﹝動畫電影﹞下篇
3>後期製作
剪輯：動畫片和電影一樣需要剪輯，但剪輯相對較簡單，將逐個鏡頭按順序結合在一起，適當刪減沒用的部分，在各鏡頭結合處編輯結合方法後即可。
合成：將畫面和聲音對位元後輸出影片。
「印片、發行的動畫電影職業」
1>主導職業：在主導職業中，動畫人才具有非常廣闊的用武之地。主導職業就職機構包括大學專業教室，國有動畫製片公司，專業動畫責任公司以及科學教育機構的動畫部門等。這些專業機構責任分工明確，技術分工科學有序。
a.管理機制：製片人、策劃人、總導演、導演助理等。
b.創作團隊：藝術總監、編劇、導演、造型設計、動畫設計等。
c.製作團隊：背景繪製、中間畫繪製、模型製作、動畫師、描線上色人員、拍攝師、雕刻師、制景人員、掃描人員、合成師等 。
2>相關職業：動畫的相關職業包括影視特效、廣告製作、教學課件製作、產品宣傳、知識傳播等，這些職業的特點是知識背景無限制，個人素質更綜合。這種職業的特點是輔助性質，動畫用來實現其他目標。
3>自由職業：自由職業包括個體戶、小團隊工作室或多功能實驗室，這種職業的主體通常是個性鮮明的動畫藝術創作狂人。他們有很好的知識背景，想法多、能力強、個人資源豐厚。自由職業者崇尚技術對資源的處理，他們的夢想是獲大獎、賺大錢。當下，我國動畫自由職業者通常是動畫專業的優秀畢業生。日本韓國的動畫自由職業者非常發達，他們的職業涉足很多與動畫有關的文化傳播領域。
「動畫電影的製作工具」
1.動畫桌：又稱“透光桌”、“拷貝桌”。它與一般寫字桌不同之處是，以磨砂玻璃為桌面，下面裝有燈管，使桌面能夠透光，看清多張疊加在一起的畫稿，用於動畫線稿的繪製與拷貝。桌面部分常設計成傾斜狀，以免光線直射眼睛並利於工作。
2.拷貝台：又稱為”透寫台“，是拿來將原稿複寫時的使用工具。內有日光燈、白色壓克力板、玻璃與箱體組成的平臺。
3.定位尺：動畫人員在繪製設計稿和原動畫時用來固定動畫畫紙使用的工具，在傳統動畫攝影時，為確保背景畫稿與賽璐珞片的準確定位也使用定位尺。定位尺一次可固定打有標準孔位的數十張畫紙，也可用於翻閱畫稿。
4.動畫紙：動畫紙根據用途不同，一般可分為原畫紙、修形紙和中間畫用紙三種。一般動畫紙可選用70~100g/m2的白紙。在製作影視動畫時，紙的規格大小主要分為兩種，其尺寸為24cm*27cm（9F）或27cm*33cm（12F），是根據畫面取景和銀幕大小不同需要而設定的。動畫紙要有較好的透明度，紙質需均勻、潔白、光滑，紙邊較硬，較薄而韌性佳。原畫紙對紙質的要求不高。修形紙大多採用一種淡黃色的薄紙。
5.打孔機：打孔機的作用與定位尺是相對應的。主要作用是給原畫紙、修形紙、動畫紙等所需要在定位尺上固定的紙，打出與定位尺三個固定柱相同大小、相等距離的孔，使這些紙能準確的被套在定位尺上。
6.動畫筆：動畫筆泛指動畫片前期、後期製作中所使用的各類筆。主要有鉛筆、自動鉛筆、彩鉛、簽字筆、勾線筆、毛筆、水彩筆等。
7.賽璐珞片：又稱“明片”，是一種由聚酯材料製成的透明膠片，表面光滑，全透明如薄紙狀。這種材料，既能使不同動作角色分別畫在不同的膠片上進行多層拍攝，同時還能與背景重疊在一起攝製，畫面彼此間不受影響，可增強畫面的層次和立體效果。
8.攝影台：拍攝動畫使用的平臺，可以架起多個拍攝層，有立柱用於攝影機的放置。
9.逐格攝影機：是可以一幅幅地拍攝動畫畫稿的逐格攝影機。它被垂直安置在專門用於拍攝動畫片的攝影台的立柱上，能夠根據需要，通過搖柄上下移動。
10.攝影表：攝影表是用來記錄動畫角色表演動作的時間、速度、對白和背景攝影要求的表格，是每個動畫鏡頭繪製、拍攝的主要依據。表中標有片名、鏡號、規格、秒數、內容、口型、攝影要求等專案，是導演、原畫、動畫、描線、上色、校對和拍攝等各道工序相互溝通的橋樑。
「動畫電影的製作軟體」
1>MAYA：Autodesk Maya是美國Autodesk公司出品的世界頂級的三維動畫軟體，應用物件是專業的影視廣告，角色動畫，電影特技等。Maya功能完善，工作靈活，易學易用，製作效率極高，渲染真實感極強，是電影級別的高端製作軟體。
2>3D Studio
Max： 簡稱為3ds Max或MAX，是Discreet公司開發的（後被Autodesk公司合併）與MAYA軟體性質相同。在應用範圍方面，廣泛應用於廣告、影視、工業設計、建築設計、三維動畫、多媒體製作、遊戲、輔助教學以及工程視覺化等領域。
3>Flash：是美國的MACROMEDIA公司於1999年6月推出的網頁動畫設計軟體。它是一種互動式動畫設計工具，可以將音樂，聲效，動畫以及富有新意的介面融合在一起，以製作出高品質的網頁動態效果。各種腳本語言，可滿足網頁設計的多樣化。
4>Photoshop：Adobe Photoshop，簡稱“PS”，是一個由Adobe Systems開發和發行的圖像處理軟體。Photoshop主要處理以圖元構成的數位圖像。使用其眾多的編修與繪圖工具，可以更有效的進行圖片編輯工作。ps有強大的功能，涉及各個圖像製作領域。
5>劇場版：動畫的電影版本，是為了在電影院播放而製作的動畫。這類作品的製作成本與投資、人力都高於OVA與電視版動畫。通常一部劇場版動畫是90分鐘。
6>TV版：主要在電視上播放的動畫。
7>OVA：（Original Video Animation）即原創影像動畫，不以電視臺或電影院為播放媒介，而是通過錄影帶或光碟為主要播放方式，與TV版相對。
8>OAD：（Original Animation DVD）與OVA相近，媒介包括DVD及Blu-ray
Disc。
9>WEB動畫：在以互聯網為傳播媒介的前提下而創作的動畫，播放形式為線上觀看或下載觀看的動畫。
10>實驗動畫：又稱“藝術性動畫”，指以非商業目的而創作的動畫作品。
「動畫電影的音樂方面」
1>OST：（Original Sound Track）原創音樂專集，收錄與某動畫有關的音樂
2>BGM：（Background Music）背景音樂
3>OP：片頭曲或主題曲
4>ED：片尾曲
「動畫電影的其他術語」
1>原作：原作指的是原漫畫、小說的作者。日本TV動畫通常是由漫畫、小說或遊戲等改編的，漫畫和動畫的製作者不是同一人，因此以“原作”加以區分。
2>製作：指負責制作動畫片的公司。日本製作一部動畫通常是多個部門和公司共同合作完成的，分工明確。
3>CAST：聲優，配音演員
4>STAFF：參與制作動畫的全體成員
5>OTAKU：原意為“禦宅”，即“宅男/女”。容易沉浸在動漫世界中，欠缺正常社交生活經驗的人。
6>CP：（Character Pairing）即配對，主要用在同性戀作品中。
7>素人/ 幼齒：有多年動畫觀影經驗，對動畫有些瞭解，但沒有動畫專業知識的人。
附錄：動畫之父─埃米爾·雷諾
9世紀的法國人埃米爾·雷諾（Emile Reynaud）被譽為是“動畫的鼻祖”，他發明的光學影戲機奠定了動畫的技術基礎，是動畫放映系統最早的雛形。埃米爾·雷諾，1844年生，1918年逝於塞納河畔伊夫裏的痼疾醫院。
埃米爾·雷諾1877年發明“活動視鏡”，1886年發明“影戲”，在巴黎葛萊凡蠟人館公開放映（1892—1900年）。雷諾是動畫片的創始人，攝有下列各片（編劇、繪畫、佈景、攝影等均由他一人兼任，音樂由加斯東·鮑蘭創作）：
1889—1891年：《一杯可口的啤酒》。
1890—1891年：《丑角和他的狗》。
1892年：《可憐的比埃羅》。
1894—1895年：《更衣室旁》，《爐邊偶夢》。
1896—1897年：《威廉·退爾》，《富梯與巧克力》，《第一支雪茄》（迦裏波主演）。
早期生活
1844年，雷諾出生於法國蒙特勒依，他的雙親對他一生影響很大。父親是一個鐘錶師和獎章雕刻師，教會他精巧的機械技術。母親是學校教師，很崇拜讓-雅克·盧梭和他的教學理論，同時還精通水彩畫。雷諾沒有受過正統的學校教育，他的父母負責他的教育。所有的內容都可以成為學習的內容，不管是在家裏還是在自然界，只要是有意思的。家庭教育給雷諾打下了堅實的基礎，包括植物學、動物學、天文學和物理等。14歲時，他在巴黎一個精密工程師手下當學徒，後來又師從雕刻家和攝影師亞當·薩洛蒙（Adam
Salomon）。很快，他就可以為艾伯·墨伊格諾（Abbe Moigno）組織的一個視聽講座製作幻燈、拍照並繪畫。
1865年，父親逝世後，雷諾與母親一起來到叔叔位於Puy-en-Velay的城堡。他叔叔是一個外科醫生，藏書豐富。他在這裏擴展了解剖學、生理學和其他醫學知識，還學習了希臘語和拉丁語。在他和墨伊格諾返回巴黎的時候，他已經積累了和放映相關的所有知識。
個人發明
1876年，雷諾決定為一個孩子製作一個光學玩具，在轉盤活動影像鏡（Phenakistiscope）[4] 和西洋鏡（Zoetrope）[5] 的基礎上，他設計了活動視鏡，並於1877年12月21日申請了專利。該設計用12面鏡子拼成圓鼓形，彩色的圖片條裝在其中，當玩具旋轉的時候，反射出每一幅圖片，而不需要複雜的機械裝置。圖片條展現了清晰、明亮、不失真的動畫效果，並且沒有抖動。他在巴黎租了一套公寓，將活動視鏡商業生產，在1878年巴黎世界博覽會展出，引起轟動。
1879年，他改進了活動視鏡，設計了活動視鏡影戲機（Praxinoscope
Théatre）[7] ，讓鏡子放在一個木箱中，上面有一個玻璃的觀看孔。1880年，他又發明了投影活動視鏡，原理與以前的設計相同，加入了一個幻燈裝置，使圖片投射到螢幕上，這樣就可以有很多觀眾一起觀看。圖像被描繪在一個圓盤上，依然和以前一樣，只有12幅圖像。
1888年12月，他再度改進了設計，申請了光學影戲機的專利。這是一個大型的活動視鏡，適合面向公眾放映。通過利用線軸擴展了圖片條的長度。圖像被描繪在膠帶條上，兩側打孔，這樣轉動起來更平滑。一條膠帶通常繪有500-600幅圖片。
個人作品
1892年，雷諾和巴黎蠟像館簽訂了合約。10月28日第一場動畫電影公開放映。 儀器被放置在一個透明的銀幕後方。雷諾是影片的劇本作者，同時自己負責大部分影片的放映，他靈巧地控制圖片條的播放次序。《可憐的比埃洛》長達12-15分鐘，共計500幅圖片。
另外兩部早期的片子《Clown
et ses chiens》圖片數量為300幅，《最佳啤酒》（Un
bon bock）為700副。影片播放時配上了專門設計的音樂，獲得成功。 1894年3月1日到1895年1月1日，放映暫停，然後再度開放，增加了新的影片《Un Reve au coin de feu》和《Autour d'une cabine》。巴黎蠟像館的動畫影片一直放映到1900年，累計觀眾達50萬人。
雷諾回到設計領域，但是失去了以前的激情。1907年，他設計出立體效果的立體電影。1918年，雷諾在塞納河畔伊夫裏逝世。
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