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台藝大博物館‧致力全方位發展

‧典藏古美術 2007/10/23放眼國際，幾乎所有知名的大學院校都以悠久的歷史、優美的校園和博大精深的學術傳統與研究成果引人入勝；然而，不少深居其中的各類型博物館，更是聲名遠播...【文／張禮豪；圖／台灣藝術大學】
　
放眼國際，幾乎所有知名的大學院校都以悠久的歷史、優美的校園和博大精深的學術傳統與研究成果引人入勝；然而，不少深居其中的各類型博物館，更是聲名遠 播，絲毫不比一些國家級博物館遜色。像是英國劍橋大學建於1834年的費茲威廉（Fitzwilliam）博物館，不僅建築優美，而且館藏豐富，包括古埃 及、希臘、羅馬藝術品，歐洲各國陶器、玻璃器皿、家具、鐘錶和鎧甲，中國、日本和韓國的書畫陶瓷等；此外還有錢幣、獎章，文學和音樂的手稿，包羅萬象。牛 津大學的阿什莫爾（Ashmolean） 藝術與考古博物館建於1683年，既是英國，也是全世界最古老的公共博物館，其館藏涵蓋了自舊石器時代前期到維多利亞時代的整個人類史物件。其他像是美國 哈佛大學、加州大學柏克萊分校、德國海德堡大學以及日本早稻田大學等，都擁有種類多元的精緻博物館，因此也更值得漫遊細賞。

未來定位：綜合性社區博物館
在台灣，以藝文為主題的博物館則僅有文化大學華岡博物館、台北藝術大學關渡美術館、交通大學浩然藝文數位博物館等，往往因為經費不足等因素，與外界較無往 來，教育推廣功能未能充分彰顯。因此，即將慶祝建校52年，並於10月27日落成開幕的台灣藝術大學（以下簡稱台藝大）博物館更加讓人充滿期待。
前身為國立藝術學校，成立於1955年10月31日，後來經過幾次改制，到2001年正式改名為國立台灣藝術大學，半個世紀以來，培育出在台灣當代美術史 上占有一席之地的眾多藝術家。所以，台藝大校長黃光男在接受採訪時說明，多年歷史讓台藝大藝術博物館目前館藏的涵蓋範圍極多極廣，除了美術學系留校作品 159件，舞蹈學系東方服裝471件、西方服裝240件、《雷與鼓的對話》服裝十件，戲劇學系戲服與道具約104組件等，另有書畫家傅狷夫捐贈書法60 幅、李奇茂捐贈印材、收藏家王度捐贈傳統家具74件、陳得仁捐贈採集史前文物多達20箱、浮世繪一百幅等，如果再加上目前散落在校內各系所的相關工藝品、 海報、唱片、影帶、印刷與放映機器等，總數將達萬件以上，已經比一般小型博物館要多上許多。因此未來定位將會是一個綜合性的社區博物館，同時兼具台灣美術 資源發展中心的地位，也就是如同上述國外大學博物館一般，開放對象並非只侷限在校師生，而希望讓更多外界人士能夠走進校園裡來，欣賞、研究全面且多元的藝 術寶藏。

而為了配合將校內學生培養成藝術工作者的教育方針，未來博物館也將把藝術文化產業的概念放進博物館經營，讓學生的創意能夠具體落實，並且開發成商品，甚至 創造出能與國際競爭的品牌。「事實上，我們現在已經擁有『大觀』、『真善美』兩個品牌，並且早有皮夾、胸針等頗受歡迎的商品問世，接下來很快就會興建玻璃 工廠、陶藝工廠等，以達到自己研發製造的目的，估計日後每年這個部分的毛額將可以高達新台幣5千萬元……」黃光男頗具豪氣與自信地如是表示。
台藝大博物館設有獨立組織編制，首任館長由校內美術學院院長羅振賢兼任，底下設教育推廣、典藏研究等單位，也將讓藝術與文化政策管理研究所的學生參與實 習。在年度預算方面，扣除基本的人事費用，館方日後預計每年最多可以撥出將近新台幣800萬元的預算，黃光男接著說：「透過本館一年四次主題展，還有國際 展覽廳、真善美廳、大觀廳等六個展覽廳作為校內學生實習、與國際姊妹校的校際交流、接受外界人士申請使用，乃至於與企業合作，共同發掘新銳藝術家作品展出 的場地等等，這樣不僅一方面可以訓練在校學生的行銷能力，另一方面也可以提供台北縣各級學校老師一個進修的機會。如此，預計一年能有十萬參觀人次，以達到 『用最小的資源來發揮最大的效用』的目標。」此外，日後博物館也會繼續維持包括《藝術欣賞》與其他研究、教育、展示成果的出版，以凸顯有別於台灣其他藝文 中心組織在研究部分較為貧乏之處。
開幕特展：呈現多元藝文面貌
台藝大博物館由原舊行政大樓改建而成，共三個樓層，總面積約700坪，開館首展將同時有二樓的三個常設性展覽：「台藝映象」、「王度先生文物捐贈展」、「陳得仁先生文物捐贈展」以及三樓的「台藝典藏特展」。
「台藝映象」，依據校內各學院系所所提供的文物、紀念性影像，呈現各自的特質與發展，展示台藝大創校50餘年的歷史傳承與未來遠景。「王度先生文物捐贈 展」選出收藏家王度所捐贈的22件各類家具，如〈朱漆描金雕刻衣架〉、〈黑漆描金彩繪獸足春凳〉、〈黑漆描金彩繪梳妝台〉等，在在流露出前人的生活面貌與 文化精神。「陳得仁先生文物捐贈展」則展出台北縣三峽國中教師陳得仁利用課餘，至台灣各地參加多個考古遺址採集而得之史前文物共42件，如出自十三行文化 的〈曲線紋和方格紋陶片〉、圓山文化〈陶蓋〉、植物園文化的〈巴圖形石斧╱匙形石斧〉等，都具體反映了先民的歷史足跡與智慧。
三樓的「台藝典藏特展」則依空間展出45件留校作品，即當年在校表現優異校友之作品，誠如李欽賢於〈浮州里青春印記〉一文中所言：「台藝典藏品的精彩處， 是蒐集美術科系學生青春年代的力作，頗能暗示當代美術發展史的訊息，並提供研究美學教育與時代性的整合與落差。台藝典藏呈現的另一層重要意義，是為未來的 巨匠保存他們的青春印記。」也是如此，無論何種媒材，都有已卓然成家者，如水墨部分有李義弘〈阿里山記遊〉、涂燦琳〈山水〉、黃光男〈水仙通景〉、陳士侯 〈四季花卉〉等，油畫部分有韓舞麟〈書攤〉、薄茵萍〈人物〉、王春香〈少女〉等，展現了與日後成熟面貌同中有異的摸索與追求，亦有足供玩味之處。

台北藝專是在哪?冥府嗎?
台北人真好 有商專 工專 還能有藝專

搞清楚!所謂藝專全國只有一間 乃今日之台藝大
號台北的是前身為國立藝術學院的北藝大

政委黃光男 「百萬館長」文創產業先鋒【聯合報2012.02.01

每逢文建會或故宮首長出缺，台灣藝術大學前校長黃光男均被外界點名為熱門人選，但總是擦身而過。這回出任政務委員，連他自己也有些意外。
黃光男，一九四四年出生於高雄鳥松的貧苦佃農之家。原本是位小學老師。秉持農家子弟勤懇打拚的精神，在擔任國小、國中教師數年後，中年重返大學進修。從攻讀高雄師範大學國文系起始，年近半百終於獲得文學博士。
黃光男思維靈活，是國內少數兼具藝術家身分及特考及格的文化行政人才。他曾歷任台北市立美術館館長與國立歷史博物館館長，在史博館館長任內因引進大陸兵馬俑特展造成轟動，一舉突破百萬參觀人潮，而有「百萬館長」封號；也因而掀起國內引進國際大展的風潮。
在忙碌公餘之暇，黃光男勤於寫作與繪畫。著作等身的他，勤於耕耘博物館學、文創產業等領域，「跳躍的思維、多元性的畫風」是他創作風格的寫照。在國內尚不知文化創意產業為何物的時代，黃光男已默默成為文化創意產業先鋒。去年從台藝大校長一職退休後，他應聘在嘉南藥理科技大學教授文化創意產業。直到前天深夜才接獲陳冲徵詢出任政務委員。
外界預期黃光男將可在文建會、故宮等進行跨部會協商。他認為，文創產業與文教發展常流於口號化，許多觀念尚待深化，有心貢獻的他當可在此一領域發光。
　vs反文創的文化流氓！
屬龍又入閣 「龍捲風」聲譽爭議集一身（楨：馬用文化大姊頭對付文化流氓！另參本館：馬文化政策 2012大選）

陸億萬富翁 瘋蓋博物館【經濟日報2012.06.11

中國億萬富翁投資人劉益謙和妻子王薇屬於新一代亞洲富豪，兩人前兩年為收購藝術品，已大手筆砸下20億人民幣（3.17億美元），如今需要找地方展示收藏。他們想到的解決方案是自己蓋一座博物館，希望藉此為中國浮華暴發戶注入些許氣質。
亞洲富豪向來以購買奢華玩物而聞名，如私人飛機、豪華遊艇和超級跑車，不過現在有人改而把錢花在建立藝術珍藏，而且希望向他人展示其高尚品味。
這股興建私人博物館的浪潮在中國最為明顯。
因中國經濟蓬勃發展而迅速致富的企業家，不惜重金收購藝術品，已使中國在2011年連續第2年成為全球最大藝術品市場。
王薇在上海興建的龍博物館，占地1萬平方公尺，預定10月底正式開放，每年營運費用需1,000萬人民幣（160萬美元）。
王薇表示，這座博物館除展示她收藏的中國革命時期和當代藝術品外，還可以用來為新富階級進行文化教育。
她說：「富太太有的是錢，但除了逛街購物外，不知道怎麼花。我想教她們變得更有品味。」
以此為目標，一座博物館當然不夠，王薇計劃在上海蓋第二座，預定今年8月動工，2013年10月對外開放。
還有更多富豪也在籌辦博物館。印尼華裔農業大亨余德耀預計明年在上海開辦德美術館，以亞洲和西方當代藝術為主。
他的第一座博物館2008年在印尼首都雅加達開幕。
另據藝術期刊報導，收藏家管藝計劃在北京外郊建一座博物館。業內人士說，鉅富收藏家正計劃在中國各地蓋博物館。
香港國際藝術展負責人連弗魯指出，這些博物館所的未來業主，永續經營是個大問題，口袋要夠深才負擔得起開銷。
他說：「興建和翻修就耗資數百萬美元，而這尚未計入收藏品、人事和營運費用。心臟衰弱的玩不起。」
私人博物館蔚為風氣的原因之一是慈善事業日受重視。亞洲經濟快速發展，每年在此區創造出數千位新百萬富翁。
胡潤報告顯示，自去年1月起至今年3月底止，中國前百大慈善家共捐出16億美元，比開始編纂報告的2004年增加4倍。
這也令人回想起稍早的美國和歐洲，當時由富有的藝術愛好者協助建立的私人物館，現在已聞名世界。
余德耀承認，剛開始建立個人收藏時，多少有點虛榮心和自大，但他現在已改採他所謂「較平實」的生活型態。

另參本館：爆發戶心態 《博物館能量》藝術市場的虛實

美術館經濟學‧典藏今藝術 2013/03/01連俐俐

每年過年照例喜歡和家人到故宮走一趟。那裡，感受上比其他地方更有中國年的氣氛。看看古典的中國圖像、文物，吹吹外雙溪山坡上的冷風。這幾年中國人來得多，故宮裡裡外外都是人，身旁傳來的各地鄉音讓中國味兒更濃了。據說，今年將突破400萬人，將近羅浮宮的半數。不同的是，故宮迷你多了，因此更顯擁擠。故宮商店也一樣，人潮和商品多的幾乎讓人誤以為是百貨公司。那裡大概是故宮銅臭味最重的地方。文化人向來對這樣的事、這樣的地方沒有好感。而今天本文要談的正是這樣的事、這樣的場域，也就是關於博物館生計。
　　談到文化生產，一直有個問題至今未解：為何文化人總忌諱談錢？其中又以視覺藝術領域為甚，不管是藝術家或是與它相關的美術館。妙的是在這點上古今皆同，而且不分中外。彷彿藝術家可以超越世俗，跟仙人般不吃不喝，而美術館就是可以自體存在，無需營生。所以，一旦看到藝術家喝起紅酒、開起名牌跑車、穿起皮草就無法忍受；看到美術館門庭若市，熱鬧得跟百貨公司一樣，就滿臉倒足味口，銅臭呀！銅臭。怪的是，本人也是其中之一。
　　當然，物質文明高度發展的今天已經讓美術館稍稍免除了這樣的審判。人們也開始意識到美術館自營生計對它自身，乃至納稅人都是好事一樁。情況甚至可能開始本末倒置。我們開始要求，凡博物館都需要竭盡全力發展博物館經濟，最好能夠自給自足，以免除納稅人對文化機構難以擺脫的責任與義務。不管理由為何，各國國家或地方財政單位都設法從博物館這項長期的文化投資裡尋找抽身的理由。政策的轉向再加上經濟的不確定性，種種外部因素都將博物館導向經濟自主化的路線。
　　在西方，我們確實看到了博物館經濟蓬勃發展的契機，種種新的可能不斷被開發，博物館經濟的界線不斷外擴，及至博物館倫理的疆界亦受到強大壓力的挑戰，乃至棄守。外部的力量牽引著博物館偏離了過去「博物館─學院」的典範，慢慢往「博物館─企業」的新典範靠攏。博物館經濟就是在這樣移動的軌跡下，越來越往經濟靠攏，事業越做越大。

門票大漲 故宮：立委反映票價偏低 2013-03-21 中國時報

　民進黨立委邱志偉質詢時表示，北京故宮門票是人民幣六十元（新台幣約二八七元），到台北故宮參觀用團體票才一百元，「故宮為什麼對大陸客收費這麼低？」
　不過，故宮選擇的是門票全面大幅調漲，引發了朝野立委大反彈。
　民進黨立委鄭麗君指出，日前教育委員會朝野立委都要求故宮針對學生、中低收入戶給予優待票價，當時故宮也承諾要研議，沒想到研議結果是全面調漲，令人錯愕。

故宮門票15日起漲價 普通票貴近百元 【聯合報 2013.03.21

故宮四月十五日起要漲門票。普通票從一百六十元漲至二百五十元，漲幅逾五成。團體票漲最多，從一百元漲為二百五十元，漲了一點五倍；優惠票（軍警及學生票）從八十元漲至一百五十元，漲幅也逾八成。
故宮院長馮明珠昨天在立法院教育委員會中宣布故宮將調漲門票。立委邱志偉說，北京故宮在旺季時門票達六十元人民幣（約二百八十七元台幣），陸客來台北參觀故宮，團體票就不應該只收一百元。
馮明珠表示，故宮近年來延長開放時間，導致水電及人事成本提高，門票需反映成本。
馮明珠會後表示，世界各國博物館皆未分本國、外國人來收取不同票價，無法差別計價。故宮曾爭取讓學生憑證一律免費入場，但國庫署已拒絕。

用盈餘發禮券 故宮主動追回【聯合報2013.03.21

陳亭妃昨天在立法院教育委員會指出，故宮應將消合社盈餘全數繳交國庫，去年卻三度發出千元提貨券給社員，將原本應繳庫的盈餘當「成本」扣除，此舉已涉違法。她要求故宮應將此案移送檢調與監察院調查。故宮消合社九十九年度的銷貨收入達六億六千六百多萬元，稅後盈餘繳國庫五千二百多萬元；一百年度的銷貨收入逾八億四千五百多萬元，但盈餘繳庫竟只剩二千三百萬餘元，當中的落差究竟到哪裡去了？
故宮院長馮明珠表示，故宮消合社一百年度繳庫金額銳減是因消合社正在轉型，這些金額用於結算退休員工、處理生財器具等。至於消合社發送提貨券一事，馮明珠表示，她本身並非消合社社員，在九月十八日接任院長後，她發現此事未遵循立法院主決議文之後，即要求秘書室發函給社員，將在三月廿九日前追回福利金，但不會將此案移送檢調及監院調查。

中國當代私人藝術館數量居全球第四 2016.01.21 深圳特區報

　　雅昌旗下的研究機構AMMA（雅昌藝術市場監測中心）和Larry's List聯合發布了全球首份分析《私人美術館調研報告》。全球共有317個私人創建的當代藝術博物館，其中，雖然在歐洲擁有全球45%的私人美術館，韓國擁卻有最多數量的當代私人美術館，緊隨其後的是美國、德國、中國和意大利。
　　報告也發現，一方面，中國的私人美術館在美術館總數及展出的藏品的品質上不斷地赶超西方；另一方面，當下中國當代私人美術館展覽數量多，員工數量多，運用投入大，場館面積大，但缺乏穩定的資金來源及盈利機會，缺乏專業的人才以及政策支持。
　　雅昌藝術網總經理關予分析指出，至2010年以後中國當代私人美術館迎來第二個發展期，在展覽、學術以及教育方面的探索和努力引起國際上的關注。結合中國政府在經濟結構轉型過程中對文化藝術產業的支持導向，中國當代私人美術館在現階段的發展態勢以及經營現狀頗有特色。

可以期待中國的超級藝博會了嗎 2016.01.21 新浪收藏

　　最近幾個月，藝術博覽會在全國各地輪番上演，不少圈內人士儼然成為“空中飛人”。但是，在一片“繁榮景象”中有人也提出了疑問。“在超級藏家、超級藝術家、超級拍賣行、超級畫廊、超級美術館一個個出現，佔據著越來越多話語權和注意力的時候，可以期待中國的超級藝博會了嗎？”胡湖（知名藝術圈人士、“姐夫拍”創始人）認為，強者愈強的馬太效應早已在藝術圈顯現，未來“沒有小而美的藝博會這回事”。
　　中國藝術品一二級市場倒掛現象由來已久。胡湖認為，藝術博覽會對一級市場會越來越重要，這也會促使畫廊、美術館在展覽和銷售策略上做很大改變。
　　來自《TEFAF全球藝術品市場報告》的數據支持了胡湖的觀點：2014年至少有180場國際性藝術品博覽會，涵蓋美術和裝飾藝術品。美國的博覽會份額最高，為39%，歐洲佔38%，亞洲為12%。排名前22的藝術品博覽會吸引了超100萬參觀者。
　　對於國內藝術博覽會遍地開花的局面，胡湖認為沒有必要。
　　警惕藝博會同質化、低端化

陸博物館推「舌尖上國寶」 暴紅 2016-08-29經濟日報

蘇州博物館以館藏文物祕色瓷為原型，打造出文創餅乾，一炮而紅。
　　蘇州博物館是第一家把鎮館之寶的典藏古文物，打造成為文創餅乾新鮮出爐的大陸博物館。第一個被選為文創餅乾原型的祕色瓷，多年來一直擺放在博物館的一樓「寶藏虎丘」展廳中，卻鮮為人知。
　　祕色瓷是1956年在蘇州虎丘雲岩寺塔出土的越窯青瓷，證實為五代時吳越宮廷供品，庶臣不能使用，且以釉料配方祕而不宣。
　　這件國寶過去一直靜靜地陳設在博物館內的一角，直到蘇州博物館開風氣之先，於去年推出祕色瓷餅乾暴紅後，這件鎮館之寶終於成為遊客進館必定朝聖、追捧的人氣珍品。
　　蘇州博物館副館長茅豔透露，遊客逛博物館一般都會想買點什麼做紀念，過去一直流行「老三樣」：書籤、海報照片、筆記本，如今蘇州博物館別出心裁想到「用舌尖上的國寶，來吸引吃貨們逛博物館」，祕色瓷餅乾已經成為許多遊客的新選擇。
　　茅豔表示，以鎮館之寶當賣點，設計出好吃、好看的文創餅乾，不僅能契合年輕人的需求，還能架起新世代與博物館之間的橋梁。
　　有了蘇州博物館的成功經驗，大陸各地博物館也開始絞盡腦汁，跟進推動「去博物館吃文物餅乾」的流行風潮。
　　例如，四川三星堆博物館以三千年前的古蜀青銅面具為原型，用黃油、抹茶、草莓、巧克力四種口味做出有黃、綠、橙、黑四色的面具餅乾；陜西歷史博物館則研發出皇后玉璽、瓦當、開元通寶等造型餅乾，同樣大受歡迎。
　　其實，拿古文物當賣點，尤其是做成好看又好吃的點子，台北故宮的國寶宴早就是開路先鋒。
　　台北故宮擁有翠玉白菜、肉形石、毛公鼎等重多中華文化瑰寶，故宮國寶宴就選用產自台灣中部種的娃娃菜菜心，再放上櫻花蝦，巧扮國寶翠玉白菜；還有用台灣特色水果入菜的鮮果毛公鼎、紅燒蹄膀的肉形石，多種創意菜色讓人一邊品嘗美味食更能會心一笑。
　　兩岸不約而同將文物變身為美食，既異曲同工，也各有千秋。不但為博物館增加經濟效益，也成功吸引更多年輕人願意走進博物館。

淘寶造物節人氣王！ 北京故宮Q版皇帝熱賣 2016-08-29 經濟日報

今年暑假淘寶造物節首度在上海登場，造物節上最受關注的店家當屬北京故宮，這也是故宮首次參加淘寶網舉辦的線下活動。特別的是，北京故宮出場的人物全是Q版國寶，包括喜歡強調「朕本布衣」的明朝開國皇帝朱元彰、會拋媚眼的雍正皇帝，化身愛是一道光的道光皇帝，全都成為人氣王。
　　北京故宮淘寶創意負責人何靜平表示，以往故宮紀念品只能在故宮商店內購買，2008年起北京故宮在淘寶網開設了故宮淘寶，但一直到2013年因為一組雍正動態圖的表情包，故宮淘寶從正經風格變成「正經萌」的風格，才火起來。而今年暑假淘寶造物節，是故宮首次參加淘寶網舉辦的線下活動，這些可愛的皇帝、貴妃、嬤嬤全都跑到現場跟粉絲互動。
　　故宮淘寶特別在造物節上準備了宮廷運動會，比賽蹴鞠、射箭等，讓粉絲體驗皇上怎麼跟小伙伴們一起玩。
　　而故宮淘寶更有備而來，Q版的雍正皇帝用有兩手食指按住雙頰酒窩，透露「朕亦甚想你」，吸引大批90後年輕人合影；貴妃娘娘俏皮地眼睛眨合，比劃出剪刀手「奉旨賣萌」，也讓粉絲爭相與貴妃娘娘握手；還有圓臉嬤嬤告訴你「買了就是朋友」，陰險地笑著推薦新產品嬤嬤針線盒。
　　說到故宮文創產品，不能不提首開創意先河的台北故宮。一款「朕知道了」皇帝硃批紙膠帶，推出半年就賺進新台幣2,660萬元。但北京故宮則有後來居上之勢，故宮淘寶已經創造出8,683款萌萌噠的故宮創意產品，擁有32.6萬淘寶粉絲，成為金牌淘寶商家、生意高手。
　　北京故宮將皇帝騎馬拉弓的畫面，融入「皇帝為你打下一盆江山」的盆栽設計之中。 江南時報

外媒稱中國躋身全球領先文化市場：有5000家博物館4萬塊銀幕

　　據法國《迴聲報》2017.7.17報導，“於佩爾好棒！於佩爾好棒！”在北京天橋藝術中心的大劇場裡，1500名中國觀眾掌聲雷動。法國女演員伊莎貝爾·於佩爾對瑪格麗特·杜拉斯的小說《情人》的朗讀表演剛剛結束。朗讀語言是法文，台詞屏幕上有英文和中文譯版。場館內座無虛席，最高票價為1280元。天橋藝術中心副總經理李婧指出：“北京市有2200萬人，這類觀眾還是極少數的，但人們對高品質演出的興趣越來越明顯了。”
報導稱，中國近年文化設施迅猛發展。國內有5000家博物館，3000個演出廳和4.1萬塊電影銀幕。中國的銀幕數量甚至超過了美國。雖然北京和上海這樣的大都市遙遙領先，但中型城市也不甘示弱。如今所有城市都必須有自己的演出廳或者藝術中心。地產商也被鼓勵投入文化產業，以這種方式拿到地皮蓋樓。
報導稱，中國人口高達13億，有娛樂需求的中產階級每年可增加2000萬人，成為頗具吸引力的文化產業市場。法國大使館的官員說：“中國成為全球領先的文化市場之一，從電影院、網絡音樂平台到戲劇和當代藝術。這是為了滿足要求和支付能力越來越高的中產階級的需求。”
清華大學藝術博物館副館長楊冬江指出：“我國經歷過文化領域的艱難時期，大眾應該親近藝術。在集中獲取物質產品之後，還有對精神食糧的渴求。”中國文化設施網絡發展速度太快，開發程度尚不充分。香港富豪、文化慈善家蔡冠深遺憾地表示：“我們有很棒的演出廳卻沒有足夠的演出。”
報導稱，對於預算向來受限的法國文化產業而言，中國市場是天賜良機。因為一些文化場館毫不猶豫地向藏品和知名藝術家拋去橄欖枝，出手十分闊綽。法國大使館為促進法國藝術家和企業提升知名度還舉辦了法國在海外最大的文化節日“中法文化之春”。愛麗舍宮樂團團長讓-路易·加瓦托爾塔解釋說：“中國是我們面向新市場的開放戰略的一部分，在擴大樂團影響力和尋求新的藝術和投資夥伴方面都至關重要。”該樂團還在中國舉辦了前所未有的三場音樂會。
　　回應
以前某些人噴國人文化素質比外國人差的重要佐證是國內博物館少，現在一下子發現了這麼多?

美媒：中國博物館需求支撐全球藝術品

　　美國CNBC網站2018-10-18報導，美國黑石集團副總裁湯姆爾森•希爾說，(全球)藝術品市場將得到增強，部分原因是中國及其未來幾年將要開放的數千個新建博物館。“1949年時，中國只有25個博物館”，希爾說，“你知道今天美國有多少個博物館嗎？3.5萬個。目前中國的博物館不到7000個，卻以每年500到1000個的速度在增加。因此，(它們)對於有趣事物的需求非常大，無論是用來參觀還是用來談論的。”
　　這股推動力部分來自於，中國不僅想努力成為世界的經濟超級大國，而且還想成為與美歐比肩的一支文化力量。中國的新博物館願意為高級藝術品支付天文數字價格。
　　中國政府還要求很多新房地產開發專案建造博物館，將其作為獲得政府批准的一個條件。隨著中國這股建築熱潮持續，將為(全球)藝術品帶來長達多年的需求。
　　對於富人來說，藝術品仍是一種有吸引力的資產。一些有錢人想將其作為把財富帶到海外的一種手段，或者用來避稅。

特朗普為何最終放棄對中國藝術品和古董貿易徵稅 2018-09-26 新浪收藏

　　特朗普（Trump）政府推出的2000億美元中國商品的10%關稅，到2019年將升至25%。2018年7月10日公佈的原始關稅清單包括中國畫、油畫、粉彩畫、版畫和石刻、原始雕塑以及100多年古董。
　　而在9月17日星期一公佈的中國進口貨物關稅修訂清單上，藝術品和古董不再出現。
　　2017年美國市場進口了價值為1.072億美元的中國古董和6660萬美元的繪畫作品，美國藝術品交易商聯合起來抗議美國總統特朗普對中國藝術品徵收關稅的計畫這是自麥卡錫時代以來美國首次對進口藝術品徵收懲罰性關稅，大多數企業反對總統的關稅計畫。

港媒：博物館多了，遊客都去哪兒了？ 2019-01-20 環球時報

　　香港《南華早報》2019-01-20：中國已經開辦數千座新博物館，但誰想要呢？ 在太湖之濱，一座新博物館於本月開放。這座七層高的建築由美國建築師馬歇爾•斯特拉設計，他曾參與過迪拜哈利法塔等知名建築的設計。這已是浙江長興縣3年來新建的第四座博物館。
　　中國國家文物局上周表示，中國博物館數量已經從1978年的349座增加到如今的5100多座。去年全國參觀各類博物館的遊客數量接近10億人次。然而，專家認為，規模較小的博物館——許多都是地方政府滿足虛榮心而建的項目——往往既沒有展品，也沒有遊客。
　　上海紐約大學中國問題專家李克薩教授表示，中國數以千計的新博物館都沒有充分發揮它們的潛力，這不是什麼秘密。“在我研究中國博物館的過程中，我參觀了很多地方博物館，我不得不要求工作人員跟隨我，這樣他們就可以為我打開燈光和多媒體裝置。”李說道，“我聽到很多地方博物館館長哀歎藏品不足等現實窘境。”
　　在經濟激勵和文化政策的推動下，中國博物館的繁榮往往是地方發展項目的一部分，這些專案還可能包括旅遊、城市更新和考古遺址修復等。但李表示，許多博物館都是在沒有精心設計和規劃的情況下建造的，這些專案對公眾沒有什麼益處。南開大學博物館學教授黃春雨認為，許多地方博物館都是應當地官員的要求建造的，缺乏吸引遊客的長期規劃和預算。“這種情況令人擔憂，這不是短期內可以解決的問題。”黃說道。
　　北京的目標是到2020年每25萬人擁有一座博物館。作為回應，一些地方政府已經下令所有的下轄縣都要擁有自己的博物館。例如，昆明市政府要求市轄縣在2025年前至少建造兩座博物館。“首先，並不是每個地方都有足夠的文化和歷史資源能夠對外展示。另一方面，如果該地經濟欠發達，那麼博物館吸引遊客的可能性就更小了。”黃說道。(作者Mandy Zuo，胡青松譯)

科技日報評“故宮首開夜場”：用力過猛

2019-02-19夜，故宮景象經媒體渲染鼓噪，引發一場全民狂歡。且不說文物保護問題，故宮不是青樓，為招徠生意可隨意打扮！試問，光怪陸離中，帝王風範安在？絢麗流華里，禁城威儀何存？把故宮打造成為朋友圈第一網紅。從一票難求到追捧圍觀，期待、狂歡過後，恐怕更多是失望和質疑——四個字簡單來形容：用力過猛。
　　回應
媒體就是這樣，不管你做了什麼都要給你挑出個花來
小文青張口來一句“我理解的故宮是……”，其實你理解的啥，除了你自己，沒幾個人關心。故宮的大紅大亮大福字，這其實是典型的中國式喜慶景象，和春晚一樣，圖個熱鬧和喜慶。

美國《華盛頓郵報》：從故宮亮燈到夜晚經濟

　　紫禁城歷來在夜間禁止除皇帝、“幽靈”和來訪達官顯貴以外的任何人入內，但在本週二(豬年元宵節)黃昏後，隨著中國慶祝春節結束，該建築群被燈籠和其他燈光點亮。這是紫禁城在94年前化身為故宮博物院後首次在夜間對公眾開放。
　　雖然在很多國家，夜間參觀博物館已不是新鮮事，但該創意使已有近600年歷史的故宮更年輕並使傳統文化進一步貼近公眾。中國的電視臺還在播放展現故宮文物修復人員的工作、館藏寶藏及其對中國社會發展所起作用的紀錄片。
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文化4.0政策時代 2019-03-05 聯合報 劉維公（東吳社會學系副教授）

　　文化4.0來勢洶洶。對創作型態、藝文傳播、經營模式、到人才培育等文化發展各個層面，它都帶來劇烈的衝擊。
　　文化4.0的形成與第四次工業革命息息相關。根據世界經濟論壇創辦人、也是第四次工業革命倡議者施瓦布（Klaus Schwab）的界定，大約在一七六○年到一八四○年期間，鐵路的興建與蒸汽機的發明引爆第一次工業革命；開始於十九世紀晚期到廿世紀初期，由電力與生產線所帶動的大眾生產促成第二次工業革命；一九六○年代的半導體與大型主機、七○與八○年代的個人電腦，以及九○年代的網路，推動第三次工業革命。每一次工業革命都造成當時人類生活世界根本結構上的改變。來到廿一世紀的今日，施瓦布指出，物理、數位元與生物三大科技領域的大融合（例如人工智慧、機器人等），激發出再度顛覆世界的第四次工業革命。
　　參考施瓦布的時間架構，我們可以從很多層面來勾勒文化1.0到4.0的演變。例如，文化的大眾傳播載體從印刷品（1.0）、電視機收音機（2.0）、電腦（3.0）、演變到智慧型手機（4.0），而這些載體是影響人們享用文化的關鍵因素。在文化4.0時代，人們一支手機在手，就可以擁有豐富的藝文內容產品，同時得到更即時以及更多互動的體驗。
　　展演方式的虛擬數位元化，是文化1.0到4.0的一大特色。例如：博物館的設立，在文化1.0時期會選擇放在傳統神殿式的雄偉建築，例如倫敦大英博物館；在文化2.0時期仰賴建築師創造新奇的展覽空間，例如古根漢美術館；在文化3.0時期則是致力於閒置空間的活化再利用，例如倫敦泰德美術館；不同於前面三個時期仍以實體空間做為藝術品展出與參觀的主要場域，進入到文化4.0，如何運用延展實境（Extended Reality, XR）空間，為人們帶來更沉浸式的藝文享受，將變得越來越為重要，代表性案例是谷歌文化機構（Google Cultural Institute）所設立的藝術與文化網站。
　　全面審視文化4.0，是政府當務之急的工作。它將大大改變主事者對文化基本法與文化內容策進院的看法。缺乏文化4.0的視角，是現今台灣文化政策的一大隱憂。

大陸博物館越來越火 北京故宮半天湧入8萬人 2019-05-02 聯合報

5月2日，大陸「五一」四天長假的第二天。據北京青年報報導，當天中午12時30分許，北京故宮端門內的大螢幕發布一則通知，因已經達到每日8萬人次的參觀上限，故宮博物院開始進行限流。事實上，故宮並非大陸唯一人潮洶湧的博物館。上海介面新聞稱，近年來，中國的博物館出現了一股參觀熱潮，尤其是春節、五一等節假日期間，更是人氣「爆棚」。
大陸國家文物局局長劉玉珠早前受訪時表示，最近三年，中國每年博物館的參觀人數增量都在1億人次左右。2018年全年，中國博物館參觀人數已達到10.08億人次。而根據中國旅遊研究院統計，今年春節七天假期4.15億的旅遊人次中，四成以上都走進了博物館。
為什麼「博物館遊」在大陸會突然火了？介面新聞指出，近一年多，《國家寶藏》、《上新了，故宮》等以博物館為主題的電視節目紛紛開播，讓博物館以更通俗易懂的姿態走入大眾視野，勾起一般民眾對博物館的興趣。
攜程網指出，自2017年12月初，《國家寶藏》開播以來，用「博物館」關鍵字搜索國內旅遊產品的數據就上升了50%。其中故宮、秦始皇兵馬俑博物館、陝西歷史博物館、南京博物院等都是非常熱門的選擇。
數據還顯示，上海的遊客最喜歡預定博物館旅遊產品，占全大陸博物館預訂人群的16.79%，其次是北京、深圳、廣州、福州、廈門、成都、杭州、重慶、天津等地的遊客。
此外，中共中央辦公廳、國務院辦公廳2018年發布《關於加強文物保護利用改革的若干意見》，鼓勵調動博物館行業的積極性，也讓大陸各地博物館開始借助新技術和新媒體，不斷創新展覽活動。
例如，上海自然博物館去年就推出以「恐龍季」為主題的博物館之夜，近200名事先預約的民眾，在原本博物館閉館後的夜間進館參觀，透過燈光和音效感受與白天截然不同的獨特氛圍。
今年5月，上海自然博物館再次推出以「尋鳥季」為主題的博物館之夜，又吸引不少民眾前來感受夜晚探索博物館的魅力。
介面新聞指出，與此同時，隨著知識經濟的興起，大眾追求科學、藝術和美的願望日益強烈，博物館作為一個社會教育機構，也擔負起向全社會傳播知識的重任。這些因素都促成大陸這波「博物館熱」的出現。
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臺北故宮？

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不堪被激進分子持續騷擾，全球90多位博物館館長聯合發聲

番茄湯、土豆泥、豌豆湯……數月以來，西方博物館的展品頻頻遭到襲擊，多幅世界名畫被“潑湯”，淪為激進環保人士抗議主張的“擴音器”。
法新社消息，2022-11-10，在西班牙馬德里普拉多博物館的牽頭下，90多位世界知名博物館館長發出聯合聲明，控訴環保人士們“嚴重低估”這類行為可能造成的損害。
其中，盧浮宮收藏的世界名畫《蒙娜麗莎》曾在今年5月被人抹了蛋糕，肇事者當時還大喊“有人正在毀滅地球”。
11月5日，兩名活動人士在普拉多博物館的牆上進行塗鴉，以表示對氣候緊急狀況的抗議。與此同時，兩人還用黏合劑將自己粘在西班牙畫家法蘭西斯科•戈雅作品展廳中的兩幅畫作《著衣的瑪哈》與《裸體的瑪哈》上。
10月14日，兩名來自英國激進環保組織“Just Stop Oil”的抗議者來到英國倫敦國家美術館，向館內展覽的世界名畫《向日葵》潑了兩罐番茄罐頭湯，然後用膠水把手粘在牆上大聲抗議，要求英國停止所有新的石油和天然氣專案。
10月23日，德國環保組織“最後一代”的活動人士進入德國巴貝利尼博物館，在莫内的名畫《乾草堆》上潑了兩盆土豆泥，然後把自己的手粘在牆上。
這些活動人士稱，他們做出此舉是為了警醒世人，氣候災難已經來臨。
10月27日，兩名身穿印有“Just Stop Oil”字樣T恤的男子進入荷蘭海牙莫瑞泰斯皇家美術館，試圖將自己的頭粘在世界名畫《戴珍珠耳環的少女》上。
11月4日，義大利的數名環保抗議者向在羅馬波拿巴宮展出的梵古畫作《播種者》上潑灑豌豆湯，然後把手粘在了畫廊的牆上，高呼反對全球變暖和化石燃料的口號。
據報導，這些抗議者所屬的組織也叫“最後一代”（Ultima Generazione），曾多次組織“堵塞高速公路”、“把自己粘在名畫上”等抗議活動，旨在要求義大利政府停開煤電廠、取消天然氣開採專案、增加太陽能和風能項目。
　　回應
發生一次是偶然，發生多次不會是裡應外合吧？
那些環保組織其實是美國某基金資助的組織。
這就是他們不在米國幹這種事的原因
中國的環保組織也是接受國外資金的
環保，正面臨政治化、民粹化、異質化、邪教化......自以為是的白左們，早晚得自我毀滅！