇情吸引，並贏得坎城影展1991年的金棕櫚獎。1941年，紐約一位優秀的劇作家巴頓芬克（約翰特托羅，「謀殺綠腳趾」）來到好萊塢為新劇創作劇本。
　巴頓待在一家氣氛詭異的旅館裡試圖專心寫作，卻碰上了寫作瓶頸。住隔壁房的推銷員查理（約翰古德曼，「小魔星」）好意想幫忙卻無功而返，其後還發生一連串奇怪的事情而無法專心創作。
　　舞臺劇作家巴頓?芬克剛剛在紐約成名，他的新劇很受歡迎，于是他接到洛杉磯國都電影公司的邀請，高薪聘請他到好萊塢作電影編劇。在稍稍地遲疑之後，巴頓還是被薪水和待遇的優厚以及事業的野心所吸引，答應了下來。
　　巴頓被安排住在一家寬大而又顯得有點冷落的旅館裏，電影公司管事和總裁極度熱情的接待讓巴頓有點惶惑，同時也感覺到他們笑臉背後的虛僞。電影公司要他在短時間內完成一部摔跤電影的劇本，巴頓還沒明白過來就已經被打發出來了。對于這樣一個陌生的領域，巴頓感覺十分陌生和無助，一時不知如何下筆。旅館鄰居不停吵鬧，巴頓過去抗議，認識了鄰居查理。查理自稱是個推銷商，巴頓向查理也講起了自己“要寫描繪普通人生活的戲劇”的人生理想、志願和現在的內心矛盾，兩個人成了好朋友。
　　巴頓遇到了自己曾經十分崇拜的小說家、劇作家孟標，同時也對孟標的女秘書奧黛麗産生了好感。現在的孟標雖然外表仍舊不凡，但經常因爲寫不出東西而酗酒，酒後就嘔吐、打人、發酒瘋，奧黛麗實際上也是他的情婦。巴頓和他們吃了一次野餐，見識了這位名人的現狀。
　　巴頓還是寫不出東西，被公司安排看了無數的摔跤爛片，到了晚上巴頓還是一個字也寫不出來。巴頓找來奧黛麗幫忙，兩人也就順理成章地上了床。等到巴頓醒來，發現奧黛麗身上有一只蚊子，他一掌打下去，卻發現奧黛麗身下湧出大量的血來，奧黛麗已經死了。巴頓大驚之下亂了手腳，好在有查理幫忙，才把屍體分塊運出旅館。
　　巴頓以爲是自己殺死了奧黛麗，雖然十分恐懼，但還是裝作若無其事。很快，他被叫到警察局，在一間奇怪的審訊室裏接受審問。在巴頓的極力控制下，警察一無所獲，但巴頓也得知了“瘋人”孟德爾的作惡事迹。晚上，巴頓正在屋中提心吊膽，查理，也就是“瘋人”孟德爾闖進門來。孟德爾舉手之間就殺了兩名跟蹤巴頓的偵探，一邊大罵巴頓這些“帶著打字機”的過客，一邊放起火來，他要爲這個世界點一把“地獄之火”、“淨化肮髒世界的火”。
　　巴頓仿佛被一切驚呆了，他望向牆上的那幅畫，好像他也走入了這個畫中的世界，在沙灘上陪著那個美好的背影遙望著藍色的大海。
　　這部描寫紐約編劇到好萊塢生活工作的黑色影片，爲科恩兄弟擺脫了以前作品中的小城生活描繪的套路，開始在更廣闊天地中馳騁自己獨立的想象。相對于紐約悠閑但不無舒適和自由的藝術生活，好萊塢顯得雜亂、緊張、到處充滿金錢味道，巴頓自以爲“高尚”的創作在受到了束縛的同時，也被黑暗的生活所詛咒。來自紐約藝術社區的人生經驗，在這個黑暗得難以想象的城市裏全無作用，巴頓的生活和創作經驗等于在好萊塢重新開始。
　　這部影片同時也是科恩兄弟影片中技巧最成熟的作品，沒有下一部作品《赫德薩代理人》中精致得閃閃發光的雕琢感覺，卻比《血迷宮》時期的生硬艱澀進步了許多，飄忽詭異的鏡頭在幻想、黑色幽默與陰郁的現實之間自由逡巡。和《撫養亞利桑那》相似，主人公最後也走進了“一切美好”的幻境，把所有現實世界丟在腦後——也許這就是電影最大的魅力吧！
http://ent.163.com/edit/011130/011130_108668.html

感想亂說：

看不太懂它一些隱喻的表現，不過我想這是一部想像空間很大的電影，所以沒能輕易想通也是可以理解的，不可否認的是~它絕對是部好作品，拍與演與講故事的方式都相當棒，它鏡頭推移營造的氣氛、詭異的運鏡，一個小小的房間裡~被拍的好像很大的一個空間似的，所有物品看起來都像是有什麼玄機在，這樣的一個作家設定與營造的氣氛上，有點像庫柏力克的"鬼店"，我很喜歡這種氣氛，很能輕易就掉進那空間裡。
另外它傳來的聲音是相當小~卻是很真實的，一般電影處理這類聲音會更清楚點，耳朵靠的越近就越清楚，但它處理的還是很模糊，這也比較接近一般在隔牆中聽到的聲音。
由於編劇也是柯恩兄弟，所以我想這位巴頓芬克就像是在講他們自己在編劇時的困惑及對好萊塢的不滿吧!!!最後那個海邊的景色(也就是房間裡桌前的照片)，我想那是主角脫離這片壓力下所希望進入和擁有的美好場景及女伴吧!!!當然也也許是柯恩兄弟所希望的。所以最後那畫面應該不是真實的~(我猜啦)
至於查理的部份與死去的女子，這些都像個謎，想像空間是比較大的，最後飯店火燒的部份我是最不瞭的，不知道導演想講什麼，看到有不少人解釋為地獄般的空間，可是為什麼要用火表現!?而如果說是地獄般的話~那可能是想說巴頓芬克所處的好萊塢及老闆所給他的創作空間和思考都像是陷入地獄嗎!?這樣想我自己比較能感到合理點。
而死去的女子究竟是誰殺的!?我在網路看到很多它的許多可能性解釋，其實我覺得都滿合理的，不過我對查理和女子又有自己的觀點，原因是我看的時候~想到歐容的"池畔謀殺案"，所以我想用類似的解釋在"巴頓芬克"中，這樣一切我就能更感到合理了!!!
首先我認為那女子並非是他殺，而是巴頓芬克殺的，那他為什麼完全不知情!?因為創作壓力已經讓他焦慮、心理、精神都時常呈現在無法正常的狀態，他顯然是在這樣的狀態下殺的，所以我根本認為查理是不存在的，甚至可以說我上面講的也沒有，因為可能連女子過來找他都是沒有發生過的，首先查理的出現可能是巴頓孤獨時所希望陪伴的人物，那些隔壁的聲音可能是他的幻聽，從那時候開始~幻想就開始出現在他的創作生活上，這些人物的進展，都隨著他的幻想在改變，那同時也都是他劇本創作裡的人物。
至於那盒子是什麼!?如果這一切都是幻想，盒子當然不是假的，因為後來他一直拿著，這盒子有可能也是他自己弄的(在無知覺的精神狀態下弄的)，如果殺人是真的，當然有可能是女子的人頭，如果不是~其實我也想不太到什麼可能性，還是在暗喻那是好萊塢留給它的包袱!?哈~~(隨便說說)
其實我應該是會更喜歡這部片的，但由於我理解力偏弱，不知怎麼的去更愛它的表現，但絕對能肯定這是柯恩兄弟在藝術上的驚人之作。還有不可不提的是約翰特托羅，他演的太棒了!!!(有拿坎城佳男耶)
柯恩兄弟過去幾部作品裡面，好像都有固定幾個演員在演出，真有趣。
看完這部片後~我變的像巴頓芬克那樣的在觀看著自己小小的房間，房間的所有東西、甚至牆壁，都開始有種微妙的感覺，哈~~
http://www.wretch.cc/blog/ltk0228/22880873

《巴頓芬克》：網易娛樂＞暈瘋
 
　　還是一部科恩兄弟的片子，這應該算是他們最早爲人知的作品，91年戛納得了三個大獎，不知道戛納評委們爲什麽這麽喜歡這兩個玩黑色電影的哥倆，讓他們十年時間得了三個最佳導演，儼然一幅九十年代電影大師的氣勢。
　　《巴頓?芬克》(Barton Fink)講述的是一名事業小成的編劇在好萊塢自我抗爭的故事。估計有很多感受來自這對擅長編劇的導演兄弟親身經曆，所以表現起來得心應手。
　　影片的風格仍是那種不聲不響地敘述人在環境下的無助與改變，最大牌的制片人、最權威的小說家在科恩的表現下都有種歇斯底裏的荒謬，而對巴頓最好的朋友也是巴頓唯一信任的人——卻是一個殺人狂。科恩兄弟環環相扣，層層遞進的劇本結構把挖掘諷刺和埋下懸念結合起來，也讓主人公和觀衆不由自主地陷入了其中。科恩兄弟最喜歡給平鋪直敘的劇情加上轉折，所以一件莫名其妙的血案發生把故事推向了高潮。
　　除了劇本外，本片的聲音空間有很多地方處理得很好。巴頓所在的房間經常能聽到鄰居哭、笑甚至是做愛的聲響，而本片另一位男主人公就是通過巴頓聽到牆外一系列由小到大的聲音，最後是大聲的拍門而出場，這就在聽覺上形成一個重音，大大加強了塑造人物的感染力。相比之下，不少影片對人物出場的處理實在是太簡單了。另外，片中的轉場基本上都是用聲音做最後一個結束元素。在影片的最後一場戲，海浪擊石成了一段戲的開頭，而這也是影片裏最響的聲音，用來暗示一個還算光明的結束。
　　另外要提一下影片的開頭對空間的處理。就一個鏡頭，卻表達出了一個完整的立體空間。一開始是從上往下搖，展示一個舞臺上方的帷幕拉繩，搖下來是一個人在工作，這展示了一個“上與下”的空間，背景聲是一個演員在念臺詞。隨著一個人向鏡頭走來的動作慣性，攝影機往後移，巴頓?芬克從鏡頭右邊入畫，微側面朝觀衆，眼睛盯著鏡頭的右後方，這又表現了一個“前與後”的空間，有人在念臺詞，背景聲響較響。隨著畫外音臺詞的進行，攝像機向右後方移動，展示出一個舞臺的全景，臺上的演員向左方的觀衆鞠躬示意，而左邊的觀衆響起熱烈的掌聲，這就展現了一個“左與右”的空間，聲音也達到很響的程度。
　　就這樣短短一個很簡單的鏡頭，很獨特表現了多種空間關系，給觀衆一個立體的身臨其境的感受。而且聲音和布光都是由弱到強，領起了一個小高潮，這也符合巴頓在紐約獲得過不小的成功，爲劇情進一步發展交待了背景。
　　對視聽元素的重視體現在很多場戲裏，在最高潮的殺警察戲裏也比較明顯，而用火來營造地獄的氛圍，用聖經來暗示某種宿命的安排，這就是科恩兄弟的拿手好戲了。
　　由于只看了一遍，所以很多元素沒分析到位。不過可以看出，科恩兄弟是絕對熟練地掌握了電影的表現手法，這也是他們致力成爲上世紀九十年代到現在爲止最出色導演的重要本錢。
http://ent.163.com/edit/020911/020911_133693.html

《巴頓芬克》幕後制作

　　關于影片

　　《巴頓芬克》是科恩兄弟正式走上國際影壇的揚威之作。1991年，這部電影一舉拿下金棕櫚、最佳導演、最佳男主角三項大獎，令世人矚目。這是一個充斥象征性符號的影片，科恩兄弟在考驗觀衆的理解能力。影片講述是一位作家在好萊塢的靈魂之旅，充滿了匪夷所思的經曆、黑色幽默的暴力，命運失控的恐懼……科恩兄弟帶領觀衆在一個的奇幻夢魘中旅行。這部電影隱喻了自由意志被壓制與反壓制的鬥爭，它也諷刺了好萊塢的商業與墮落，表現了藝術的艱難與複雜。
　　在這對非主流兄弟導演的作品中，人物、性格、故事，這些好萊塢電影至關重要的元素都失去了原本的意義，而成爲科恩兄弟描述環境和曆史的砝碼。人被環境、人被社會、人被曆史禁錮，是科恩兄弟一貫的主題，人已經不再重要了--雖然科恩兄弟還是保持著對人的關懷和期待，但事實是，人已經不重要了。在這個黑色而荒謬的世界中，人即使有心也會變得無力。人在社會中掙紮，如同失氧的生命，在黑暗中逐漸枯萎。
　　在《巴頓芬克》中，不多的人物和場景都是提煉自生活，經過誇張處理，明顯帶有魔幻色彩和超現實主義風格，是自卡夫卡以來的現代派思潮在90年代電影領域的體現，形成科恩兄弟影片最大的特色。巴頓?芬克在空曠寂寞的房間裏惡夢般的經曆，仿佛就發生在卡夫卡作品的某一頁，而其中帶著幻覺的荒誕性描繪又與薩特不謀而合。同時，整個片中還是營造了希區柯克式的懸念氛圍。所有這些都爲這部影片帶來了各種各樣的盛譽，科恩兄弟從此躋身世界級大師名導行列。同時，這一對編、制、導全面合作的兄弟組合，更以其近乎傳奇的合作方式，爲他們的成功增添了一份神秘色彩。
　　關于導演
　　美國當今聲名最爲卓著的獨立制片旗手，當屬喬爾?科恩、伊桑?科恩，這對科恩兄弟了。當習慣于好萊塢大公司娛樂作品的觀衆們最初看到他們作品的時候，一時間很難明了影片在說什麽，是在講一個詭異的故事，是在揭示邊緣人物的生活狀態，還是表達一種卓爾不群的思想，還是關于政治曆史的隱喻？而科恩兄弟作品帶著魔幻色彩的黑色風格、與好萊塢娛樂片截然不同的敘事手法、誇張變形的人物和情節，營造了一個獨具魅力的個人影像世界，與好萊塢主流電影也有著天差地遠的區別。
　　這對兄弟不僅以出色的作品證明了兩個人之間合作的親密無間，而且他們的工作方式也顯示著兄弟組合的非同尋常。從演職員名單中，非常明確哥哥喬爾是導演，弟弟伊桑是制片，兩人合作撰寫劇本，但現實工作中卻難以這樣明確區分。科恩兄弟兩個總是一起策劃、一起寫劇本，一起去看電影，片場上經常看到他們竊竊私語，交換著只有他們才懂的意見，甚至在生活中他們都共同撫養一個他們收養的孩子。顯然，這一對兄弟的合作甚至要比雙胞胎兄弟之間的合作還要密切和諧。
　　出生在1954年的喬爾?科恩是哥哥，三年後出生的伊桑?科恩是弟弟，他們共同生活在美國中西部的明尼蘇達州，這也是科恩兄弟到念大學時才離開的家鄉。喬爾?科恩在著名的紐約大學攻讀電影，而伊桑?科恩則是在德州大學簡短的中轉以後才從普林斯頓畢業的。
　　1991年的《巴頓芬克》，是科恩兄弟正式走上國際影壇的揚威之作。從這部影片開始，科恩兄弟步入了他們高度風格化的影像世界。
　　精彩花絮
　　約翰?托爾托羅(John Turturro)飾演巴頓?芬克(Barton Fink)。在《黑幫龍虎鬥》(Miller's Crossing，也是科恩兄弟導的)裏，他演的角色在一座名爲"The Barton Arms"的房子裏遇到了一個男人。
　　故事是科恩兄弟是看完電影《嬰兒炸彈》(Baby Boom)的途中寫的，那時他們《黑幫龍虎鬥》的寫作正遇到了瓶頸。
　　第一部在戛納電影節同時獲得金棕櫚、最佳導演、最佳演員3項大獎的電影，並且還是評委們一致通過的。
　　巴頓?芬克的故事來自劇作家克利福德?奧狄斯(Clifford Odets)的軼事。
　　巴頓房間裏的壁紙只有當約翰?古德曼飾演的角色進入或離開房間時才會脫落。
　　這是科恩兄弟第一部沒用巴裏?索南菲爾(Barry Sonnenfeld)做爲攝影師的影片，但巴裏出現在巴頓?芬克在餐館一幕中。
　　片中嫌犯的小名叫"Madman Muntz"。1940至50年代的洛杉磯有一個以當時看來很暴力的電視廣告而聞名的汽車銷售商，他的名子就叫"Madman Muntz"。
　　影片結尾小鳥跳入大海的鏡頭不是故意拍攝的，而是鳥兒誤闖鏡頭，科恩兄弟非常喜歡，便把鏡頭保留了下來。鳥兒們在《黑幫龍虎鬥》裏也同樣幫了導演的忙。
　　W.P. Mayhew 的原型是威廉?福克納(William Faulkner)。福克納跟好萊塢的第一部片約就是一部關于摔跤的電影。
　　穿幫鏡頭
　　巴頓跟查理說完話，走出房間以後，Mastrionotti 和Deutsch警長的屍體有變化。
　　巴頓的房間應該在旅館六層，但當他乘電梯下樓跟兩位偵探見面時，電梯經過的樓層數多于六。
　　Chet用于阻止鈴響的手前後不一致。
http://baike.baidu.com/view/613539.htm

來一片巴頓芬克：電影裡的作家＞曾偉禎   

　在文字的殿堂裡隨風舞著，孤獨絕然的靈魂們，用文字引燃觀者的影音聯想，將這世界連結成獨一無二的電影院。
　擁有這樣能力的人啊，是誰說的，不管是小說家，詩人，散文家，編劇，只要是文字的駕禦者，都可以是最完美的政治家。他們的文字還誘導著人們，把這些文字化成的虛擬電影，將之拍攝下來具像在賽璐璐底片上，還原到銀幕上，讓更多人一起在戲院裡，把腦袋連起來，讓人與人，無距離，讓世界可以，大同。
　可是，偏偏有好事者覺得用文字幻化現實及想像的作家是有趣的人類，本身就是頗可以入味的菜色；於是把他們化為電影元素，變成主角人物，放在大銀幕上，還分門別類，讓人品頭論足一番吶。有趣的是，這些電影還真不難看啊。
　於此龐雜的電影類型又多了一個分類：作家電影。而其電影類型，多元龐雜，有文藝，可驚悚；有黑色，可喜趣；可古裝，可歌舞；更可和恐龍在一起拚命，也可以只有一個人面對鏡頭喃喃自語到底。
　想看好看的作家電影要先看那些呢？選片這事兒，可令人頭疼。
　我的建議是，偏好電影又黑又喜的，就先來片《巴頓芬克》（Barton Fink）吧。片名本身就活像個藥丸兒的名稱，這可是導過《撫養亞利桑納》的美國兄弟導演檔，柯恩兄弟的經典黑色喜劇作品。凡有作家障礙（writer's block）者服用之後，立即見效，頭不但不疼了，還可狂飆在荒謬突梯情境中，快意不已。事實上這也是柯恩兄弟在寫電影《米勒叛幫記》（Miller's Crossing）劇本面臨寫一半寫不出來的困境，自己所服的藥方，結果成就了一部堪與大衛林區《藍絲絨》相比的絕妙作品，還在坎城得了三個獎。
　影片是描述美國一九四○年代，一位正經八百悲天憫人，以「平凡人戲劇」為志的劇場作家，由約翰特托羅主演，因劇場作品受到好評，由經紀人介紹到好萊塢去發展當編劇，住進了一個三流飯店，接著和電影製片人開會。沒想到的是片廠老板只聞其名根本沒看過他寫的劇本就和他簽約，並且開口就要他寫摔跤英雄電影。回到這個橄欖綠色和咖啡血色的飯店房間後，作家努力妥協要寫出真正平凡人精神影片，卻一個字也寫不出來，自我懷疑兼後悔懊惱，神經緊繃無法釋懷。幸賴鄰房住的一個樂天知命，旅行全國的胖胖保險員的開導，作家到了生命出口，並以保險員的性格為藍本，靈感開始如泉湧。然而，就在劇本快完成時，這保險員卻率先精神崩潰自殺了，這不打緊他原來還是連續殺人犯，還放火差點燒了整間旅店。全片神經質又好笑，保證笑到流下的口水，可以和酒店房間壁紙因天熱黏膠溶解，一坨一坨地流焉下來，一樣多。作家之脆弱並容易受騙，這是第一例。
　作家類型中，要又怪又苦又可得生命勇氣獎章的代表，非《我的左腳》（My Left Foot）的主人翁莫屬。由，英國丹尼爾戴路易斯主演的又瘸又憋的怪咖傢夥，這個演過《布拉格之春》的風流醫生，《以父之名》愛爾蘭小混混，《大地英豪》民族英雄，《敢愛敢鬥》拳王，及《純真年代》貴族而聞名世界的英國演員，可把這個真人角色演活了。他可以用他的左腳把唱片從唱片封套裡夾出來，緩緩放在唱盤上。待他喘口氣後，他才氣定神閒地按下開關，聽將起來。這部吉姆謝瑞登執導改編克利斯帝布郎自傳小說的電影，描述克利斯帝自小因腦性麻痺而言行不同常人，在藍領階級家庭長大，一路行來，他的學習成長過程，除了和海倫凱勒一樣可以賺足觀眾熱淚外，他還因古怪發音與脾氣，讓人在抹淚之外還得再騰出一隻手捧腹。全片最棒的部分當然是編導毫無剝削弱者之嫌地呈現殘障人士和正常人一樣有心理與生理上愛的需要。作家抗壓骨氣逼人，此是一例。
　最能揪住觀眾心緒，體會緊張刺激娛樂效果的，通常以驚悚片為最。有警匪介入的，更是好看。不過有些賣座電影總會讓驚悚加入辣味兒的情色元素，例如莎朗史東在《第六感追緝令》（Basic Instinct）演的連續殺人嫌犯小說家，美豔性感，雙瞳迷離惑人。她在警局裡接受偵訊時，交叉雙腿而坐，讓包括麥克道格拉斯等所有男警探血脈賁張；這個女作家可是一個性對象可男可女，危險的殺沙豬嫌疑犯啊。
　然而一般而言，驚悚電影裡的作家，通常以男作家為多，且境遇都常是乖張奇特，甚至淒慘無比。遭遇淒慘第一名的作家一定是曾經在《教父》裡演長子的詹姆斯肯恩，在《戰慄遊戲》（Misery）中所演的暢銷小說家。一次旅行時車禍被人救起，幸運的是這個女人竟是他的書迷。起先，她專心伺候他，要他在腿傷復元前，安心在這裡完成系列小說的最新作品。沒想到的是，小說家寫的結局竟讓這系列的主角死去，這可激怒了這個書迷，原先的好康不再有，她蓄意軟禁作家要他改結局。作家發現不對勁，想逃走，卻被抓回因而遭受更恐怖的對待：她拿起大槌，用力敲斷了他的腳踝。這回他可逃不了。作家被綁架兼虐待，緊張好看又難耐，除了原著史帝芬金本來就是暢銷小說家，故事本身賣點即佳，最成功的角色當然是那可愛又恐怖的女書迷，胖胖的凱西貝茲把變態書迷演得入木三分，現實夢幻不分，自認就是書中的女主角。作家淪為刀俎上的肉，這是通俗經典中最有名的。
　作家為刀俎上的第二塊肉，選的是《鵝毛筆》（Quills）中的薩德。原是十八世紀末瘋人院的高級院民，因為駐院牧師德政，希望以書寫淨化靈魂作為治療，讓薩德擁有自己的書房，偶還可以到酒窖中取酒，平時還可寫書，由凱特溫斯蕾演的洗衣婦偷渡文稿，還可以出版。但由於他寫的內容，淫穢駭人，被拿破崙政府當局覺得該院過於寬鬆，遂派醫生，來到院中整頓他，並把薩德賴以為靈魂藥劑的鵝毛筆沒收，把他關到地牢去。如此薩德失去了他可以抒發靈魂積鬱的工具，還被施以各式治療瘋人的極刑，整個人淒慘無比。在生命被禁錮黑牢的末期，沒有了鵝毛筆，最後只得用自己的血與大便來書寫對邊緣性趣的狂熱。比起詹姆斯肯恩在《戰慄遊戲》中後來的否極泰來，傑佛瑞洛許可在《鵝毛筆》中可是死得難看淒慘。但是作為一個作家，他可也是奠定了書寫尊嚴的範例。這部由《生命中不可承受之輕》的導演菲利普柯夫曼改編的作品，雖被史學家認為與薩德本人際遇在時空事件上均大有可議之處，但演員強力組合，讓這部電影有極佳可看性。
　要看觀眾成為作家刀上俎的，要看《顫慄黑洞》（In the Mouth of Madness）。一個從頭到尾都沒出現的小說家，寫出一個預告全世界瘋狂的小說，而所有讀過該書的人均一步一步成為書中人物，進入暴躁自虐虐人的瘋狂不歸路。包括保險公司派來負責調查失蹤小說家的偵探，在查訪過程中，一邊讀他的小說，也終於掉入其精神地獄。在《侏儸紀公園》系列電影中演恐龍專家的科學家兼作家山姆尼爾，就是這代表凡夫眾生的俎上肉塊之一。
　至於作家成為自己作品的受害者，那可多了，從丹佐華盛頓的《人骨拼圖》（The Bone Collecter），到《異形》女主角雪歌妮薇佛在《兇手就在門外》（Copycat）都是，他們都是犯罪學專家，也是此類的作家。他們寫的犯罪研究書，都成為精神犯者在作案時的藍本，還回頭加害於他們。好萊塢片廠在驚悚片的競拍上，從來不軟手，變態殺手一個比一個看起來都是再平凡也不過的一般人，但到了片尾，卻發現他們才是不折不扣的精神患者。
　至於作家本身精神崩潰，要看導過《2001太空漫遊》、《發條橘子》、《金甲部隊》大師導演史丹利庫柏立克，所拍的經典恐怖片《鬼店》（The Shinning）。影片是關於一個小說家受僱到老牌渡假飯店代守冬日淡季所發生的故事。演過《飛越杜鵑窩》的傑克尼克遜可以是史上精神崩潰小說家第一名。影片中他就演出這個遭受寫作困境（writer's block，又來了），決定接受這奇特差事的小說家，希望換環境有助靈感，沒想到那是命中注定無法回頭的旅程。片中他那個具有靈媒體質的五歲兒子，就看著作家父親受飯店裡鬼魂驅使一步一步發狂，不但在酒吧和空氣講話，還砍了定期來檢查安全的守衛。他得在爸爸要砍死大家前，想法和媽媽逃離這冰封的山谷，真是緊張又恐怖。看過《大法師》覺得恐怖又好看的人，一定也會喜愛這部風格獨特的鬼片。片中那對長得一模一樣，漂亮卻面無表情的雙胞胎，站在住房樓層走廊底，然後漫天漫地的血漿撲來，絕對經典驚悚駭人。然而最嚇死人的，還是傑克尼可遜本人的臉。驚人的陰鬱的邪氣，令人不寒而慄。片末一張酒吧中的照片，還技巧點出了影片的輪迴觀點。
　離開驚悚類型，來到心理劇層次的電影作品。談到心理劇電影經典，瑞典導演英格瑪柏格曼的多部電影，他的所有作品影響影壇後輩無數，美國的伍迪艾倫，他可說一生作品至少一半以上都受他影響。他的《另一個女人》（Another Woman）可就是向柏格曼致意的好電影之一。本片雖少了他一向擅常的自我嘲諷式喜劇調調，這部影片可是冷冽自省如《我心深處》，但也多了些親和。以中年女性為主角的電影並不多見的，何況是作家；而伍迪艾倫最愛自嘲及嘲諷知識分子，他的名言之一「關於知識分子：他們是絕頂聰明卻總搞不清楚狀況的最佳證明」。在這部片中，也緊鎖這個主題。在裡頭我們作家女主角珍娜羅蘭可是大學教授，一向規律嚴謹，意志如鐵，自認生命無礙無憾，其實是冷漠孤僻，令人聯想起柏格曼《野草莓》的老醫生。暑假到來，她決心租下一棟小公寓，專心完成自己的新書。然而空調氣孔卻總是幽幽傳來一個女子的聲音。原來隔壁是心理醫生辦公室，那個懷孕女子正對著心理醫生叨叨絮絮自己的問題，自覺生命美好卻空洞。對方的脆弱開始敲醒她的靈魂，她忍不住好奇開始跟蹤這個神祕又美麗的女子，還隨她一頭栽到中國草藥裡不可自拔。如此她的內在開始被翻掏出來，靈魂一一震成碎片，不知該如何所以的悲感昇起，終於醒悟原來自己是一個不快樂的人卻不自知。作家之自我盲點，此是其一。
　不管快不快樂，精神健康或變態，完整將作家行業裡人性黑暗面作品，票選榜首絕對是伍迪艾倫《百老匯上空子彈》（Bullets Over Broadway）。這部贏得影評的青睞及七項奧斯卡提名的片子，滿口戲劇經典的劇作家，處心積慮要讓自己的作品登上劇場。因此答應了黑幫老大，讓老大的情婦演出主角。然而這個情婦是個彆腳的三流演員。他心目中可以演出這個角色，是曾有過劇場女皇之名的女演員。隨後卻發現，情婦身邊的保鑣比他還懂戲，幫他把一齣空有理念沒有生命的劇加了分，這還不打緊，保鑣最後還索性把情婦殺了，只因為她是糟糕透頂的演員。而愛慕的女演員原來不過是一個酗酒又愛搞身段搞緋聞的女人。男主角約翰庫薩克，高頭大馬卻永遠娃娃臉的他，這回演劇作家，以稚氣的臉反諷地暴露劇場創作是充滿私心、剽竊、利害衝突的行業。
　至於作家所寫小說內容就是電影本身，到片末才讓觀眾搞清楚怎麼回事的電影，也不少。剛因為演出《神鬼奇航》的海盜而成為全球性感男星，酷酷又怪怪的《愛德華剪刀手》強尼戴普，就在新片《祕窗》中，演出因為戴綠帽而精神崩潰的作家。他因有人前來挑釁他多年前所寫的小說是剽竊的，開始一路證明及查訪。觀眾到片末才發現整部電影最大的弔詭是，電影內容是他自己在寫新作時，現實發生與想像交叉對應的故事；而原來他就是自己杜撰的那個壞人，還親手把妻子給殺了。而這類影片，國片有一部拍得比這部還厲害的，就是楊德昌的《恐怖分子》。只是這回作家不是精神患者，而可謂是不折不扣的擁有平凡人身分的精神性「恐怖分子」。由繆騫人演出的作家，在婚前曾在廣告公司上班，婚後因無法懷孕，遂開始寫作，作品頗受矚目。但隨時間過去，她很難再超越自己，因而陷入寫作困境；這時，一通惡作劇的電話，使她崩潰，以為丈夫有了外遇，因此婚姻開始破裂。之前公司主管又來找她回去上班，她遂決定與先生分居。他的先生眼見莫須有的事件讓他幸福生活破滅，心性逐漸發狂，一樁殺人事件就要引爆。到了片末，當上膛的槍，扳機被扣，「碰」的一聲……。作家醒來，沒事。原來劇中一切都沒發生，一切都只是作家的得獎小說的內容。繆騫人和李立群演活了這對夫妻。誰才是恐怖分子，是那個打惡作劇電話的混血兒女生，還是在腦中想像這一切劇情的小說家，還是螳螂身後的那兩隻黃雀，這部電影的編劇及導演？玩弄虛實以及挑戰觀眾觀影注意力的影片，好看得不得了。
　上述了一堆精神上不快樂的作家，讓我們轉轉氣氛，作家還是有怪怪又可愛的類型，《怪咖一族》裡的葛妮絲派特蘿，是那個永遠黑眼眶偷偷在廁所抽菸的女作家，連夏天也要穿著假皮草大衣。《莎翁情史》裡，也有個看不出祝英臺是女人的梁山伯，這梁山伯還是個史上有名的劇作家莎士比亞，他雖然窮，但文思泉湧從不間斷，還是個迷人的大情聖。
　講了這麼多作家，花花綠綠地別說他人，連自己都要眼花撩亂。但是但是，若要是心目中作家電影冠軍人選，那一定是，一定是，天才無敵第一名的《蘭花賊》莫屬啦。尼可拉斯凱吉一人飾兩角，演出同是劇作家的孿生兄弟，其實兩人都是本片真正編劇查理考夫曼的分身。影片哥哥查理是《變腦》的劇作家，是滿口電影編劇理論，其實是個裹足不前、患得患失的中年微禿發福作家，他的下部作品受製片人之托要將《蘭花賊》一書改編成劇本，問題是這本書根本是報導文學缺乏故事性，他又不願流俗編織出警匪槍戰、兒女私情、勵志感人等討好情節，絞盡腦汁不知如何改編成劇本。而雙胞胎弟弟唐納是個受好萊塢編劇正統課程教育下的新手，相信擦槍走火、變態殺人、人格分裂是吸引觀眾的好題材而樂此不疲創作劇本。查理與唐納的對話，正是本片的編劇設計出來關於劇本創作的基本辯證。尼可拉斯凱吉將查理本人，也代表一般作家，其內在充滿矛盾的世界，演得入木三分。他在片中不斷夢囈般的獨白，哀嚎，深深地扣住同樣被創作慾念及理念折磨的作家觀眾，好笑，但笑得心酸。更好笑的是，原本想要徹底摧毀好萊塢賣作公式，《蘭花賊》的結局卻莫名其妙出現傳統式的槍戰、飛車追逐、抱得美人歸光明收場，乍看像是自打嘴巴，卻是將最陳腔濫調的結局安排在最不可能發生的另類劇本上，好笑到不行。絕對是編劇和演編劇的人一起可以手牽手上臺接受眾人鞠躬的好電影。
　還有不能忽略的詩人作家，在電影中如呼吸般自在地吐出迷人的詩句，豐富了整部電影的感性層面。誰能忘記《郵差》（II Postino）裡智利流亡詩人聶魯達，以及送信的馬利歐，在風光如畫的化外小島上，兩人的忘年之交。還有《紅磨坊》（Moulin Rouge）這可是歌舞片代表，在英國片《猜火車》裡的浪蕩男伊旺麥奎格，在片中一轉身成為寫詩的癡情男，與妮可基嫚盪起鞦韆，一同唱著愛情流行歌曲來吶。澳洲來的導演巴茲魯曼是個放蕩不羈的電影美學浪子，前作《羅蜜歐與茱麗葉》，都拍得極後現代，以MTV式的風格重新詮釋莎翁名劇。梳著飛機頭的李奧納多狄卡皮歐飆著跑車追著茱麗葉的表哥，搖滾音樂為背景的吵雜下，每個演員的臺詞都是原汁原味的莎劇對白。《紅磨坊》也不例外，叛逆地拼貼流行歌曲作為己用，還把二十世紀英國歌手艾爾頓強或史汀的歌曲，放到十八世紀去當主題曲。
　而獲得坎城影展最佳影片金棕櫚大獎的《永遠的一天》，是電影大師安哲羅普洛斯作品，則是一部優美深情，關於詩人在喟嘆自己生命所遺失的永恆。本片是在描寫一位即將面臨死亡的詩人亞勒山卓斯，他的回憶與他的獨白。他是希臘裔卻生長在義大利的詩人，他漂流一生，為的是希望能用母語寫出那首因詞窮未完成的詩歌〈解放受困的人〉，而這個希望卻也讓他忽略了家庭。詩人的妻子死後，某日決定離開那棟濱海的老房子，選擇去旅行時，發現了一封塵封已久的信，發信人就是他的太太。詩人發現自己的太太安娜曾經是那麼愛他，但安娜生前對於他的要求竟然只是「請給我一天」。而詩人妻子的文字，卻幾乎是全片最深情的詩句。
　我醒來時，你仍在沈睡
　你手輕輕一動，彷彿在找尋我
　眼皮微微顫抖，又沈沈睡去
　汗珠從你眉間流下……
　我在海邊寫信給你
　一次又一次……當你偶爾想起這一天
　請記住
　我全神凝望著它
　我熱切地撫觸著它
　我站在這裡等你，全身顫抖著
　給我這一天！
　片末，亞勒山卓斯回到海濱故居，他又看到了窗外猶若天堂似的海灘。他奔向天使般妻子，兩人深情相擁。亞勒山卓斯興奮地說：「過了明天，我們就可以永遠聚首。到時候，異鄉人會用相同的音樂歡迎我。永遠會有人賣字給我……我可以用文字帶妳重遊舊地，曾經望眼欲穿的舊地。」
聽完這席話之後，天使般的愛妻用柔憫的手輕撫他的臉，然後逐漸的遠離他。亞勒山卓斯趕忙追問：「明天到底是什麼樣子？」妻子說：「明天，明天就是永遠，再加上一天。」亞勒山卓斯不懂今天即是永遠，只是喃喃地自語著，「局外人，局外人……。」妻子走了，天堂也消失了。作家為了創作卻把自己與永恆幸福切割了，只剩下被雨霧濕了黑風衣的老詩人，獨自站在陰霾的海灘。
　延續深情的主題，不由得想起一個人。那個有著堅若磐石永恆深情的眼神，永遠揪住女觀眾的眼、她們的身、她們的心的……。是的，問我有哪個男作家，永遠會讓女人想開門歡迎他進來，甚至想取代張曼玉在《花樣年華》當那個餵他吃麵的女人？那那，那那，那只有永恆的梁朝偉啊！他在《花樣年華》裡當報社編輯，而後在《2046》改以作家的身分出現，雖然演過無數部電影，沒有人會分不出他那雙電眼在《無間道》裡當臥底警探的矛盾脆弱，或《天下無雙》當俠客的搞笑無厘頭，在《悲情城市》裡啞巴攝影師透露出文人般的沈穩氣質，或《春光外洩》裡的多情卻無義……那和《花樣年華》及《2046》裡，壓抑卻無限迷人的眼波，是如此不同，又如此相同。是王家衛創造了華人電影中最揪人情愫的男性模樣，但那也是梁朝偉本人詭譎多變的內在特質，造就了華人女性心底永恆的情人形像。
　啊，在作家電影的羊腸徑上寫文章，卻在結尾處露餡兒變成對演員的迷戀，這可是完全料想不到的結局，而這讓人也真的頭疼起來。就此打住，得去找片巴頓芬克，吃了再說。
http://unitas.udngroup.com.tw/web_old/b/200410/storyb4.htm

好萊塢劇作家罷工 金球獎典禮簡化成一小時記者會＞美國之音記者奧沙利文

原定2008-1月13號星期天舉行的金球獎頒獎儀式標志著好萊塢頒獎季節的幵始。不過，好萊塢劇作家協會持續兩個月的罷工讓金球獎主辦方改變了計劃。
去年的金球獎頒獎吸引了眾多的好萊塢明星出席，有的前往領獎，有的是頒獎者。收看上屆金球獎頒獎典禮的觀眾多達2000萬人。今年的金球獎頒獎典禮將被簡化成一小時的記者會。很多影視明星都表示，他們不會越過罷工作家設置的糾察線。
女演員尼基.布朗斯凱在音樂劇《發膠》中飾演的角色獲得了金球獎的提名。她說：“這就好比是最後一刻取消高中畢業舞會。你已經准備好了禮服、首飾和鞋子，也已經約好做頭發和化妝。”
　　有人懷疑、有人關注
金球獎的主辦方是由85人組成的好萊塢外國記者團。盡管有人懷疑金球獎的價值，但確實有不少人關注，即使批評人士也承認，金球獎頒獎典禮很好看。
原本要出席這屆金球獎頒獎典禮的明星包括安吉麗娜.朱莉和丹澤爾.華盛頓。喬治.克魯尼、盪姆.漢克斯、凱特.布蘭切特和約翰尼.德普都獲得了金球獎提名。
金球獎被認為是奧斯卡獎的風向標。好萊塢每年的亮點是奧斯卡頒獎儀式，今年定于2月24號舉行。奧斯卡頒獎晚會是否能如期舉行如今也成了未知數。
　　奧斯卡頒獎會如期舉行
美國劇作家協會拒絕允許其成員為奧斯卡頒獎晚會寫稿。不過，晚會導演吉爾.凱茨表示，無論如何，2008年的奧斯卡頒獎晚會都會如期舉行。
好萊塢劇作家從2007年11月5號幵始罷工。劇作家和制片商關于互聯網節目收入分配的談判上個月破裂。到目前為止，雙方還沒有計劃舉行新的談判。
罷工的劇作家取得了一些小的收獲。演員盪姆.克魯斯持有部分股權的聯美電影公司與劇作家協會達成協議，允許作家為該公司的影片寫劇本。劇作家協會還與晚間秀節目主持人戴維.萊特曼達成協議。其他晚間秀的主持人傑.雷諾、柯南.奧布萊恩和吉米.基梅爾等人的節目也恢複了正常，但是沒有作家為他們寫臺詞。另外，滑稽演員喬恩.斯圖爾特和斯蒂芬.考伯爾星期一也幵始播出新節目，但是他們的節目也沒有作家寫稿。
好萊塢許多影視劇的拍攝目前都處于暫停狀態。在電視系列劇《波士頓法律》裏飾演角色的克裏斯蒂安.克萊門松希望糾紛雙方能達成協議。他說：“我是演員工會會員。從根本上說，我必須與作家站在一起。可是，我非常希望罷工結束。我想，好萊塢的每個人都希望罷工結束。”
　　波及當地經濟
好萊塢老資格的公關人員沃倫.科文認為，罷工已經幵始對當地經濟產生波及效應。科文為許多好萊塢大牌明星當過經紀人，他們中有伊麗莎白.泰勒和保羅.紐曼等。科文說，好萊塢是由更多知名度不高的人組成的，這些人的利益正在受到傷害。
科文說：“酒宴承辦人、公關公司、電視網、廣告商和電影工作室等都會受到影響。當然，還有一點誰都沒有提到，那就是罷工和金球獎頒獎典禮等各類晚會的取消也會讓影迷們受到影響。”科文說，他希望糾紛雙方能在奧斯卡頒獎晚會前達成協議。
有經濟學家估計，迄今為止，這場罷工已經給洛杉磯帶來了14億美元的經濟損失。
http://lateline.muzi.net/news/ll/fanti/1492494.shtml?cc=10298&ccr=

我看好萊塢劇作家大罷工

好萊塢的劇作家可以那麼有種的站起來爭取自己的權益，臺灣的編劇們～你們都在幹什麼？只要能混口飯吃隨便交差就行了？還是現在的臺灣社會根本不需要更高品質的劇作？
或許當今的臺灣社會真的不需要太過精緻的劇作，需要的只是能帶給電視臺穩定收入、拍一集算一集的八點檔，但是此外，提昇臺灣戲劇水準，我們還有好長一段路要走。
個人一直認為，一部戲最重要的是觀眾、接著是演員，然後就是編劇，當然所有的職位都有其不可或缺和辛苦的地方，但總覺得臺灣的編劇是特別畸型的一群。看看當今臺灣號稱高水準的戲劇製作，電視劇大多是改編知名小說或日本漫畫，舞臺劇則都是西體東用、東拼西湊。原創性的東西不是沒有，而是可能品質不足或乏人問津。
的確，在臺灣的演藝社會，編劇往往是不被重視的一群。比起可以趁連續劇推出再版原作再削一次版權費的漫畫或小說出版商、以及可以受眾人仰慕的演員外，編劇，敢問各位，你能背出你愛看的那些偶像劇的編劇是誰嗎？大部分都只知道演員、厲害一點的可能還會知道原作者，編劇～是誰呀？
（漫畫也有這種情況，例如大多數人都知道「魯夫」但是稱呼尾田榮一郎為「航海王的那個作者」……。）
好萊塢的編劇們，加油！讓所有人知道劇本也是相當重要的一環吧！
http://blog.udn.com/w854105/1354369

另參本館《當代好萊塢》
http://mypaper.pchome.com.tw/news/souj/3/1281756156/20060605071826

劇作家＞維基百科

劇作家，又稱編劇，是指專門從事專門從事戲劇文學寫作的作家。這些作品可能是為舞臺表演而創作，或是不可能上演的舞臺劇本，或是只以劇本對話形式的純粹文學創作。
英語裡的「編劇」一詞(playwright)首先出現於英國劇作家本?瓊森的諷刺詩《致編劇》(To Playwright)。[1]Play-wright一詞有「表演的工匠、修理工」的意思，暗諷當時在劇場裏工作的二流散文作家。因為當時的劇作家多數採用格律詩體裁，並自稱為詩人，這種做法一直延至19世紀早期。
儘管如此，現代「編劇」(playwright) 一詞已沒有貶意。
　　西方劇作家
西方現有作品流傳下來的最早的劇作家可追溯到西元前五世紀的古希臘時期。當時希臘一年一度的酒神節的重要內容便是盛大的戲劇比賽。每個參賽的劇作家都要提交一個悲劇三聯劇和一個內容相關的羊人劇作為參賽作品。這個比賽的勝利者，現在還有作品流傳下來的只有悲劇作家埃斯庫羅斯、索福克勒斯和歐裏庇得斯，及喜劇作家亞裏士多芬尼斯。他們創作的戲劇形式到今天仍然為劇作家採用。
在戲劇史上被大多數人認為最偉大的劇作家則是威廉?莎士比亞。他生於文藝復興與巴洛克時期之間的英國，但他的正悲劇、喜劇和歷史劇令當時仍處於黑暗時代的戲劇藝術突然躍進高峰時期。
在他死後的四百年間，他的作品仍在世界各地不斷上演和學院研究。
　　中國戲劇作家
中國的戲劇發展過程與西方戲劇迥異。最早的劇作家因資料很少，已不可考，可知的是自隋代開始有管理百戲的制度，而最早的劇本為南宋時期的《張協狀元》。這齣劇本作者有一說為南宋溫州的九山書會。到宋元朝流行雜劇，關漢卿、王實甫(或說鄭光祖)、白樸、馬致遠為代表人物，合稱「元曲四大家」。到明朝末年劇作家湯顯祖因與莎士比亞同期，被現代人稱作「東方莎士比亞」。
　　現代編劇
隨著表演理論、舞臺科技和多媒體的發展，舞臺劇作家的地位正逐漸被導演取締。劇作家亦逐漸轉移至電影、電視或電臺的編劇工作。再加上舞臺劇需要的資源遠比其餘媒體多、在很多城市的政府資助減少、業餘劇團都是依靠票房的收益成為收入的主要來源；這些情況令很多劇團都明顯減產。在美國紐約百老匯外的著名劇院 Playwrights Horizons在 2002-03年季度只上演六齣戲劇，比起1973-74年的31套記錄有明顯減少。在百老匯，甚至百老匯以外的地方，現代既大型、又有機會重演的製作大都為音樂劇。這些因素都令劇作家難以單靠編劇維生，除非是非常成功的劇作家。
http://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%89%A7%E4%BD%9C%E5%AE%B6

14082007年出品
導演： 麥可伊恩布萊克 ( Mikael Hafstrom )
演員： 約翰庫薩克 ( John Cusack ) 山繆傑克森 ( Samuel L. Jackson )
編劇： Matt Greenberg Scott Alexander Larry Karaszewski劇情：
 
本片改編自恐怖大師史蒂芬金的短篇同名驚悚小說。故事描述一位個性鐵齒、只相信自己直覺的名恐怖小說家麥可恩斯林（約翰庫薩克 飾），某晚來到了一家旅舍，負責管理旅社的歐林經理（山繆傑克遜 飾）告訴恩斯林這家旅社有間鬧鬼的禁忌1408房，只要住進1408房的旅客都再也沒活著退房過，不信邪的恩林斯不顧旅社經理的勸告，執意要住進1408房。
當恩林斯打開這間禁忌之房的這一刻開始，一切完全超出他原本所預期的詭異許多，這間房門將永遠被鎖上，而房內無法預測的恐怖異象將不時襲擊，恩斯林開始發現這個夜晚將會是個漫漫長夜……
 
1408電影《第1408号房間》的原版書籍

《第1408号房間》的原版書籍。庫薩克扮演一名揭穿賓館怪異現象真相者，有一天，他住進了經常"鬧鬼"的海豚賓館第1408号房間，沒成想真的遭遇了令人恐怖的經曆
1408，一個暗含凶數13的數字；1408，一間殺人無赦的禁忌凶屋。像所有的恐怖片一樣，如果你不相信鬼神亂力，如果你對玄妙莫測不屑一顧，那麼《幻影凶間》順應恐怖規則的結構（比如主角“天堂有路不走，地獄無門偏闖”的愚蠢找死行為，以及不能分析個子醜乙卯的簡單鬼故事），自然也不會顛覆你的神鬼價值觀，就像電影裏一大堆死亡案例也嚇不退堅信眼見為實的小說家一樣。 而如果你屬于容易受到驚嚇的人群，那不妨跟隨男主角踏進奪命鬼屋。收音機自動開啟、廁紙開始異動、床鋪枕頭上多出物事，這等小事還屬于自欺欺人的範疇，可從被弄得滿手鮮血、鬧鐘打亂倒計時一小時的那一刻，電影就從開始的疑神疑鬼直入亡命的主題。“地獄無門”的俗語被直接語言化，1408幻影凶間真的變成了一旦進入就毫無退路的密室，不管主角怎麼試圖逃離都只是徒勞而已！ 這是一樁“沒有”凶手的密室殺人事件。各種視效出眾的驚嚇場景，既可能是夢境也可能是幻覺也可能是真實還可能是頭腦發狂，總之不論是哪項，迷迷糊糊之間男主角的驚嚇恐怖感覺都格外真實。這有大半要歸功于個性帥哥約翰·庫薩克，不管是幽默、憤世嫉俗、哀怨、悲傷、恐慌還是歇斯底裏，整部影片中幾乎完全唱獨角戲的他都絲絲入扣。像大部分斯蒂芬·金的作品一樣，這是惡魔在身邊的驚恐一夜，從正常到發瘋只有一線之隔而已！
http://blog.sina.com.tw/sunday1314/article.php?pbgid=44619&entryid=572929

1408電影觀後感

這個1408啊…老實說，有點讓我失望到。我覺得我大概知道它要表達什麼，可惜的是表達得不太好。
這部電影看到主角Mike進到1408之後，就讓人感覺很像某一部很久以前的片叫《撕裂地平線》 加《地動天驚》 的綜合體。但是像《撕裂地平線》的成份較多點。這幾部片都和人的幻想以及內心深處的恐懼有很大的相關性。簡單來說，就是心魔式的恐怖。《撕裂地平線》是一部活的太空船攻擊人內心最深處的恐懼；1408所攻擊的是什麼呢？我個人認為可能是人類對失去愛人的恐懼；也可能是攻擊親情。老實說，失去愛人這件事還蠻讓人恐懼的。
Mike這個人的人格轉變在電影中表達得很清楚，在失去女兒Katie之後突然有很大的轉變，從一個愛家的人，突變成離開自己的妻子以及父親。而這個轉變的真正原因從到很認真看到尾的話，是可以推論出來的。主要的幾個線索中，最明顯的是Mike在面對冰箱裡幻想的旅館經理時的一段話。
「你沒有任何信仰，對吧？」
「為什麼人們相信鬼？因為那是人們對於來世的期望。」
從開頭的簽書會到與旅館經理第一次碰面的對話可以知道，Mike本身不信鬼，他也不斷的破壞人們對於鬼的想像，告訴大家世上沒有鬼。有鬼這件事是騙人的。而且可以看出他這個態度並不理性，似乎到有點偏激的地步。同時，在1408中穿插的主軸劇情可以看到，Mike非常愛他的家人。
還有，在Katie問到死後的世界，她會不會上天堂。母親的角度是告訴女兒：是的，她會上天堂；Mike則認為不，她會永遠和父母在一起，不會死。而且在Katie死後，父母二個人的爭吵點在於Katie先去了天堂，而且Katie喜歡天堂等等的故事，Mike則認為那全是胡扯，他們要做的應該是全力對抗死亡。由於Mike不信死後世界，人一死什麼都沒了，對於死亡非常的恐慌及排斥。這點連他的女兒都比他成熟，她女兒說：「人都會死的。」
於是，綜合起來差不多可以想像到一件事：Mike其實非常希望再見到他的女兒Katie。為了能夠再見到他的女兒，他去找各種傳說中鬧鬼的地方，希望可以證實鬼是真的存在的。如果鬼真的存在，那麼他就有機會見到她女兒的芳魂。可惜的是，尋找的結果只是一次次的失望。隨著失望的程度加深，他也越來越偏激。一直到他到了1408遇見他女兒才獲得救贖。
最後的結局有二種不同的版本，一個是這個。
這個版本是電影院播放的版本，Mike獲救而且終於把1408這件事做為鬼故事的ending，將來再也不寫了。當然，他在病床上和他老婆說遇見女兒的這件事，他自己應該也半信半疑。其實觀眾也半信半疑，不知道到底在1408所發生過的事究竟是真實還是幻覺。所幸有錄音帶，告訴了Mike, 她老婆，也告訴觀眾。他真的遇見他的女兒了。
另一個是這個。
很多人說這個很爛，Mike掛了，而且結得很沒意義。其實我覺得除了多嚇觀眾一次的這個無意義的爛梗之外，其他還好。最後的錄音帶也證明了鬼魂是真的。而且電影版結局是和妻子團聚，這個結局是Mike死後和他的女兒在一起，二個版本結局有異曲同工之妙。
好了，那這部片爛在哪呢？很明顯的它想要讓這個驚恐片帶出深厚的意義，但可惜很不成功。第一點，有很多莫名其妙的嚇人橋段，天崩地裂、世界末日、拆房子是怎樣？第二點，沒有善用以前的死者。因為看起來1408攻擊的是人的感情，Mike大可以在過程中慢慢發現過去的死者是怎麼死的，然後慢慢讓觀眾知道一些悲傷的故事。至少我注意到那幾個跳樓的人，似乎都是在非常悲傷的情緒下跳樓的。少一點天崩地裂，把幾個人的故事帶一下會很難嗎？；第三、有很多不同的嚇人橋段沒有意義上的串連，感覺像是為了嚇人而嚇人；第四、Mike的爸爸這個梗沒有舖得很好，不知道觀眾應該要怎麼感動法。
結論：這部片可以改名叫《死了都要愛之我愛女兒》。
http://blog.yam.com/raymond4u/article/13600786