現代藝術一個最大特徵就是「挪用、複製、再詮釋」，某部分具有「後現代」的屬性。
當我觀賞這些作品同時研究創作者的意念與作品背景說明時，常會覺得他們意念充沛、理念多、理想多、想法無限；有深層的，有必需使用多層次的文字疊合才能被突顯出來的，但是不見得在作品上可以被看到、被感受到。
現代藝術的另一個特徵還是「你說了算！」你說它是小便斗，把它放進美術館，它是藝術，它，就 * 是 * 藝 * 術！！
在這個過程中，「文字、敘事的力量」被放大了；如果你有空，可以看看那些貼在美術館牆面上的作品說明，讀著讀著，你或許會有股「暈眩感」，疑問油然而生：「創作者真的知道自己在寫什麼嗎？有時候那些內容是有點字不成句的，或者看似句句相連，其實互不相關。說穿了，像在玩文字遊戲。把作品講得天一般大，沒人懂似地一般大，亦或者用『玄』這個字來指稱，呈現一股迷濛難測感，這樣就很成功？」我知道我應該直接「舉證」，不過我一遇到美術館裡的文字遊戲，通常就決定不再讀它，而是自行去理解、解釋作品了。
【我的藝術喜好傾向這個原則：真正好的作品不用多說，觀眾自會理解（雖然有時可能是誤解）那些需要一直被（文字）解釋、演繹的作品，好像就多了那麼點浮誇、麻煩、不夠觸動人心，甚至引發懷疑…】
【這方面的檢討莫衷一是，且數個世紀以來沒有定見、解答，估計它還會持續被論戰下去…】
於此，現代藝術不斷被討論、複製、玩弄的一個徵結點：「與觀眾交流互動」出現了。很多創作者會希望觀眾們自行解釋他的作品，反正沒有對錯、沒有好壞，只要解釋得通，就是對該作品的一種「認識」、一種「解讀」。 è 好的作品就是『不斷在改變其意義』，歡迎不斷的『再詮釋』；想想不就是人們常說的『經得起時間考驗』？
觀賞<2011台北美術獎>，上述的種種思考又重現…會心一笑。試著理解，看完，離開。
作品說明：
留學生必備產品電鍋，接連數百個世界各地不同的電源轉接頭，延長線路通電，電鍋內已熟煮的米飯，香味四散，水滾沸騰的聲音持續不斷，意喻留學生雖期待異國生活的美好，卻又無時無刻面臨文化差異的衝擊，雖以各種方式調整自己，卻難抑內心情緒矛盾與疲憊的狀態。
這個作品真正感動我的是「它的文字」。不過這其中牽涉一個創作者與觀眾互動時必要的條件：共同經驗。
什麼樣的作品能引起共鳴？能使觀眾想起、回顧自身一段經驗的，就能引起共鳴。
沒有類似經驗的觀眾恐怕要問：「一個電鍋有啥了不起？」在電鍋後面接了一堆轉接頭就叫做「藝術」？
可朱駿騰說的是多少留學生共同的體驗與冷暖自知啊？這個「電鍋作品」帶我回到自身的留學時光以及回到那段時光之後，在記憶中出現的人事時地物，有點不可觸及，其實又觸及了一切。朱駿騰的告白呈現了多數留學生曾有過的掙扎與反省，而正是這樣的情感與記憶回歸，讓這個作品生命不凡。
「共鳴」無法強求，它好比現在人們常說的「同理心」，缺少共同情感、記憶、經驗與反饋的支持，「一個電鍋 + 一堆轉接頭」就沒有任何意義，只是電鍋和轉接頭，而它們於美術館裡的存在，只讓人不舒服，想發問、想挑戰，或者只想從它們面前走開。
作品說明：
鄭亭亭在台北街頭拍攝800個人，將底片剪下、分類及測重，以此作為一種新的「人口普查」實驗，視底片重量為一種新的衡量人類優劣的方式，挑戰台灣社會某些價值觀的合理性。如100個台灣男性的底片重22.0克，而100個台灣女性的底片重22.1克，她宣稱，在此新的價值中，重男輕女的觀念被推翻。
觀眾會不服氣是合理的。這個作品從實驗方法、工具、名詞定義到普查範圍大小無一不可被嚴謹的科學推翻，但這是「藝術創作」remember？不要太斤斤計較吧！
這個近乎於遊戲與挑戰之間的作品，帶點諷刺、嘻鬧的成份，卻也引人思考反省。這裡各位看到的只是被列印在 DM中的一項實驗，展場現場可以發現更多有趣的「普查與新價值」：（如果我沒有記錯）包含台灣社會對學歷高低、重洋媚外、瘦身美容等議題的普遍認知，而作者就在談笑之間將「普羅價值」革命推翻了！
這樣的「手法」反映的其實是「小蝦米鬥大鯨魚」的無力，早就將人們綁住框死的普世思維就是一種社會規範、潛規則，多少人想要擺脫卻終究被縛，創作者在茫然無力中想盡辦法作出挑戰，多少呈現了『眾人皆醉我獨醒』以及『世界再如何混亂也要盡力活下去』的自我認知與辛酸啊！
作品說明：
「蛋糕房子」系列作品，創作者運用蛋糕製作及裝飾技法將台灣50-70年代的建築形體圍型轉化於蛋糕形式中，運用蛋糕所帶來的視覺與味覺愉快經驗，強調常民建築內，家的意象所能提供的愉悅與溫馨。將原台灣舊有建築物令人不快的斑剝，以視覺上的美味聯想，流動美好的經驗。
這件作品應是本次展覽中最讓觀眾印象深刻的。
是蛋糕還是建築？
沒有分野！互相寄生，也互為光輝。
不宜走馬看花，需要仔細觀看，這樣才能體會更多樂趣與作品的蘊味。
利用蛋糕所呈現的建築是一點不馬虎的，它有記載歷史的功能，絕不是一般店內櫥窗裡待售的糕點可比；而「吃房子會是什麼感覺？」「那蛋糕真的能吃嗎？」的疑問則會在觀看的過程中不斷湧現。
最耐人尋味的還有，看著蛋糕，聯想起在台灣大小巷弄中看過的老建築，眼前心裡都不免一驚！多麼衝突的對比與組合啊！接著，當你走出北美館，看到街上的建築，想起剛才看過的林玉婷製作的蛋糕，又是多麼激動人心的一刻！嗯…想像那棟公寓是一個大蛋糕：這裡用巧克力慕斯，那邊裹上奶油，窗戶皆用水果點綴…「想像與真實」在這個過程中彼此衝撞又彼此包覆…
沒看過台灣50-70年代老房子嗎？來看林玉婷的蛋糕，來體會她如何操弄視覺與味覺，「看著房子流口水」？沒有過的經驗吧？
創作者 【不知從什麼時候開始，大家比較少用『藝術家』的稱號，而泛用『創作者』稱之，因為『藝術家』很高、很遠、讓人很有壓力，而『創作者』比較親民、好像人人都可以成為創作者，是這樣嗎？】 的任務是將世人習以為常乃至忽略的物件擺放在不尋常的位置上，引導、帶領新的想像與可能性，並賦予作品「意義」(當然這個意義有時候是由觀者加入、改造，甚至扭曲的) ；而意義一旦出現，就又必需「詮釋」，幾個輪迴之後，作品的本質自被遺忘，徒留「它到底想表達什麼？」「為什麼這樣的表達是種藝術？」等永遠無解，卻也永遠有人討論的問題。
以上與大家分享的是<2011台北美術獎>中讓我比較有共鳴的作品，全部的參展藝術家與作品當然不只有三、四件，能夠引發的討論也不只如此，歡迎大家指教。
