繼前評 《我的左腳》《鋼琴師:大衛赫夫考傳奇》《美麗境界》《雨人》《阿甘正傳》《心靈捕手》《無情荒地有琴天》等心障之作、後評《聽說》《啞巴歌手》《走出寂靜》《熱淚心聲》等身障之作。
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聽說 维基百科
《聽說》(英文片名:Hear Me)是一部2009年台灣電影,由台灣導演鄭芬芬所執導,彭于晏、陳意涵、陳妍希主演。本片為臺北市文化局贊助,結合2009年臺北聽障奧運的題材,電影於2009年8月28日在台灣上映。
情節
秧秧(陳意涵飾)常在游泳池旁為參加聽障奧運的姊姊小朋(陳妍希飾)加油,一心想成就姊姊的夢想。天闊(彭于晏飾)某天替聽障游泳隊員送便當,巧見秧秧和小朋用手語對話,上前用手語攀談,且對秧秧一見觸情。隨後秧秧摔車,天闊隨即載她去醫院,甚至跟她要了MSN帳號。
家裡開燒臘店的天闊為製造兩人機會,總是特地留一個便當給秧秧,甚至自煮煲湯加料製作愛心便當給秧秧。秧秧感動之餘,仍是堅持手頭充裕之後一併還清。秧秧是人體藝術的街頭藝人,天闊等到秧秧工作結束,一同前去寧夏夜市吃飯,兩人卻因付帳時的溝通誤會而發生口角。小朋獨自待在公寓,樓上失火而使得睡著的小朋喉嚨嗆傷送醫住院,亦造成流失參加聽奧的資格。秧秧對此事十分自責與內疚,遂決定斷絕跟天闊的連絡。
天闊想要挽回對秧秧的情感,想盡辦法讓秧秧開心,贈她玻璃水鳥的存錢筒,甚至是扮成樹木在秧秧家門口等候,但秧秧卻不領情。小朋被取消資格而喝酒晚歸,引起秧秧的愧疚。小朋向秧秧表明不應該再依附她的夢想,應該要有自己的人生,找尋屬於自己的夢想,姊妹倆經過手語溝通後相擁而泣。最後秧秧悄悄地在燒臘店留下還清的便當錢,天闊也詢問父母能否接受他與聾人交往,准許之下,天闊隨即前去向秧秧表白心意。
天闊在游泳池,背對著聽不見的秧秧自我排演對話,邀她來家裡打工。隔日,天闊帶著秧秧見父母,父母倆也用事先準備好的紙板寫上字句與秧秧溝通。正詢問秧秧是否有願意嫁給天闊的意願時,秧秧突然開口說出「我願意」。眾人震驚之餘,才曉得秧秧並不是聽障,而秧秧當初也誤以為天闊聽不見,於是兩人先前談了一段聽不見的戀愛。
票房
電影首映週末,台北票房即達89萬新台幣,全台票房達到160萬新台幣,超越2009年暑期檔的《不能沒有你》、《陽陽》和《野球孩子》等台灣電影,成為2009年純台灣資金與工作人員影片的開票冠軍[1]。第二週,票房成長44%達到120萬,台北票房累積近300萬且全台票房達到500萬,成為2009年國片成長率最高電影。台北週末票房升到第五名,單廳票房在前十名中維持第三名,僅次於《變形金剛:復仇之戰》IMAX版和好萊塢愛情喜劇《愛情限時簽》[2]。
第三週,台北僅剩八家戲院上映,但反倒開出151萬元的票房,與前週相比又成長27%。票房逆勢成長三成,是2009年9月11日到13日台北市週末票房排行前30名中唯一成長的電影。總票房累計至今,台北票房近600萬,全台票房確定破千萬[3]。累積至2009年10月,票房已突破2400萬。
香港方面,在同年的11月24日,影視發行公司與香港慈善機構合作舉辦《聽說》慈善首映禮[4],並獲得演藝界人士親臨支持,亦獲得影評人一致讚賞。總票房累計至今,香港票房近80萬港元[5]。
評價
配合2009年台北聽奧開幕,電影良好評價隨即在Plurk、Twitter和Facebook等微型部落格平台蔓延,且陸續有許多知名影名相繼推薦。
《海角七號》導演魏德聖稱讚:「這是一部非常好看、感人可愛的電影[6]。」
李行、王童以及朱延平等知名導演,亦對彭于晏和陳意涵演出大為讚賞,王童更為表示「看完後很驚豔,台灣需要這部電影,觀眾需要這部電影。」除了導演,金鐘影帝梁修身及影后王琄也紛紛為本片站台推薦。
著名製作人柴智屏表示:「不會因為沒有對白就感到枯燥無味或沒有感動,這一點我給予導演和演員很高的分數[7]。」
聽奧射擊女子25公尺手槍銀牌高雅茹表示:「讓我很感動的是,聽得到跟聽不到的人互動得很好,我看到他們瞭解我們聽不到的生活還有困難的地方,我覺得很棒[8]!」
榮耀
入圍2009年《金馬獎》
國際費比西影評人獎
入圍台北電影獎劇情長片
演員陳妍希入圍2009年《金馬獎》最佳新人獎(角色:林小朋)
《聽說 電影原聲帶》入圍第21屆《金曲獎》流行音樂作品演奏類-最佳專輯獎、最佳專輯製作人獎
Yahoo!奇摩舉辦網友《「今年非看不可的國片?」票選》獲得最高票數[9]
獲得第五屆日本大阪亞洲電影節唯一大獎「最受歡迎電影人氣大獎」
參考文獻
1.^ 《聽說》首週末票房創佳績 暑期檔台片冠軍. 奇摩電影 [2009-09-01].
2.^ 《聽說》上周末票房成長44% 全台破500萬. 奇摩電影 [2009-09-07].
3.^ 《聽說》今年國片第一 票房衝破千萬. 中央社 [2009-09-14].
4.^ 龍耳呈獻﹕《聽說》首映禮. 龍耳. 2009-11-24 [2010-01-03] (繁體中文).
5.^ 香港票房(2009.12.17). 新浪. 2009-12-21 [2010-01-03] (繁體中文).
6.^ 「名人推薦」魏德聖推薦《聽說》. Facebook [2009-09-07].
7.^ [名人推薦 柴智屏推薦《聽說》 [HQ]]. Facebook. 2009-10-06 [2011-01-04] (正體中文).
8.^ 聽奧選手推薦《聽說》第四發:我感動 [HQ]. Facebook. 2009-10-01 [2011-01-04] (正體中文).
9.^ 「聽說」…今年必看國片是?. Yahoo!奇摩「話題」. 2009-10-26 [2010-12-28] (正體中文).
影評-《聽說》
第一次看鄭芬芬的作品,是公視人生劇展《拍賣世界的角落》,只是印象不深。之後看到了《沉睡的青春》,有點失望,雖然有清純美少女郭碧婷和型男張孝全,這種帥哥美女的組合還是無法吸引我的注意,再加上「繪本式」(鄭芬芬語)的影像處理廉價的有如剪接特效大全,讓我對鄭芬芬稍感失望。所幸,她的《長假》讓我徹頭徹尾地改觀,不論在鏡頭語言或是演員表現都是超越當時一般電視劇的水平,十分讚賞。可惜這些靈光,在她的下一部人生劇展《生命紀念冊》裡頭又消失了。直到這部《聽說》,我才又重拾對鄭芬芬的信心。
在《聽說》裡頭,天闊(彭于晏飾)是一名陽光積極的便當小弟,他在某次送便當給奧運聽障游泳選手時,認識了秧秧。秧秧的姐姐小朋(陳妍希飾)是一名聽障奧運的游泳選手。為了讓聽障的選手姊姊能夠放心無虞地專心練習,秧秧一肩扛起了沉重的家計。這股對親人的支持感動了天闊,於是決定追求秧秧。除了幫她做愛心便當之外,還認真學習他與秧秧唯一的溝通方式:手語。正當秧秧為天闊的熱情所感動,準備接納他的時候,一場溝通上的誤會,和姊姊小朋在火場中的意外,讓兩人的交集越來越少……。
電影一開始,導演便以明亮的Tone調介紹秧秧、天闊以及小朋的出場。彭于晏陽光開朗的大男孩笑臉,非常適合他的個性與外型,怎麼看怎麼討人喜歡;以《痞子英雄》翻紅的陳意涵,也以體貼溫柔的妹妹角色出場,充份展現親民和善的觀眾緣;而另外一位亮眼的角色,則是飾演小朋的陳妍希。她大大的眼睛,以及帶些憂鬱的神情,對於飾演小朋這位承受許多社會壓力的游泳選手來說,可說是恰如其份。
我很喜歡有一段,就是當陳妍希發現自己被從游泳隊除名,無法參加比賽後,與秧秧二人在房間吵架的橋段。那場戲一句台詞也沒有,飽滿的戲劇張力卻充滿整個電影院。流暢的手語以及真誠流露的情感,二位演員的表演皆十分到位。可能是因為沒有台詞的關係,觀眾可以專注在二個人的表情動作上。一個手勢,一個眼神,都傳達了許多訊息,即便沒有任何對白,看著兩個人光靠手語也能夠跟正常人一樣,清楚地傳遞自己的想法與情緒,光這點就覺得值回票價了。
而在描寫「聽人」(也就是一般聽得到的人)如何看待「聽障朋友」的態度,電影裡的某個橋段也頗令人激賞。秧秧為了賺姊妹倆的生活費,自己一個人在百貨公司前的廣場做街頭藝人打零工。那天下班後,天闊去找秧秧吃飯。為了答謝天闊之前幫她做的愛心便當,秧秧承諾這頓晚餐她請客。當兩個人在麵店裡用完餐準備離開之際,秧秧倒出一整天賺到的銅板,一塊錢一塊錢地數著金額要付帳。因為有其他客人在門口等待他們的座位,在一旁的天闊等得有點尷尬。為了不浪費時間,天闊很「豪邁」地拿出一張大鈔給老闆找錢,在一旁數錢數到一半的秧秧,只能無奈地再把錢收回袋子裡。
天闊這個看似貼心的舉動,激怒了秧秧。天闊辯解說他怕影響到老闆做生意賺錢,秧秧卻回他說:「你嫌我一塊錢一塊錢算得很慢,但你有沒有想過,這些錢是我等了一整天才賺到的。他們等一下,有什麼關係?」
這場戲完全打到我心坎裡。每當我們用「自以為是」的同情心,在幫身心障礙朋友想辦法時,卻忽略了「設身處地的替他們著想」。想幫助人卻沒有「同理心」的話,這所謂的「同情」才是真正傷害身心障礙者最深的利刃。天闊的盲點,也就是一般人的盲點。所謂的「偽善」,其實比絕對的惡意,要來得更具殺傷力。
《聽說》是一部結構完整且輕鬆自然的愛情喜劇,但聽說只拍了一個月。在拍過四、五部預算低、拍攝行程緊的人生劇展的訓練之下,鄭芬芬似乎也練就一身快拍的好身手。《聽說》從前製拍攝後製到上片只花了不到五個月的時間,快手速度直逼韓國導演金基德。而且出來的品質也不差。若日後每部國片都能用這種速度來拍,一年一百部絕對沒有問題的啦!
不過,《聽說》不是一部全然沒有缺點的作品。鄭芬芬的致命傷,就是喜歡說教,而且是「用文字」說教。這個特(缺)點在鄭芬芬的第一部電影劇情長片,《沉睡的青春》裡頭表露無遺。不論是干擾觀眾情緒的文字/文案,或是猶如剪接特效大全的波紋效果,都讓觀眾有種被導演惡搞的感覺。儘管導演闡述自己的創作理念是「希望能夠呈現如繪本般的青春」。但是要像繪本,應該要著重在美術或是攝影上面,怎麼會是在畫面上面加字呢?中島哲也的《幸福的魔法繪本》,從第一幕到最後一幕都像是翻開童話故事書般的鮮奇豔麗,也沒看到畫面上有打上一個字呀。
而同樣的問題,也出現在《聽說》的片尾。如果硬要在《聽說》裡面挑骨頭的話,我會說片尾那段「激勵人心的字幕」是最大的敗筆。為何不讓影片就停留在天闊和秧秧二人看著比賽的場景就好了呢?硬是打出字不但破壞畫面,濃厚的說教成份也會讓熟悉鄭芬芬的觀眾想說「怎麼又來了」的恨鐵不成鋼呀!
不過有人說,每一個導演,其實都在追求自己的浪漫。或許,在畫面上打字,就是鄭芬芬的浪漫吧(我亂猜的)。《聽說》這類輕鬆愛情都會喜劇的出現,比《愛到底》的無厘頭笑劇上乘,也沒有一般國片沉重的包袱。讓這一整年呈現較嚴肅悲情的國片市場,開創了一股清新風格。即便戴立忍的《不能沒有你》橫掃最近國片的口碑與影評,但《不》片不論在命題上或是社會責任上,對一般觀眾來說,忒顯得沉重許多。但《聽說》沒有這種包袱。雖說是為了聽障奧運量身訂做,但工商服務的程度其實已經降到最低。特殊的聽障題材在帥哥美女的清新詮釋下,加上一些巧妙的回馬槍,讓觀眾看得賞心悅目,能夠帶著微笑離開戲院,才是《聽說》這部電影,最大的服務目地吧。
http://blog.chinatimes.com/jimulder/archive/2009/08/22/428252.html
看完《聽說》之後想說的事
出身電視台編劇的鄭芬芬與鄭文堂、楊雅喆同樣算是公視「人生劇展」種子導演(另參本館:公視怎麼了),電視電影作品包括《我把阿公搞丟了》、《手機有鬼》(獲金鐘獎戲劇類最佳編劇獎)、《拍賣世界的角落》、《長假》(獲金鐘獎最佳迷你劇集獎)、《生命紀念冊》 ,另外也曾拍過GTV的電視電影《幸福的鑰匙》及新聞局高畫質補助的電視電影《查無此人》。鄭芬芬應該稱得上是新聞局各類影音劇本輔導金的得獎常客,由她自編自導的兩部劇情長片《沉睡的青春》及《聽說》,皆是輔導金國片。
鄭芬芬過去作品顯然對於「死亡」、「青春」、「告別」、「重生」等相關命題有著極大興趣,透過兩個孤獨靈魂的碰撞去揣摩現代社會中的人際疏離與人情溫暖,更是成為她系列編導作品中最具辨識度的招牌特色,《拍賣世界的角落》與《查無此人》算是其中最具代表性的作品。相形之下,《沉睡的青春》及《聽說》兩部劇情長片則是以非常纖細敏感的筆觸,去呈現其中一方走進對方生命中那種剎那間的天旋地戀。《聽說》沒有《沉》片那般觸及生死議題,轉而以正面樂觀的態度去看待青春的開闊與燦爛,而片尾那記還算達到效(笑)果的「回馬槍」,應該算是對《沉》片略帶懸疑性的純愛氛圍做出小小呼應吧。
《藍色大門》的監製、《海角七號》的攝影、《囧男孩》的配樂、《痞子英雄》女主角搭配《我在墾丁天氣晴》男主角,再加上廖慶松與杜篤之兩位電影圈的重量級大老擔保……,《聽說》幕前幕後陣容之堅強與影片本身的市場潛力呈現積極正向的對應,而鄭芬芬向來自我標榜的「異想式繪本風格」更是綻放出鄭芬芬創作至今最誘人的香氣,淡淡的、輕飄飄地、在不知不覺中令你沈醉的香氣。
鄭芬芬以一種接近日式純愛電影中常見的細膩去描繪劇中男女主角的種種生活化瑣碎,兩人之間那安靜極了的觸電交流及只做(手語)不說(話)的戀愛方式,對比男生家中過於擁擠的喧嘩,對比兩人一起走過的鬧街、夜市、泳池干擾不斷的噪音,再對比女生與姊姊小朋之間儘管手語溝通無虞卻是心意不相通的某種「障礙」,不但凸顯出這部另類比劃愛情的言情電影的詩意與不流俗,更證明了鄭芬芬作為一名場面調度者的持續進步。值得注意的是,本片今年六月上旬才正式開拍,八月底就立刻配合台北聽奧盛大上映,但影片的質感絲毫未見趕工粗糙的痕跡,看來「人生劇展」多年來的磨練,對於電影圈的新手鄭芬芬來說,應是幫助頗大。
讓《聽說》純愛氛圍充滿說服力的令兩名功臣,自然就是女主角陳意涵及男主角彭于晏兩人之間的化學作用,而大量肢體語言與臉部表情特寫不但多多少少掩飾了台灣年輕偶像在口條上的不足與缺憾,同時還令這兩名大眼睛著稱的俊男美女在銀幕上更具魅力。尤其是陳意涵,劇中表現比起《星月無盡》更上一層樓,一場和陳妍希真情流淚的高潮對手戲,絕對具有入圍年底金馬獎最佳女主角與今年我心目中最佳女演員張榕容(《陽陽》)一決勝負的實力。當然彭于宴在片中的表現也維持《我在墾丁天氣晴》的可愛真性情,只可惜受限劇本對此角刻劃本就較為扁平而少了點更複雜的東西,期望他未來能接到一個真正能發揮他的表演潛力的好角色,超越當年他在連續劇《海豚愛上貓》、《我只在乎你》中充滿驚喜的演出。
題外話,我弟看完電影之後對我說,他總覺得林美秀與羅北安這類甘草人物在片中表現有點略嫌刻意,事實上我覺得《聽說》對於週邊人物的處理,相較於三立或是八大的偶像劇已經生動細膩許多(譚艾珍與趙舜在所有三立偶像劇中飾演的週邊角色才是真正呆板僵硬),只不過由於本片製片是陳希聖,難免對於他期望會更高一點,會希望林美秀不再只是《命中注定我愛你》中的林美秀,而是《那一年的幸福時光》中的林美秀。以上。
好話說盡,最後還是要抱怨一下《聽說》的最後十分鐘。那記「回馬槍」我是沒特別喜歡也沒特別反感,總之效果算是有達成,那就夠了。但我以為電影應該停在那裡就好,後面小兩口的床上蛇足我還勉強可以忍受,反正當成送給粉絲的Bonus,但但但影片最後的最後那已經不是蛇足而是「壁虎尾」了,我非常好奇那個拙劣蠢笨的壁虎尾巴,究竟是劇組引刀自宮的成果?還是因應金主台北市政府「宣揚聽奧精神」不得已苦衷之下的妥協(老話一句:主事者的態度決定高度)?比較容易確定的是,鄭芬芬向來喜歡在影片中加入相當擾人又顯得過份文藝腔而流於無病呻吟的字卡,過去「人生劇展」作品片末加入煞風景的題字更是司空見慣,這回《聽說》照樣畫葫蘆,還真是一顆惡臭髒污的老鼠屎幾乎壞了前面九十分鐘熬煮出來的整鍋美味佳餚……,尤其最後看著那反高潮的聽奧置入性行銷,想起那無視民脂民膏鬧出來的八水道泳池笑話(這麼剛好本片游泳外景也是在新竹拍的),我還是忍不住笑粗乃惹。
我真心以為,如果去掉片尾那十分鐘,《聽說》將會以一種革命性的姿態,宣示它作為台灣首部貨真價實的優質偶像愛情商業電影的指標性地位。毋庸置疑。只可惜,唉……!
http://blog.chinatimes.com/davidlean/archive/2009/08/25/428979.html
《聽說》:不該只是這樣 塗翔文 2009/10/05
簡單可愛的故事、外型亮眼的偶像、清新活潑的音樂,《聽說》包含足以吸引觀眾的賣座元素;但這樣的討喜特質,早已蔚為主流的「電視偶像劇」,同樣有資格予以完成。在看似麻雀雖小、五臟俱全的表象之下,作為一部電影,《聽說》的侷限太過明顯,它偏重人物與情節的包裝,場面調度的經營卻仍然扁平。整體來說,維持住娛樂性上的熱鬧繽紛,卻在電影感的要求上稍嫌匱乏。
「聽障奧運」的風潮搭上主題,《聽說》力求「簡單化」,讓全片幾乎只把主線放置在三個主角身上。彭于晏飾演樂觀可愛且懂手語的男孩,碰上一個努力為生活而打拼的聽障女孩陳意涵,還有她那懷抱金牌夢的聽障游泳選手姐姐陳妍希。三個角色的關係單純,這讓電影的敘事幾乎只有兩條,一是男女愛情,二是姊妹親情,而且兩條線都建立以「手語」作為溝通的媒介形式。
從故事的架構來看,《聽說》走的顯然是親近觀眾的路線,既不複雜,甚至直線到底。但我想強調的是,「簡單」絕非電影的原罪。像去年頗受歡迎的愛爾蘭電影《曾經.愛是唯一》(Once),幾乎只以男女主角的關係發展當成唯一一條敘事線,卻能照樣讓單薄的情節隨著音樂與手提攝影的形式,變得真摯動人。意即問題在於,即使有個簡單易懂的故事做基礎,也並不等同於過度簡單的形式。《聽說》的主軸是聽障人士,但扣除語言上的溝通障礙,以及女主角在麵攤上突如其來的自尊心受創與發飆,觀眾幾乎看不見任何關於他們的心理描述,以及面對社會環境的實際狀態。而彭于晏的角色更是明顯地空洞扁平,除了送便當和追女孩,我們完全無法洞悉他的角色特質、個性內在,甚至他喜歡什麼、討厭什麼、理想是什麼。尤其當彭于晏的心情想法,大多透過他「自問自答」的形式作為表達時,這種宛如電視劇倚賴「旁白」般的粗糙手法,既看不見場面調度的能力,也僅存演員本身的俏皮特色,勉強支撐住一點剩餘價值。
我並不認為這樣的要求是吹毛求疵,因為我其實不那麼計較電影過程間的「情節破綻」(有不少看過電影的網友,都有對於情節上的「大家來找碴」),反而卻比較在意電影基本元素的匱乏與否,包括人物與情感上的浮面刻板,以及影像上深耕不足的捉襟見肘。就像林美秀、羅北安的演出固然純熟討喜,但這對父母面對兒子的情感大事與難題,顯然所有的表現反應,都只流於即時「笑」果,全無真正來自角色蘊釀的深度或轉折,比較像是電視短劇。
比起前作《沈睡的青春》用大量字幕來編織情節的毛病,《聽說》確實有了更流暢的敘事邏輯。鄭芬芬一向是個很創意十足的編劇,但從電視到電影,故事並非電影唯一重要的元素,如何透過場面調度與剪接所製造出的獨特「電影感」,才是把故事放大到銀幕之後,最無所遁形的關鍵血肉。看完《聽說》,彷彿只剩稍縱即逝的Q版笑語,卻少了讓人感動心扉的力道,就像吃完一袋包裝美麗的糖果,迎來的是甜滋滋的短暫口慾,卻沒有實實在在的滿足飽感。
http://movie.cca.gov.tw/files/15-1000-2728,c263-1.php
《聽說》:獨愛那份無聲意境
臺詞不是必須的,對白也不是萬能的,一部好電影需要懂得用畫面講故事,而不是靠其他的途徑。默片時代的電影俱是做的很美,因爲不依賴言語,每一幀畫面都承載起了自己的意蘊,或者悲傷或者詼諧,或者是千頭百絮,也許是安靜給了畫面空間,也許是視覺彌補了無聲的效果,那些電影在今日看來也需要報以贊歎。大概這就是無聲勝有聲的意境,沒有喧囂的電影,就像一杯溫熱的下午茶,沁人心脾,暖人胃腸。
比之戴立忍的冷靜與黑白,我更偏愛鄭芬芬的溫婉和斑斕,這不是大格局的故事,也沒有什麽悲憫的情懷,兩個彼此愛慕的人,抛卻言語的交流,跨越對話的界限,一樣能夠洞悉彼此的心情。戀愛是這樣的常理,無聲息的浪漫,常常就被某句口不擇言的話語所打亂,鬧的意興全無彼此不快;電影亦是如此,沈默中的美麗,沒來由的被絮絮叨叨的臺詞所幹擾,搞到耐性消退心生厭煩。看《聽說》不用擔心這些,因爲手語代替了那一切,仿佛是割斷了與這個世上的喧鬧,一切變得沈靜而自然。
也許是從上部《沈睡的青春》就喜歡上這樣的影像,郭碧婷在車道邊吹口哨的鏡頭在記憶裏停了良久,連楊宗緯那首《多余》都忍不住多聽幾遍。鄭芬芬的電影畫面照例拍的非常漂亮,故事也講的圓整而流暢,也許是電視圈浸淫久了,電影浮現出太多的偶像劇風格,演員亦算是青春偶像,然而不矯作不炫技,電影照例能拍的很好看,亦不俗套。何況這是個帶點“主旋律”的味道,“和諧片”基調的題材,卻能繞過這一切做成純粹的電影,予那些渾渾噩噩的內地導演來說,應該很有些借鑒意義。
《聽說》的色調基本是飽和,而不是外溢,表演大致是平和,而不是用力,秦鼎昌的攝影和三位偶像派演員的表演都很好的拿捏了尺度。第一次覺得彭于晏很不錯,此片之後他在影壇的發展大概會更順暢了,陳意涵的微笑也算得上迷人,還有那個因此片入圍金馬的陳妍希,用失語闡釋著那種不必講出來的美麗。每個人都很好,包括演父母的羅北安和林美秀,禁不住嘮叨卻又心地善良,愛子心切卻又不乏詼諧。
閉上眼睛,你會回憶起很多的畫面:天闊載著秧秧行使在九曲回腸的巷道、紙片上畫下的便當模樣、街頭藝人們各異的彩妝、焦急的男子在電腦前無奈的錘著鍵盤、門房之前佇立的聖誕樹……導演當然是細致的,她懂得人物心中的微妙變化,連彭于晏在屋頂百無聊賴的掐花都拍的格外生動。黃韻玲的音樂則顯得很和諧,泛著一種青春的希冀、躁動以及迷茫和釋懷,成全了整部寧謐安神的青春愛情樂章。
如果要選2009年最好的臺灣電影,那應該是《聽說》,而不是《不能沒有你》,同樣是沈默的篇章,我喜歡靈動多過悲情,喜歡溫暖多過冰冷,喜歡彩色多過黑白,喜歡灑脫多過克制。戴立忍是現實的,鄭芬芬是浪漫的,前者太悲痛,後者很堅強,倘若這是個選擇題,人人都會選擇後者,畢竟只要有希望,就會有愛情和夢想。(2月20日,北京晚報)
http://movie.mtime.com/107805/comment.html
逆光飛翔 Touch of the Light
本片榮獲2012台北電影節觀眾票選獎與女主角獎,2012金馬獎最佳新導演與國際影評人費比西獎,更入圍2012釜山影展競賽單元。
《天黑.夏午.闔家觀賞》導演之一張榮吉,從其獲得台北電影獎最佳劇情短片的《天黑》出發,重新創作的長片。張榕容以本片獲得台北電影節最佳女主角獎。黃裕翔則以本片獲得2012金馬獎年度台灣傑出電影工作者。
黃裕翔出生即是盲人,卻有極佳的音感,彈鋼琴成為他的最愛和專長。他到臺北上大學主修鋼琴,必須打理自己的生活,雖然母親仍會擔心,他也想試試不靠別人自己能做到多少。
愛跳舞的小潔在飲料店打工,由於家人反對和經濟困難,無法進入大學舞蹈系。發現男友劈腿的她,也才體認到自己只是愛男友跳舞的樣子,不是他的人。加上她在送飲料時看到許芳宜獨舞,跳舞的渴望又再次被激發。
一天,小潔幫助了困在馬路中間的裕翔,兩人因此相識。在裕翔的鼓勵下,小潔決定去參加免費舞蹈體驗課程,也在其中獲知國際舞團甄選的機會。
裕翔一直跟著系上樂團練習,然而比賽前夕同學卻表示,比賽當天已找了別的鋼琴手,裕翔直說沒關係,他的社團期末公演也是同一天。原來,裕翔小時候曾聽到其他小朋友在背後說他是因為看不見才會得第一名,不想被同情的他從此不願再上臺比賽。
這時,小潔也鼓勵裕翔,如果這真的是自己喜歡的事,就要更努力讓別人看見自己的存在。小潔站上了國際舞團的甄選舞臺,裕翔是否也能展開翅膀,朝自己夢想的方向飛去呢?
黃裕翔出生即全盲,只剩下光感,兩歲時無師自通,彈出表姊才彈過的兒歌旋律,從此音樂成為未來方向,他也參與本片音樂創作。在十九歲成為台灣藝術大學第一位全盲鋼琴主修生之前,同校學長張榮吉為他拍了紀錄片《序曲》,兩年後又拍短片《天黑》,如今延展成這部劇情長片。
現代舞首席舞者許芳宜指導張榕容舞蹈動作,同時獻出電影處女秀,飾演張榕容的舞蹈老師一角。張榕容花了兩年的時間訓練肢體,也被許芳宜稱讚跳得很好看。張榕容自然不造作的演出,深獲台北電影節評審青睞。
《逆光飛翔》淡而扎實的感動 文:華森
《逆光飛翔》是一部非常溫暖小品的電影,或許有人嫌他太過溫吞、平順,但這也正是《逆光飛翔》的特色之一,細嚼慢嚥、慢條斯理,才能真正品嘗到其中的紋理和線條。
《逆光飛翔》使用了很多很緊的鏡頭,這讓我想到《女朋友。男朋友》,裡面的外國攝影師也很喜歡拍一堆很緊的鏡頭,且都沒有台詞,《女朋友。男朋友》在講的是一種愛情的動盪和虛無,《逆光飛翔》則是在講一個夢想的追逐,這些鏡頭充分表達了影片人物每個階段的情緒和轉變。在電影前半段張榕容和黃裕翔因為被現實的阻礙所打擊,信心也隨著磨平消失。有一幕張榕容送飲料到一間辦公大樓,看到了舞蹈老師在跳舞,張榕容的表情是有點無所適從但又眼帶羨慕的看著。
《怦然心動》裡面有一個嘴賤的爸爸,請了他多年來一直都瞧不起的隔壁鄰居一家人來吃飯,本來想好好羞辱他們的,卻看到他鄰居的兒子在餐桌上大談音樂經,原本話多的嘴賤爸爸越來越沉默,就像是消失在餐桌上,只剩軀殼沒有靈魂,因為玩音樂本來是嘴賤爸爸以前的夢想,卻因為被現實和時間所打擊而放棄,現在看到成功的人,執行了他的夢想,難免會信心大敗,張榕容看到那舞蹈老師在跳舞的神情就像是那嘴賤的爸爸,但唯一不同的是,她還沒有完全的被打擊、崩潰。張榕容只靠著她的神情就能讓觀眾完全了解,實在讓我起雞皮疙瘩。
不過各位如果更想了解這些無聲的鏡頭代表了些什麼,可以建議各位去看看《宇宙兄弟》,這部電影也是在講一個夢想和信心,要成功追逐夢想,不光是只有天分而已,還需要強大的信心,其中的夢想實現和兄弟之情非常立體化,絕對看得懂,而且跟《逆光飛翔》淡淡的小品也有明顯的不同,就是很淋狗血、重口味、煽動人心。
而黃裕翔塑造出來的不僅僅只有盲人的不適應和信心缺失,還有李烈所飾演的媽媽陪襯出來的不捨氛圍。李烈在黃裕翔老師面前豁然的講出當年她是如何差點放棄掉黃裕翔這個盲人小孩,又是如何的轉念,這中間一定是包容了許多的愛和慚愧,李烈卻是淺淺的帶過,選擇用無私的愛去呈現出來。我們可能只看到黃裕翔是怎樣的被同學欺負和格格不入,但我看到的是李烈為了讓黃裕翔證明他自己是能做到的,在幫黃裕翔洗衣服的時候騙她她是在洗手,因為她不想讓黃裕翔知道他的衣服沒有洗乾淨,打擊他的信心。不適應的只有黃裕翔嗎?從鄉下過來台北都市的李烈在捷運上因為不懂捷運的規則而站在手扶梯的左邊快速通道,因而一堆民眾把她推開通過,台北的節奏比較快,所以很多人會選擇在捷運上化妝,李烈的神情是不適應和不安的,雖然這些畫面是一閃而過,但我卻能嗅到其中的辛酸和付出。
前半段塑造出的氛圍就是如此,兩個沒有信心的人,卻不想靠別人,想照自己的方向飛翔一次,重建士氣、絕地大反攻。其中讓我最感動的是張榕容的舞蹈,他在跳舞的樣子就真的像是一個站在樹梢上的小鳥、停在手上的蝴蝶還在飛,整個細胞活了起來,在融合她扎實的演技,就算沒有台詞去解釋,我也感動的一塌糊塗。納豆曾經對著張榕容說過一句話”你不是喜歡他的人,而是喜歡他跳舞的樣子”,沒有信心實踐夢想的人總是羨慕著那些已經實現或是正在進行的人,因為付諸夢想其實是一件很幸福的事情,就算過程很苦很苦,也因此,我愛上了張榕容,並不是她的人,而是她跳舞的樣子,就像許芳宜老師講的,她所展現真誠而自然的呼吸、表情及汗水,非常動人美麗。
張榕容和黃裕翔的互動也很自然OK,雖然黃裕翔有些內向害羞,但在戲裡並不會不合理,反而和張榕容的臭臉成了此片的特色之一。我喜歡張榕容和黃裕翔初次見面的那場連戲,黃裕翔談著鋼琴讓張榕容感受到音樂的震動,觸動了每個人的心,並感覺到真實的存在感,那是一種心靈的交流,所以他們大談著夢想和實踐,也因此張榕容才重拾信心去追逐夢想。
《逆光飛翔》有很多鏡頭很像JJ.亞伯拉罕特有的光斑,鏡頭是逆光的,所以人看起來會變得黑黑的,但也非常的漂亮,這個運鏡跟緊鏡頭成了我喜歡《逆光飛翔》的其中原因,讓我們能確實抓到片中人物的情緒流露,也非常的動人。
“當你能看見時,你會想做什麼?”
“我想挑一間咖啡廳,找一個靠窗的位子坐著”
為什麼如此簡單?我想是因為簡單的事情才更能感受幸福的流動,更重要的是對的人陪伴在你身邊一起做這些平凡的事情,幸福,簡簡單單的就好了。
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《逆光飛翔》人生,走在得失之間 文:雀雀
如果「追求夢想」這件事、有著別於熱血與爆衝的另一種姿態,那麼《逆光飛翔》所表達在認命底下的勇敢優雅、以及沈潛出水之後的不願放棄,不啻就是逐夢的另一種美好身段。
《逆光飛翔》是金馬獎2008年的最佳短片《天黑》所延伸發展出來的長篇電影。是台北電影節在今年的最佳觀眾票選獎,也是代表台灣在2012前往美國參加奧斯卡最佳外語片競賽的電影。以上,都仍不能完全解釋《逆光飛翔》這一部電影所代表的意義。除非是你親自進場觀看了《逆光飛翔》,你才會懂。
《逆光飛翔》很像是一本散文、一本小說,或者是一個心靈小品。故事本身,一半真實、一半編撰。電影本身,一半失意、一半詩意。
裕翔是眼盲的人,父母讓他學鋼琴,他並爭氣地考上了藝大的音樂系、開始了大學的生活;小潔喜歡跳舞、嚮往跳舞的人,但家境沒有能力資持她,她只好一邊打工、一邊迷惘過生活。
在裕翔和小潔相遇之前,電影細細地刻劃鋪陳著他倆的生活情況,裕翔與愛他的母親(李烈飾演)分別、而小潔與她愛的舞咖愛人(張懷秋飾演)分手。
與愛分別,人將一度空虛,卻也得以趁機把自己看得更清楚自己。
在裕翔和小潔相遇之後,他們漸漸地感覺到除了愛之外,努力追夢的踏實感,能夠讓人心安。在別人看起來,他倆的所求、所要,都僅只是小小的一份夢想,但對他們來說,卻都是困難、都是考驗。他們的互相陪伴,像是在面對不確定的未來裡的一份篤定。
男主角裕翔是飾演自己,自小眼盲的他,樂觀地慶幸著自己尚且保留有對光的感知。隨著《逆光飛翔》裡,有聲音、音樂相伴,觀眾彷彿可以看見了裕翔的透明的澄徹內涵。
女主角張榕容飾演一個不想放棄跳舞的女孩,在幾次進入與舞蹈邂逅的教室,她終於下定決心、重拾舞鞋。而在《逆光飛翔》有光影、舞姿交疊的跳舞空間營造之中,我們似乎也能感受到小潔(張榕容飾演)這個小女生想要跳舞的堅定與柔軟。
如果「追求夢想」這件事、有著別於熱血與爆衝的另一種姿態,那麼《逆光飛翔》所表達在認命底下的勇敢優雅、以及沈潛出水之後的不願放棄,不啻就是逐夢的另一種美好身段。
《逆光飛翔》不打算給你大起大落的情緒,導演張榮吉就像僅只是站在一邊、客觀地拍下這一路走來(雖然實際上、他是苦心經營了三年才拍出了這部電影)。不過這樣不企圖走煽情路線的《逆光飛翔》,彷彿也真的能夠靜靜地牽引著你、去體會主角內心的感覺與想望,也細細地啟發著你、對於不願意放棄的事情或可重新拾起再努力看看的心意。
許芳宜老師以及張榕容在《逆光飛翔》裡面都展現了她們最美的身姿,彷若是影像裡頭的幾段詩句,饗宴了觀眾的視境;而裕翔所彈奏的、即興表演的那些旋律,則是電影裡頭最靈活流動的俳句,扯動著觀眾的心情。
至於張導另外聰明地挑選了納豆(林郁智)與閃亮(謝侃均)這般喜感的配角,將電影添飾地有趣洋溢,也是在看《逆光飛翔》另外可以得到的小禮物、小驚喜。
這是一個逐夢、起飛的季節,看了《逆光飛翔》之後,或許你會被感染到一份輕盈,願意開始築夢的啟程工程。
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BBS影片討論 逆光飛翔 主題:很悶
這部片很悶喔,既然走真實簡單的路線,最大的不太合理之處就是,現實生活中會有那麼漂亮女生會,願意花時間 不顧其他人眼光,跟一個盲胞這樣在一起嗎?前面那段比較真實 喜歡花心的熱舞社社長 然後被劈腿,但是後面遇到裕翔會不會有太多巧合了阿?不合情也不合理 而且 現實生活中 會有這種美女 會願意那麼有耐心,陪一個盲胞做那麼多事情嗎?劇情好作做 看完滿失望的
台灣電影的藝術水平,至少落後歐美一世紀!!
樓上兩隻廢物別吵,一個GG很GY
如果今天找一個很醜的女主角你會想看嗎?畢竟拍電影就是需要票房,有錢才有可能有更多好電影不是嗎?支持國片才能使我們更進步!
我會想看~~因為更貼近真實 沒有甚麼不好,不支持國片 會花兩百塊錢進電影院看片嗎?只是這部片子本身有很大矛盾 有感而發而已
女主角是因為低落的時候 因緣際會 遇到不一樣的人,彼此認識對方 進而看清自己 了解自己的夢想 .最後雙方都向自己的夢想前進 飛翔.所以沒有刻意陪不陪盲胞的問題,試著把每一種人當朋友 你自然而然就會感受他們 了解他們
童話鬼島
現實中,現在的女生連沒錢的都看不起了,更何況身體有殘缺的,男主角如果沒演電影,走在路上的話,不要說幫忙盲胞了,看到還會覺得噁心然後閃遠遠的哩
事實上是,任時光再倒退回三千年也不會有這種事情發生
開板跟8~11樓說的話很殘酷但都是正解,其實電影本身不錯,但是在現在台灣這種現實功利的社會環境中,這種柏拉圖式的劇情確實很難讓人有共鳴.如果轉換心情,抱著電影就是在實現一些不可能出現的美麗幻想的心態來觀賞可能會好一些吧.
這社會不是每個人都那麼現實,批腿的人有,但是能看到別人美麗外在的人也有,這部片教我們不要只看到社會負面的部分,就像女主角說的,種種的阻礙只是為了讓他跳舞的決心更堅定
社會很現實 你說演這部片的女主角,私下生活時候 看到一個盲胞會主動去幫忙嗎?如果不會 她演這部戲是為了甚麼
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