『台灣歌謠的滄桑』
獨夜無伴守燈下，清風對面吹。
十七八歲未出嫁，蹬（遇到）到少年家。
果然標緻面肉白，誰家人子弟？
想要問伊驚歹勢，心內彈琵琶。
你有沒有這樣的經驗？在一個悠閒獨坐的春日夜，嘴邊不自主地輕輕唱起台語老歌「望春風」。
一九三三年，李臨秋作詞，鄧雨賢作曲，完成了「望春風」這一首台語經典歌曲，若以年歲計，到今年，「望春風」已是一首七十歲的老歌，而「白牡丹」、「港邊惜別」也都六十好幾了，連年輕一點的「舊情綿綿」、「阮若打開心內的窗」也有四十多歲了。
人說：「欲知世情的代誌，著愛聽人唸歌詩。」歷經代代的傳唱，台語老歌見證社會的變遷，描繪人們的悲歡歲月，綿綿遠遠地訴說台灣人共同的記憶與情感。
追溯台語流行歌曲的源頭，首先要回到一九三二年，那是日本統治台灣的第三十七個年頭。領著台灣總督府發給「出生紙」，成長於日式教育的青壯輩，正熱烈討論著「文化啟蒙運動」、「社會政治運動」等世界新思潮。在那個沒有電視，手搖電唱機和收音機都還不普遍的年代，當時的唱片，除了西洋古典音樂、日本歌曲，一般人聆聽的是京劇、南管、北管及歌仔戲等傳統戲曲。
當時，電影還是有影無聲的啞巴片（默片）時代，戲院內總會有一個領有證照的專業「辯士」，負責解說情節。一九三二年，上海電影《桃花泣血記》到台灣放映。為了招徠觀眾，片商於是邀請大稻埕首屈一指的辯士詹天馬作詞，王雲峰作曲，就電影的情節寫了一首台語宣傳歌。放映期間，樂隊每天都會到臺北市延平北路一帶去演奏，隨著電影的放映，這一首帶著傳統歌仔戲七字調形式的歌曲唱遍台灣。
這種現象給了日本古倫美亞唱片（日後的哥倫比亞）在臺負責人柏野正次郎一個想法，台語流行歌應該可以替陷入瓶頸的台灣唱片業另闢蹊徑。於是將「桃花泣血記」灌成唱片，果然大發利市，在臺北人口才二十萬人的年代，賣了好幾萬張。「桃花泣血記，是第一首造成流行的台語歌曲，」出版四十多本台灣主題書籍的民間學者莊永明指出，一九三二年到一九四○年厲行皇民化運動之前，是台語歌謠的第一個黃金年代。
※望春風，正春風。
接著「桃花泣血記」台語宣傳歌的風行，柏野正次郎看好台語流行歌市場，禮聘活躍於台灣新文學運動的陳君玉為文藝部部長，在陳君玉的策畫下，自各大唱片公司挖來作詞、作曲的一時之選。作曲方面有畢業於臺北師範學校的鄧雨賢（望風春）、台灣神學院的姚讚福（心酸酸），還有彈得一首好洋琴的走唱藝人蘇桐（日日春、青春嶺）。在作詞方面，除了陳君玉（跳舞時代）、李臨秋（望春風、四季紅）、周添旺（雨夜花、月夜愁），還有唱作俱佳的吳德音、新文學運動大將廖漢臣、歌人醫生林清月等等。歌手上，網羅了因主唱「桃花泣血記」成為台灣第一位流行女歌星的純純、具有聲樂基礎的林氏好，與人稱黑貓娥的愛愛。台語歌謠領域的好手幾乎被古倫美亞一網打盡，共同寫下了台語歌謠輝煌的一頁。
一九三三年，古倫美亞發行七十八轉的單曲唱片，包括純純演唱的「望春風」、「月夜愁」，林氏好演唱的「琴韻」等。根據李臨秋生前的回憶，柏野正次郎眼光獨到，一再鼓勵他們務必創作有「台灣味」的作品，使得每一首歌都韻味獨具，傳唱數十年不膩。
李臨秋是「望春風」的作詞者，自幼飽讀詩書，家道中落後，到永樂座戲院當茶房。有一次，當名辯士詹天馬唸不出一個影片上的字幕時，李臨秋趕緊小聲告訴他怎麼唸，詹天馬發現李臨秋文學功底深厚，於是讓他升格為擔任編寫電影本事的文書。
二十五歲時，讀盡古典小說的李臨秋想到元曲《西廂記》裡「隔牆花影動，疑是玉人來」的詩句，靈感一動，於是寫下「望春風」：「聽見外面有人來，開門該看覓，月娘笑阮是憨大獃，被風騙不知。」來描寫含羞的少女情懷。
一九三五年，板橋林本源家族代理了勝利（狗標）唱片在台業務，加入風起雲湧的唱片市場，引動台語歌謠創作的另一波高潮。
當時的勝利唱片請來畢業於日本「東京上野音樂學校」的張福興主持文藝部。張福興是台灣第一位留日專研西洋音樂學人，素有台灣新音樂之父的美稱。在他的主持下，勝利唱片聘請才華洋溢、年方十九的陳達儒，源源不絕地創作了「雙雁影」、「青春嶺」、「心酸酸」、「悲戀的酒杯」、「白牡丹」、「日日春」、「三線路」、「送出帆」等絕妙好歌，奠定了勝利唱片與古倫美亞並駕齊驅的態勢。
回顧日據時期的台語歌創作，後生晚輩都不得不一邊吟唱，一邊讚嘆。為何短短不到十年間，能夠留下這麼多經典名曲？曾與李臨秋比鄰而居的莊永明分析，台語歌曲的創作量多質精，與日據時期新文學運動者的投入有絕大的關係。
當時台灣的非武裝抗日民族運動被打壓，有志青年在無法從事大我情感的表達下，因而改在小我著力抒發。「像是陳君玉、廖漢臣、黃得時都是新文學運動的健將，而新文學雜誌的發行，也有賴幾家唱片公司的贊助，才得順利出版，」莊永明說。
在音樂旋律上，已故的音樂學者許常惠也曾表示，當時的台語歌曲創作者，有功力深厚的民間藝人，也有教會系統的音樂家，還有許多學院派的西洋音樂學者加入，互相激盪，因而形成台灣歌謠的黃金時代。
除了愛情的主題，當時也出現兩首另類風格的作品。臺北帝國大學東洋文樂科學生黃得時所做的「美麗島」，謳歌台灣：「你看咧！一、二、三，水牛食草過田岸，烏鶖娘仔來作伴，甲脊（脊椎）頂騎咧看高山。美麗島，美麗島，咱台灣。」成為盟軍轟炸東京時，留日學生暫居「烏秋寮」的寮歌。
一九三四年發行的「失業兄弟」，反應現實，廣受歡迎。「景氣一日一日歹，生意一日一日害；頭家無趁錢，轉去食家己，唉唷！唉唷！無頭路的兄弟。不是大家歹八字，著恨天公無公平；富得富上天，散得散寸鐵，唉唷！唉唷！無頭路的兄弟。為養生活無奈何，煞著逐工去奔波；日時遊街去，冥時睏路邊，唉唷！唉唷！無頭路的兄弟。」不過這首叫好又叫座，反應社會現實的「失業兄弟」，卻被日本政府下令禁售，成了台灣第一首被禁唱的流行歌曲。
※戰火中的變奏曲。
一九三七年日本政府展開侵華行動，盧溝橋事變發生。台灣總督府下令廢止報紙中文欄，台語歌曲在山雨欲來的飄搖局勢中，也逐漸消退，只有少數詞曲家依然創作不歇，例如創作力旺盛的陳達儒便在這段期間寫出「農村曲」、「滿山春色」、「阮不知啦」、「港邊惜別」等佳作。
一九四一年後，日本為了完成「大東亞共榮圈」的癡夢，徵調許多台灣軍上戰場。諸多台語歌曲也被改填日本詞，成為政令宣揚的「時局歌曲」。「望春風」變成「大地在召喚」；「月夜愁」變成「軍夫之妻」；哀怨悲涼的「雨夜花」也變成「榮譽的軍夫」，歌詞改為「紅色彩帶，榮譽軍夫；多麼興奮，日本男兒。獻給天皇，我的生命；為著國家，不會憐惜。」簡直令人啼笑皆非。
隨著皇民運動雷厲風行，二次大戰爆發，空襲警報終日作響，當盟軍炸彈落在台灣土地上，學院派的呂泉生人在炮火最烈的臺北城，思念在台南躲避空襲、剛生產後的妻子與幼子，在一九四五年寫下了獻給天下母親的「搖嬰仔歌」，為台語歌曲的黃金時代譜下一個難忘的休止符。
※戰後四大名曲
一九四九年，國民政府遷台，戰火煙硝漸散。皇民化運動已成過眼雲煙，而打壓台語文化的國語運動尚未展開，於是出現了台語歌曲的第二個黃金年代。
不僅是老一輩的創作者重新提筆，更加入了新一代的創作者，如楊三郎、張邱東松、呂泉生、王昶雄、許石、洪一峰等等，共同寫下了「望你早歸」、「補破網」、「燒肉粽」、「杯底毋通飼金魚」，還有「港都夜雨」、「安平追想曲」、「孤戀花」、「秋風夜雨」、「鑼聲若響」等雋永名曲。尤其是前四首，因為呼應當時的社會情境，「唱」出歷史，莊永明特別將之訂為「戰後四大名曲」。
由鼓王那卡諾作詞，金喇叭楊三郎作曲的「望你早歸」，原本是一首失戀女子的哀歌，因吻合戰爭期間台籍日本兵親人倚門而望的心情，一下子就造成轟動。吉他演奏家鄭恆隆特別指出，楊三郎雖然在日本學音樂，然而他創作的旋律卻不流露一絲東洋味。
每日思念你一人，未得通相見，
親像鴛鴦水鴨不時相隨，無疑會來拆分離。
牛郎織女伊兩人，每年有相會，
怎樣你若一去全然無回，放捨阮孤單一個。
若是黃昏月亮欲出來的時，加添阮心內悲哀，
你要和阮離開那一日，也是月要出來的時。
阮只好來拜託月娘，替阮講乎伊知，
講阮每日悲傷流目屎，希望你早一日回來。
第二年，台語歌謠詞曲老將李臨秋與王雲峰發表「補破網」。台語裡，「網」與「望」的讀音相同，「補破網」巧妙地反映出百廢待舉，又遭逢二二八事件而動盪不安的台灣。
見著網，目眶紅，破到這大孔，
想欲補，無半項，誰人知阮苦痛。
今日若將這來放，是永遠無希望，
為著前途針活縫，找傢俬補破網。
手偎網，頭就重，悽慘阮一人，
意中人，走叨藏，那無來鬥幫忙，
姑不利終罔震動，夯網針接西東，
天河用線做橋板，全精神補破網。
後來這首歌成了電影《破網補晴天》的主題曲，卻因為太過灰色而被禁唱，變通下，李臨秋只好又加了一段「魚入網，好年冬，歌詩滿漁港。」的光明結尾，電影才得以順利上映。
而擅長描寫市井小民的張邱東松，暗夜裡，為學生改作業時，有感於由深巷傳來的燒肉粽叫賣聲，繼「收酒矸」之後，寫下「燒肉粽」。六○年代，由音域寬廣，深具鄉土氣息的歌星郭金發，戴著斗笠，推著腳踏車，提著一串肉粽，在電視節目出現，這首歌才火紅了起來，也成了郭金發的招牌曲。
而至今仍廣受合唱團喜愛，融合豪邁歌詞與藝術化旋律的「杯底毋通飼金魚」，則是由培養無數音樂人才的呂泉生親自作詞、作曲，歌中寓含他歷經二二八事件之後的心願。
當時在電台工作的呂泉生，與電台裡的外省族群相處融洽，沒想到二二八事件會傷亡無數。呂泉生於是提筆寫下：
飲啦！杯底毋通飼金魚，好漢剖腹來相見，
拚一步，爽快嘛值錢。
飲啦！杯底不可飼金魚，興到食酒免揀時，情投意合上歡喜，杯底不可飼金魚。
朋友弟兄無議論，欲哭欲笑既在伊，心情鬱卒若無透，等待何時咱的天。
啊---！ 哈哈哈哈！
醉落去，杯底毋通飼金魚。
期望不同的族群，在不同心情，不同意見時，都能「剖腹來相見」，自然就不會產生誤會了。
※走唱江湖
在百業蕭條的戰後初期，為了藝術熱情，為了養家活口，許多創作者都在廟埕或圓環邊，擺出自己刻板印刷的「歌選」，現場演唱，延伸出一段獨特的台語歌傳播方式，出現了許多作詞、譜曲、演唱一把抓的全能創作者，最具代表性的首推洪一峰。
「台語歌的基礎太小，只好靠藝人自己打拚，」以磁性嗓音風靡全國的低音歌王洪一峰表示。當時才二十歲的洪一峰精通各種樂器，有時拉小提琴，有時彈吉他，有時拉手風琴。當他唱起「桃花鄉」輕快的旋律，觀眾跟著展現笑容；當他唱起悲傷的「公園路的暗瞑」，觀眾就跟著落淚。
「人與人當面相看，人客直接地表明他們的反應，我覺得是最幸福的，」回憶當初野台賣歌選的日子，洪一峰不但不以為苦，反而十分懷念珍惜。當時的臺北圓環，楊三郎吹喇叭，蘇桐彈洋琴，臥虎藏龍，高手輩出。而全省巡迴的賣藥班、康樂隊，還有定時來補充藥品的寄藥袋先生，同時都肩負著台語歌謠的傳播工作。
※巨星時代
當然，聽收音機廣播還是當時人們主要的娛樂休閒之一。
有別於一般廣播節目播放唱片的方式，進入電台的洪一峰找來樂手、歌者，在播音室裡現場演唱。民國四十四年，十九歲出道，在民本、正聲、中廣、警廣各電台演唱的寶島歌後紀露霞，也經常參加洪一峰的節目，灌製了近兩千首的歌曲，唱紅了「黃昏嶺」、「黃櫻桃」等歌，當時百分之八十的台語電影主題曲，包括俏皮有趣的撒隆巴斯、鮮大王醬油的廣告歌曲都由她幕後主唱，最高紀錄，她曾經一天就錄唱了二十一首歌。
當時一般白領階級一個月的薪水是四百元，而紀露霞灌唱片，一首一百元，一天就可以收入兩千一百元。然而，紀露霞並不眷戀如日中天的盛名，民國五十年，與一名空軍軍官結婚後，便完全退出歌壇，安心當賢妻良母，令人份外懷念。
接著紀露霞，八歲參加歌唱比賽進入歌壇、唱紅「孤女的願望」的天才童星陳芬蘭稚嫩的童音中，含著社會的滄桑，特別感人。同時間，收音機裡，洪一峰的「山頂上的黑狗兄」，文夏的「黃昏的故鄉」，都是家喻戶曉、老嫗皆知的台語流行曲，傳唱至今不歇。然而這些台語歌，只能稱為台語歌，卻不能叫做台語歌「曲」。因為，全都是採集日本曲調，填上臺語歌詞的「混血歌曲」。「有的學音樂的人，會說讓我們來演奏一首台灣歌謠『黃昏的故鄉』，那是不對的，」莊永明指出。
混血歌曲的出現，主要是唱片公司為了降低製作成本，直接用日本曲調。二來是歷經五十年的殖民統治，許多台灣人腦海中迴響的還是日本旋律。五○年代中期開始，這樣的混血歌曲如雨後春筍，佔據了原本就不寬廣的台語歌曲的天下。
※翻譯「混血」歌曲當道
當時兩名混血歌曲創作天王，一位是葉俊麟，一位是筆名愁人的天王歌手文夏。葉俊麟生前接受訪問時，曾表示他一生總計大約填寫了至少六千首的混血歌曲，一天可以寫上八首。包括「孤女的願望」、「可憐戀花，再會吧」、「再會夜都市」、「落大雨彼一日」、「田莊兄哥」等都是。
而文夏在一曲「南國賣花姑娘」走紅之後，接著又寫下了「內山姑娘」、「可愛的姑娘」、「夜半的姑娘」等眾多以姑娘為題的翻譯歌曲。時代改變後，鄉下姑娘變成都市小姐，文夏便繼續寫了「巴士小姐」、「剃頭小姐」、「快車小姐」、「所有的小姐」等「小姐」歌。同時，男性則出現數都數不完、有關行船人的歌曲，包括「我是行船人」、「悲情的行船人」、「青春的行船人」、「漂泊的行船人」等等。
回首這段翻譯歌曲盛行的時代，莊永明認為這樣快速而價廉的翻譯歌曲，劣幣逐良幣，阻斷了其他台語作曲者的生路，許多優秀的創作者紛紛停筆改行。
以一首「白牡丹」在日據時期成名的陳達儒，改行到味全食品公司擔任經理；以自己親身故事譜出「港邊惜別」的吳成家改行經營煤礦行；寫下「港都夜雨」的呂傳梓變成鐘錶行老闆；結束黑貓歌舞團的楊三郎在經營牧場。而「滿山春色」的作曲者陳秋霖與「安平追想曲」作曲者許石，則分設唱片公司，希望以單打獨鬥之力打開一條生路，可惜兩人最後都慘澹結束。
對於學者的指陳，文夏則十分不以為然。他認為，經過五十年的日本統治，台人生活、文化都深受日本影響，翻譯歌流行是自然趨勢。即使多年後，「黃昏的故鄉」、「媽媽請你也保重」，還是許多流亡海外的民運份子最愛吟唱的台語歌，儘管是日本曲調，卻已經和台灣某一個時代的情感連在一起了。
※黑貓歌舞團
一九六二年，台視開播，然而，當時不論是廣播或電視，都有一天只准播出兩首台語歌的禁令，電視的出現，並未給台語歌星帶來新的場域。但台語歌卻在逆境中，前後發展出歌舞團與台語片兩種全省走透透的表演方式。尤其是楊三郎的「黑貓歌舞團」，民國五十年以前誕生的民眾，應該都不會陌生。
說起楊三郎以歌舞劇型式演出的歌舞團，在當時可是一流水準的表演團體。演奏的曲目包括楊三郎自己的創作，也有爵士樂、快節奏的拉丁音樂和世界名曲。樂隊有小喇叭、薩克斯風、手風琴、吉他等等，和那卡諾指導的舞蹈部門。資深的台語演員文英與素珠，都曾經是歌舞團舞技一流的團員。
直到一九六五年，清涼脫衣舞秀開始流行，始終堅持理想的楊三郎只好將歌舞團解散，此後過著困苦的生活。而對台語歌和自己的多舛命運，楊三郎曾經淪落到酒家去演奏，「痛苦無處訴的楊三郎，曾經在我眼前落淚，」想到楊三郎的境遇，新近剛與妻子郭麗娟合作出版《台灣歌謠臉譜》一書的鄭恆隆十分替他惋惜，但是對於楊三郎那樣無怨無悔，熱情創作的可愛個性，又十分欽佩。
黑貓歌舞團走入歷史，而洪一峰與文夏卻因為歌而優則演，躍上大銀幕，成了耀眼的偶像明星。
※黑狗兄與思慕的人
一九六○年，洪一峰所唱的翻唱歌曲「山頂的黑狗兄」大賣，受到唱片公司肯定，於是在歌曲當道的時期，讓他與葉俊麟合作，推出了「舊情綿綿」、「思慕的人」、「寶島曼波」等完全本土的台語唱片，為蕭條已久的本土創作台語歌打了一劑強心劑，再靠著電影的傳送，帶動了台語歌曲創作的第三波。
另一位寶島高音歌王文夏，不僅拍了《臺北之夜》、《阿文哥》、《文夏歷險記》等十一部電影，更帶著可愛的文夏四姊妹，隨片登臺，一年一趟，繞遍台灣十一圈。四姊妹散去後，文夏並與其中的文香結為夫妻，發行各種懷念專輯。
回顧整個台語歌曲的流變，靜宜大學中文系專任講師林茂賢認為，台語歌曲的旋律或歌詞，印證著台灣社會由農業時代進入工商社會的變遷。
例如一九五五年到一九七○年，經濟計畫實施年代，農業社會與土地相連的勞動歌，因為多數人進入工廠，而開始出現了大量離鄉、思鄉、思念母親的歌曲。
「請借問路頭的田莊阿伯啊，人在說繁華都市臺北對叨去……，」紡織工廠裡，唧唧的機器聲，伴著陳芬蘭主唱的「孤女的願望」，唱出了多數「阮想要來去臺北，作著女工度日子」的心聲。夜暮裡，離鄉背井的青年人，唱起了「媽媽請你也保重」、「田莊兄歌」。
在價值觀念上，歡樂的酒歌，越唱越苦，反倒是風塵歌曲是越唱越歡樂，節奏越來越快。「過去農村的飲酒，大多是農閒之後的慶祝，喝起酒來既爽快又歡樂，如今飲酒成為一種工作應酬，再不見像『農村酒歌』或『煙酒歌』有著那樣輕快的旋律，」林茂賢同時表示，而比較「雨夜花」與九○年代流行的「舞女」，也可以發現，原本是環境所迫，無奈淪入風塵的煙花女，旋律卻越唱越輕快，不再哀怨度日。
※走出流行，成為經典
六○年代中期，紫薇的「綠島小夜曲」、謝雷與張琪的「傻瓜與野丫頭」、美黛的「意難忘」等國語歌手，藉著電視機的傳送，進入每一家庭。此外，因為國語政策的強力推行，小學生在學校講台語，會被體罰或罰錢，台語歌也被視為一種不入流的表演，加上年輕一輩的台語造詣越來越差，台語歌慢慢退出了流行歌壇。
在時間的掏洗下，台語老歌雖然走出流行，卻進入了歷史，成為經典，人們對聲音的記憶，往往超過自己的想像。
每個星期四的上午，在陽明山菁山路一家台灣庭院式的休閒餐廳裡，總會傳出熱鬧的台語歌曲旋律。五十多位中老年人，包括兩位八十歲的阿嬤，有的是山上的農人，有的從天母、板橋或汐止專程趕來參加「台語長青歌唱班」，站在前面教唱的，赫然是五○年代的台語歌後紀露霞。
八十四歲、最高齡的林惠琴阿嬤，跟著才退休的兒子與媳婦一同來報到。曾經是鋼琴老師的阿嬤表示，小學時，音樂老師就是鄧雨賢，課堂上除了教日本歌謠，也唱「望春風」與「日日春」。兒子林憲徹也記得，國中時候，在路邊看過洪一峰拿著吉他自彈自唱，台語歌最能表達自己的 Kimoji（情緒），是他和老媽媽之間共同的語彙，日後，應該也會是他與孩子們的共同語彙。
「好的歌曲，雖然不一定經常去唱，但是總在某一種時刻或心情下，就會自然從人們心底吟出，」鄭恆隆表示。他猶記得小時候，月光盈盈的夜晚，在院子裡乘涼的祖父母或父母親，很自然地就輕唱著：「月光瞑，月光瞑，夜夜思君到深更。心消瘦無元氣，為君唱出斷腸詩。啊～啊～，蝴蝶弄花也有時。孤單阮薄命花，親像瓊花（曇花）無一瞑。」那樣朦朧的共同記憶，成為三代人的親情互動。好歌不寂寞，成為經典的台語老歌將代代傳唱，綿綿遠遠地流傳下去。
※歌謠小故事
周添旺作詞 鄧雨賢作曲─雨夜花 (click to listen -Teresa Teng)
雨夜花，雨夜花，受風雨吹落地。
無人看見瞑日怨嗟，花謝落土不再回。
雨無情，雨無情，無想阮的前程。
並無看顧軟弱心性，乎阮前途失光明。
雨水滴，雨水滴，引阮入受難池。
怎樣乎阮離葉離枝，永遠無人通看見。
花落土，花落土，有誰人通看顧。
無情風雨誤阮前途，花蕊凋落欲如何。
如果有人統計，「雨夜花」一定位列被傳唱最多的台語歌榜首，幾乎每個台灣人，都可以朗朗上口哼幾句。但很少人知道，這首婉約感傷的台語老歌，旋律最早出自一首叫「春天」的兒歌，背後更藏了一段悲悽真實愛情故事。
一九三三年，為了讓台灣囝仔唱自己的歌，台灣新文學運動的幾位作家加入兒歌創作的行列。當時的文學大將廖漢臣便寫下：「春天到，百花開，紅薔薇，白茉莉。這邊幾叢，彼邊幾枝，開得真齊，真正美。」的歌詞，交由鄧雨賢譜曲。
第二年，台語歌謠創作力豐厚的周添旺覺得「春天」這首兒歌的旋律優美，便加以重新配詞。
由於工作需要，周添旺有一次在酒家聽到一位可憐的酒家女，對他訴說淪落風塵的故事。原來這位鄉下女孩與同鄉男孩互相意愛，男孩到臺北打拚後，卻音訊全無。癡心的女孩於是北上尋找愛人，沒想到，情人早已娶了別人。自覺沒臉再回鄉的女孩，於是流落繁華臺北的酒家。
「雨夜花」一推出便因詞意悲切又通俗易記而大受歡迎，周添旺又著手寫下故事版的「雨夜花」，由名辯士詹天馬主說，灌成兩張淒美的愛情故事唱片。二次大戰期間，日本人還將這首流行在台灣社會的歌謠，改成雄壯的軍隊進行曲，套上日本歌詞，成了激勵台灣青年入伍的「榮譽的軍伕」。據周添旺的遺孀愛愛表示，周添旺在填詞時，十分注重韻腳。不論在公車上，或在路上，經常口中唸唸有詞，如此慢慢磨出優美的創作。
一九八八年，這位重量級的台語歌作詞家病逝於臺北，位於淡水八裏的墓園上，鐫刻著他得意的作品「雨夜花」、「河邊春夢」、「月夜愁」、「秋風夜雨」四首曲子，無聲地低唱老前輩一生的音樂熱情。
陳達儒作詞 姚讚福作曲─悲戀的酒杯 (click to listen)
別人捧杯，爽快塊合歡。阮捧酒杯，悽慘又失戀，
世間幾個親像阮這款，哎唷，哎唷，愛是目屎佮憔煩。
自嘆自恨，看破了當初。吐氣無奈一杯又一杯，
毋管人笑酒醉倒在地，哎唷，哎唷，誰知阮為啥問題。
帶著酒氣，瞑日迭迭紅。目的不是貪著燒酒香，
看破世情一切像眠夢，哎唷，哎唷，第一悽慘失戀人。
「人說酒能消人愁，為什麼飲盡美酒還是不解愁，杯底幻影總是夢中人，何處去，尋找她，我還是再斟上苦酒滿杯。」六○年代中期，由國語歌星謝雷主唱的「苦酒滿杯」風靡全台灣。然而很少聽眾知道，這是一首由台語老歌「悲戀的酒杯」改填國語新詞的流行歌曲。而這一首帶著探戈節奏的「悲戀的酒杯」，作曲者正是因熱愛音樂而放棄傳道工作的姚讚福。
生於民國一九○七年的姚讚福，畢業於臺北神學院，因為熱愛音樂，違背父命，放棄神職工作，進入古倫美亞唱片公司。當時所譜的曲子，除了「悲戀的酒杯」，還有「心酸酸」等等。
「唱起新式的哭調仔來了，無疑他這一哭，竟哭得滿城風雨全省到處，」唱片公司主管陳君玉這樣為文寫道，可知當時這兩首歌曲的轟動流行。就在姚讚福創作力正旺盛的時候，卻因為二次世界大戰而中斷，被日本政府徵調到香港當翻譯官。戰後學歷不被承認，加上台語歌的創作空間緊縮，只好在煤礦公司上班，又到舞廳演奏。微薄的薪水要養活八個子女，捉襟見肘，大一點的孩子放棄學業，三名年幼的孩子則被送往孤兒院，一家人分散四處。
儘管環境惡劣，姚讚福堅持創作，每每寫了新的曲子，就向友人借來腳踏車，帶著兩個飯糰，從台中騎到臺北，從清晨騎到黃昏，希望有人願意採用。一九六七年，被生活壓的喘不過氣來的他，病逝於馬偕醫院，死後幾經遷葬，不知身後何處。
在著作權還不被重視的年代，儘管姚讚福的曲子一再被傳唱，然而，姚讚福的一生，並未隨著歌曲的流暢而富貴，反而像歌曲的內容一般，悲苦潦倒，一生心酸酸。
陳達儒作詞 吳成家作曲─港邊惜別 (click to listen)
戀愛夢，被人來拆破。 送君離別啊，海風對面寒。
真情真愛，父母無開化，毋知少年啊，熱情的心肝。
自由夢，被人來所害。 快樂未透啊，隨時變悲哀。
港邊惜別，天星像目屎，傷心今瞑啊，欲來分東西。
青春夢，被人來打醒。 美滿春色啊，變成烏陰天。
港邊海鳥，不知阮分離，聲聲句句啊，吟出斷腸詩。
一九三八年，台灣歌謠作曲家吳成家與作詞家陳達儒合作，同時發表了「港邊惜別」、「心茫茫」、「阮不知啦」等多首旋律纏綿哀怨的台灣歌謠。其中「港邊惜別」這一首歌曲，更記述了作曲者吳成家一段刻骨銘心的愛情故事。
日據時代，日本大學文學部畢業的吳成家，還是一個不到二十歲的春風少年，畢業後留在日本發展。有一次因病住院，與溫婉的日本女醫師譜出戀曲。儘管兩人相愛，想要共結連理，然而這段異國戀情卻遭到雙方父母堅決反對。
一九三五年，失意的吳成家回到台灣，將這段有緣無份的戀情化為旋律，同時將故事說給陳達儒聽，由陳達儒執筆，合力完成這首傷心情歌。日後，出身臺北望族的吳成家接受父母安排娶妻生子，然而這一段過往卻無時無刻不在刺痛著他的心肝。多年後，吳成家輾轉得知，女醫師一直未婚，獨力扶養著他們倆的孩子，心緒如波濤翻滾，卻無人可訴。於是提筆編寫《港邊惜別》電影劇本，置放在抽屜裡，依舊是一個未竟的夢想。
歲月如流，一九七八年，六十二歲的吳成家終於再度赴日，見到終身未嫁的女醫師，也第一次見到了自己的親生骨肉。少年愛侶，相約在四十年前約會的咖啡廳相見，時光彷彿倒流，只是咖啡滋味早已變冷化苦。感慨萬千的吳成家，三年後病逝，留下這首以生命譜曲的「港邊惜別」，讓天下有情人同掬一把淚，唱出斷腸詩。
※什麼是禁歌？
說到「禁歌」，台灣第一首被禁的歌是「失業兄弟」當時是日據時代末期，因為這首歌反應當時臺灣社會失業狀態，所以被日本政府禁了，不過不只是日本統治時期有「禁歌」，似乎執政者經常會運用這種政治資源來壓制跟他思想不一樣的人，到了國民政府時代，禁歌的情形更激烈了，往往因為一個字，或一個抽象原因，更甚或為不鼓勵臺語的原因，就可以禁掉一張唱片，那時禁歌的理由真的是五花八門，新聞局的那些審核委員真的是太無聊了。
像四季「紅」因為影射紅軍而被改迫改成四季「謠」。收酒矸的第一句「阮是十三囝仔大，自小父母就真散，為著生活，不敢懶」由於被中共當作宣傳台灣人民生活疾苦的歌曲，也被禁調了、還有像五更鼓、天黑黑也被認為帶有影射意味，所以也全都被列為「禁歌」。
也就是因為政府大量的禁唱歌曲，歌曲的市場大受影響，歌手深怕唱了一首禁歌就被新聞局吊銷「歌星證」，而唱片公司為了減少投資成本，避免好不容易寫了一首歌卻被禁唱，造成翻譯歌的風行。
﹝原文刊載於光華雜誌 Vol. 27 No.5 May, 2002﹞
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