角色—主角—周子舒
周子舒是溫柔而強大的，不管那個版本都形容得再合適不過，即使溫柔和強大的方式不一樣，拆開層層表皮，磨到某個底層就能意會。直觀上劇版的周子舒跟原作分別很大，是以周子舒的爭議比溫客行更甚，源於人物設定牽一髮動全身，周子舒的出身交纏上朝堂，不再是了無牽掛的江湖少年，他過去的決定並不單是個人意願，強調他有為勢所迫走過岔路，然後終身懊悔，而他從無忘初衷。周子舒的改動無疑有更重的漂白的性質。
要了解完整的周子舒，其實還得參考姐妹作《七爺》，那裡有周子舒的半前生，雖然不是必要，《天涯客》有概括地說，但可以從《七爺》看到活生生的年輕周子舒，從中窺視他的本質。原作跟劇版最大的分別在於「悔」，原作中周子舒的字典中沒有「後悔」這個詞，他從《七爺》起便是「最清醒最涼薄的人」，沒有劇版的親親戚戚，沒有光大門楣的重擔，也沒有走投無路，他清楚自己每個決定，也早料到後果。「那半人不鬼的十幾年裡，他心如鐵石，不曾彷徨，也不曾失措」「他精於計算，也有時心軟，可不該心軟的時候，也可以心如磐石。他能對別人狠，也能對自己狠，他從來肆意，想要的東西從不隱忍，那怕付出旁人看來不值得的代價，也絕不回頭，絕不後悔」。單純地作為四季山莊的弟子繼承莊主之位，遇上志氣相投的赫連翊就創天窗，做到累了厭了就往自己打七顆釘子辭職，他人生的重點在「肆意」，舉手不回。然而，對於殺人滅族不帶猶豫，毫無悔意，對於違心之事如此輕描淡寫，大概拍不出來。劇版給他安排了父輩就摻和到「江山求固的秘寶」中，他不是純粹的江湖人，在環環的權力鬥爭之下，逼迫着走入漩渦。雖然跟原作一樣成立天窗，但要連貫「悔」的合理性，赫連翊和天窗的格局都得改，由正轉反，從中興之主變成謀反之臣，而且謀反沒成，那些由周子舒一手料理的、不見得光的狠毒事就只是「惡」，談不上任何正面意義(成功了就不叫謀反，叫推翻，這個改動滲着滿滿的成王敗寇的史觀，成功了就是好人，敗了就是壞人，不過這又是題外話了。)，是很令人意難平：周子舒建功立業的光芒沒了，大大地加深了周子舒的倥偬。劇版試着把周子舒的光芒移到後面，炸雪山武庫除晉王，一是很政治正確的「為國為民」不能再對不起天下人，二是為自己造的孽贖罪，只是效果不盡如人意，始終跟「縱使青史不能留下他的名字，可這萬里河山會銘記他的功業」的重量不一樣。可以說圍繞着「悔」而行，悔成為赫連翊的殺人刀，悔害死了四季山莊八十一條人命，正因為悔，所以後面的劇情便帶了更濃厚的贖罪意味，包括救溫客行。
也因為有「悔」，所以劇版的周子舒確實少了原作的瀟脫，卻多了幾分柔軟纖細。所謂「溫柔而強大」，在劇版易見也很好理解，周子舒固然有自己的想法，但也有同理心，由質問溫客行「這就是你想要的嗎？」到明白他的仇，不再企圖強行扭轉對方的想法，明知道跟自己的價值有抵觸但包容接受的溫柔；他有自己的一把尺，會以己度人，但同時也會自我修正，能夠正視自己而去改變其實也是一種強大。原作的「溫柔而強大」則是基於周子舒對於很多偏離正道的事根本不在乎，看得開看得透，從頭到尾都沒有站在道德高地批判溫客行的復仇，放任他做自己的事，不打擾的溫柔其實很難，世上有幾多人能做到「不以為你好之名」而干涉之？也可以說原作的周子舒傾向心照不宣的淡薄的，而劇版給了更有溫度、更具血肉，比起原作開掛級天生瀟灑的周子舒，劇版無疑是更貼近凡人，一個能力再強也有脆弱的普通人。
按原作設定，其實周子舒才是美人，但不屬於叫人拍案叫絕的、出彩的美，而是神光內歛，愈看愈有味道。「不像那洛陽城裡笑靨如花一般的小公子，也不像那洞庭樓上黛眉香腮的清倌紅人，這是一張男人的臉，談不上顏面，只有黑白——蒼白而削瘦臉頰，嘴唇薄如一線，也彷彿沒有血色一般，眉眼的輪廓很深，睫毛濃密，當遮住他那雙濃墨重彩的眼睛」「那眼中像是沉澱了化不開的黑，只有角度變化的時候，才流過一層似有似無的、內歛的光華來。」張哲瀚長得不算「有特色」，同時又挑不出明顯瑕疵，會被概括為「好看」，普通的好看，卻是剛剛好貼合了角色，一張不顯眼的淡薄的俊臉。周子舒作為密探和殺手，確是不宜張揚，原來他的設定就有一條是隱身的絕技，隨時可以消失於人中，只要他想，連溫客行也無可奈何。然後，再次感慨造型師的神手，在周子舒上同時兼顧了硬朗、清冷和柔和。周子舒需要剛柔並濟，不是一味的剛，也不能是明地裡弱，更不能娘，而是把各種性質揉到一塊，適時透出來。張哲瀚是條輪廓分明，明明白白的端正的、硬錚錚的漢子，作為天窗首領貼服的ALL BACK造型有十足的冷酷，僅僅是把碎碎的留海放下來，作為阿絮便顯隨性調皮，既有愛理不理時的清冷，也有對親近之人的柔和，當然有時還是有賴後製的磨皮功能。如果說有那一點不貼，應該要說到身材吧，就一點都不像被七竅三秋釘抽到乾癟、只剩皮包骨的身驅，還是挺有看頭的。(喂)
張哲瀚曾說每個角色都有一點自己在裡面，所以可以說他就是周子舒，而他配得上這一聲。對於張哲瀚的周子舒，就像溫客行對周子舒的感想：在自己心裡，也從來就應該是這樣一副模樣。不多不少，恰如其分。如果說溫容行是外放的張狂的，那麼周子舒是深沉的隱忍的，演起來一定沒那麼爽，要壓又要漏，要張要弛。要具體說明怎個張弛有道有些難，因為要有比較，由無數的細碎片段組起來的氣份，只能說整體看起來自然，能感覺到周子舒是既小心謹慎，也隨意灑脫，身上帶矛盾的氣息又理所當然。借用編劇的話，周子舒有兩千層灰，覆蓋很厚，所以驟眼看是不出彩，要一層一層地剝能有他的全貌，要一層一層地演才有質感，也就是在細緻的區別，看到周子舒隨着事態發展而對溫客行態度的改變是有底蘊的，是來來回回的，就是張哲瀚成功了。「輕」是周子舒的特點，即使劇版改得更重感情，但不習慣坦露自己的人，感情表達都是內歛的，含蓄的，所以要輕，不然就OOC了。輕的好處是點到即止、是好看，誰想看帥哥美女面無端出醜樣？古裝/偶片是要唯美，養眼的，張哲瀚在《山河令》裡「輕」的時候更美，哭也哭得好看，四季山莊夜談，跟溫客行說自己的過去，是很有表情的，但整個臉沒有皺成一團，感覺是很壓抑地哭着。慶功宴後溫客行酒醉，周子舒在他合上眼後笑着笑着滾出顆淚珠，看得人揪心。
另一個感覺很有「周子舒」感的是那些互掐嘴貧日常，周子舒其實也有浪盪的一面，雖然劇版淡化了，但還是有保留那些反調戲的小情節，眉目間出來的不以為然、輕挑又帶點挑釁就很有玩味、很撩人。張哲瀚因周子舒收穫了「老婆」一暱稱，可以視為對他把周子舒演活了的認可。若論外貌，張哲瀚多數時候連「中性」都算不上，就切切實實的男人的臉，但很深刻的是周子舒要再次易容時溫客行突闖入，那小鬍子貼起來就有種女扮男裝的視感，偶一為之的雌雄難辨，十分微妙。他之於溫客行的包容、救贖、放手、同行，給了觀眾很強的「良妻」感。受釘刑後單人匹馬在雪中出走、一掌廢了晉王後琵琶骨被穿鎖、以一敵眾被傷至吐血，前一刻狠辣決絕眉頭不皺一下，但轉過頭來氣弱游絲，結合妝容帶出的脆弱感，實在很難不令人心生憐愛。當張哲瀚把周子舒演活了，這些屬於角色的屬性也就一同歸他所有。編劇在訪談中提過，劇本初成的時候，周子舒比較貼近原作的樣子，並沒有正片看起來那麼溫柔，後來經張哲瀚演繹就溫柔了許多。(腐女忍不住插話：真的好想問張老師，是誰感化了你喲？)編劇不認同坊間把周子舒的特質稱為「雌雄同體」，因為當中有對性別的刻板印象，男人是怎樣，女人是怎樣，他認為有些特質無分性別，在分男人女人之前先是「人」，而他的版本下，周子舒正是因為沒有受限於刻板印象，所以吸引人。
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