作品選粹
《佈道後的視覺》(Vision after the Sermon)
1888年，收藏於蘇格蘭愛丁堡蘇格蘭國家美術館
亞耳的阿利斯康景色﹝The Alyscamps at Arles﹞
1888 年 油彩‧畫布，92 x 73 公分
奧塞美術館，巴黎﹝Paris﹞，法國
《不列塔尼牧人》(The Swineherd, Brittany)
1888年，收藏於美國加州洛杉磯郡立美術館
黃色的基督﹝The Yellow Christ﹞
1889 年 油彩‧畫布，92 x 73.5 公分
歐布萊特‧諾克斯藝術館，水牛城﹝Buffalo﹞，美國
《在沙灘上的大溪地女人》(Tahitian Women , or On the Beach)
1891年，收藏於奧塞美術館
妳何時嫁人﹝When Will You Marry ?﹞
1892 年 油彩‧畫布，101.5 x 77.5 公分
國立美術館，巴賽爾﹝Basel﹞，瑞士
市集﹝The Market﹞ 1892 年 油彩‧畫布，78 x 92 公分
國立美術館，巴賽爾﹝Basel﹞，瑞士
不列塔尼的風景﹝Breton Landscape﹞
1894 年 油彩‧帆布，73 x 92 公分
奧塞美術館，巴黎﹝Paris﹞，法國
你為何生氣？﹝Why you are angry?﹞
1896 年 油彩‧帆布，95.3 x 130.5 公分
芝加哥藝術學院，芝加哥﹝Chicago﹞，美國
我們從何處來？我們是什麼？我們往何處去？
﹝Where Do We Come From? What Are We? Where Are We Going?﹞
1897 年 油彩‧畫布，139 x 374.5 公分
波士頓美術館，波士頓 ﹝Boston﹞，美國
白馬﹝The White Horse﹞
1898 年 油彩‧帆布，140 x 91 公分
奧塞美術館，巴黎﹝Paris﹞，法國
戴芒果花的大溪地姑娘
﹝Two Tahitian Women with Mango Blossoms﹞
1899 年 油彩‧畫布，94 x 72.2 公分
大都會美術館，紐約﹝New York﹞，美國
保羅·高更 維基百科
保羅·高更（Paul Gauguin，1848年6月7日－1903年5月8日），生於法國巴黎，印象派畫家。大部份藝術史家將他歸於後印象派。高更的作品趨向於「原始」的風格。其用色和線條都較為粗獷。高更的作品中往往充滿具象徵性的物與人。現代藝術史中，高更往往被拿來與梵谷並論，他們曾經是很好的朋友，互相畫過對方的肖像，但最後卻步上不同的道路，並沒有維持很好的友誼。高更不喜歡都市文明，反而嚮往蠻荒的生活，這些都在他的作品中看得出來。
簡歷
1848年－生於法國巴黎。
1870年代－從法國海軍退伍，回到巴黎經商。
1880年代－開始接觸印象派畫家，1884年隨家人搬到丹麥的哥本哈根，經商失敗後，在1885年搬回巴黎，此時他已經結婚，並試圖從他所愛的自然生活中建立起自己獨特的畫風。
1890年代－高更已搬去南太平洋的小島－大溪地（Tahiti）居住。在大溪地他畫出了許多為後人所知的代表作品。包括1897年，高更畫出生平最大幅的（高1.5米，寬3.6米）的經典作品：我們從哪裡來？我們是誰？我們往哪裡去？（Where Do We Come From? What Are We? Where Are We Going?）
1903年5月8日高更死於心臟病纏身。在他搬到大溪地之後，他只回去過法國一次。
生平
高更出生於巴黎，他的父親Clovis Gauguin是一名激進的共和制思想政治新聞記者。1849年「反君主制」軍事政變失敗之後離開法國，打算去秘魯投靠妻子Aline Marie Chazal的家族，創辦新報紙，但在海上旅行途中心臟病發去世。高更一直在秘魯生活到七歲，幼年時期異國風情的記憶，跟他後來流浪旅行的習慣有很大的關係。高更深深敬愛母親和外祖母，他的母親沒有屈服於困難，憑自己的雙手扶養起一雙兒女，他的外祖母Flora Tristan是一位著名的社會主義先驅者、女權論者，這些童年家族的經歷都影響他成年之後藝術創作的風格。
1855年，高更一家回到法國，居住於奧爾良，1865年他當上了船員，幾年之後便升為二副，之後又進入海軍，這段海上生涯，讓他航海到巴西、巴拿馬、大洋洲、東地中海和北極圈。1871年高更離開海軍，而他母親在他出海時(1867年)就已過世，在他的監護人Gustave Arosa幫助下，高更進入巴黎的Paul Bertin證券交易所。1873年高更同丹麥人Mette Sophia Gad結婚，踏出了中產階級生活的第一步，不久之後有了第一個孩子，往後的幾年，高更慢慢的鞏固了職務上的地位，十年後，他不僅擁有一份很好的工作，在郊外有一棟房屋，並且擁有賢慧的妻子和五個孩子。在這段期間，他在Arosa和證券交易所同事Schuffenecker的勸誘下，開始作畫，Arosa本身是相當有品味的藝術收藏家，收藏了許多當時法國著名畫家的作品，Schuffenecker則是業餘畫家，在二人的影響下，高更逐漸向畫家的道路邁進。
高更在Arosa的引薦下，認識了許多當時極其前衛的印象派畫家，高更積極的接受了他們的觀點，並且接受了印象派創始人畢沙羅(Cammille Pissarro)的指教。1876年，他的作品在沙龍中展出，之後連續五次參加印象派的畫展，高更開始夢想當一位職業畫家，而讓他決定改行還有外部的因素，1882年股票市場狂跌，使高更感受到作為股票經紀人職務的危險，更下定決心成為畫家。
但運氣不佳的是，由於美術市場也受到經濟景氣的衝擊，使得畫很難賣出去，也影響到高更的藝術創作。1884年，高更全家搬到里昂，雖然家庭生活支出減少了，但是收入仍然是個問題，隨後，高更一家又移居到丹麥的哥本哈根，高更也在此時當上防水帆布的推銷員。由於經濟的困窘和其他的衝突，1885年6月高更和妻子分居。
1886年，高更暫時寄居在Schuffenecker家，又為了生計當起海報張貼員。此時他開始離開印象派，摸索自己的創作風格。促使高更畫風轉變的最大原因，是法國西北部布列塔尼地區特殊的風土人情，絲毫未被庸俗化，頗受畫家們的喜愛。1886年，高更第一次來到布列塔尼，由於此地有悠久的文化傳統，獨自的語言、民族服裝和宗教祭祀(布列塔尼人是凱爾特人的後裔)，這些均喚醒了童年時期，深深刻在高更心中對異國風情和原始性藝術的憧憬。
1887年，高更和畫家Charles Laval來到巴拿馬，由於經濟來源匱乏，使二人不得不去巴拿馬運河工地當苦力，不久面離開巴拿馬，順路到了馬丁尼克島 ，在這裡的生活比巴拿馬要好，但高更染上了赤痢和瘧疾，不得已回到法國。旅行以失敗結束，但高更對自己的藝術進展相當樂觀，逐漸地，高更比布列塔尼的其他畫家顯得更略勝一籌。
1888年10月，高更收到了梵谷的邀請，請他到法國南部阿爾(Arles)的家裡過冬。表面上看來這是一個很好的計劃，但不久之後，兩個男人之間的緊張關係便日益加深。結果，12月23日，梵谷為了恐嚇高更而切掉了自己的一個耳朵，高更則回到了巴黎。
1889年，高更參觀巴黎國際博覽會，看到來自遙遠國度的展品而深受感動，這是他再次燃起對旅行的渴望。這次他選定的目的地是法國殖民地大溪地。他打算在大溪地「融入純粹的自然之中，只與『野蠻』的人們交往，並要同他們一起生活」1891年6月，他到達大溪地 ，但那裡的第一印象卻使他的期待落空，首都巴比提已經極度的西歐化，這個國家在殖民統治下掙扎在困苦中，由於歐洲人帶來的疾病影響，一百年前擁有七萬人的土著居民，已減少到只剩下七千人，而且當地許多風俗和習慣也衰落。儘管如此，高更並沒有畏懼，他在瑪泰亞的農村租了一個小房子開始作畫。當地生活成為他靈感的泉源，繁茂的植物和豐富、鮮豔色彩的居民服飾，原原本本地成長他所使用的色彩。他的多數傑作都在這一時期完成，其中也包含幾幅描繪他的情人─13歲少年特哈瑪娜的作品。
這些繪畫中的景象看似表現了牧歌般的美好，但對高更來說，老問題卻日益突出，他的錢已經用光，他甚至不得不用腐爛的麵包和樹果實做成的粉漿來作畫。他的身體也出現了問題，由於和土著女子接二連三的性行為，使他染上了梅毒，這種病在當時還是不治之症，在以後的一生中都為此而煩惱。此外，根據高更傳記的作家David Sweetman所述，高更也可能是在里約熱內盧時感染梅毒，當時高更41歲(1891年)，他變得愛睡覺沒有精神，且開始咳血，一天咳出一公升，而且痛得好像心臟要跳出來。
1892年，他被送進巴比提的軍醫院，治療梅毒性心臟病，但是，高更從來不承認梅毒。雖然他並不情願，但高更在1893年終於不得不提出了返回法國的申請。但是，這只不過是他暫時的後退。回到巴黎的高更因為得到了伯父贈予的遺產，經濟狀況有了一定程度的好轉，但這筆錢卻使他永遠離開了法國。
返回到大溪地的高更再次受到貧困和疾病的困擾，但其創造力絲毫沒有衰減。1901年，高更到了馬克薩斯群島 ，在那裡度過餘生，他的兩隻小腿都是流著膿的瘡，以骯髒的繃帶包住，他拄著拐杖蹣跚地晃蕩。他全身到處疼痛，為了止痛而服用嗎啡上癮，還服用鴉片酊和苦艾酒。他的情緒，逐漸變成躁狂，腿上有傷痛所以使用砷，曾經到山上服用砷自殺，但是毒性不夠只使他嘔吐而已。他自訴體力流失，晚上都無法入眠，因此筋疲力盡。眼睛受到感染，可能是結膜炎。兩年後(1903年)的5月8日，由於心臟病發作，高更在當地去世，他的墓地位於馬克薩斯群島上的Hiva Oa島，至今每年都有許多遊客前往弔祭。
http://zh.wikipedia.org/wiki/%E4%BF%9D%E7%BE%85%C2%B7%E9%AB%98%E6%9B%B4
