角色—主角—溫客行
溫客行是被打上了美強慘的角色，出身神醫之家，年幼時父母死於「俠義」，流落鬼谷，從此人不人鬼不鬼。溫客行一角是明面上改動了，初期看不出來，後來細品又覺得分別頗大，而關鍵是在於他入鬼谷的設定，後面沿着同一方向發展就生出不一樣的「溫客行」，當中強調的是溫客行的無辜和為勢所迫，他本性善良。原作的溫客行沒有喜喪鬼包庇，而是靠啃食爹娘的屍體，夠瘋魔才被看上逃過一死，這樣的設定不用審也知道不能過。縱然不是無緣無故要當「惡人」，但從選擇啃食爹娘的屍體以偷生，都是清醒着的是狠的，一直記得復仇的對象，也知道自己要做的事，環境所迫，卻不迷惘，毫不猶豫，復仇之路他走得理所當然地堅定。
劇版的溫客行是意外地被喜喪鬼救了一命，然後飲了一道孟婆湯，一道會令人忘卻最執迷之事的孟婆湯。至此，溫客行都是無從選擇的，然而他決定記恨報仇，老天卻耍了他一道：當他自以為成功抵抗遺忘，一步步地為父母雪恨，卻在途中發現真相：孟婆湯是有效的，他最不能忘的是趙敬引鬼谷惡鬼殺害爹娘，而他忘了，弄死了一干人卻不是最直接該殺的一個；他最沒法原諒的是引狼入室的自己，而他也忘了，孟婆湯一筆，令溫客行身上有着重重的天意弄人的意味，是被命運擺佈的人。畢竟劇版不能以天生狠毒之人為主角，所以加插安吉四賢枉死及高崇以死明志的打擊，某程度是為了塑造溫客行是瘋魔，卻也是會動搖、會崩潰、會為他人難過、會哭、會分辨美好、會感受到溫暖、出於泥而沒有被完全染污、心底有光的，縱然看上去不像好人，也不是永不超生的壞人。劇組花了不少筆墨去說溫客行被救贖的過程，當中不止有周子舒，還有自省，從一開始抗拒相信人間有美好，到願意放下仇恨，並非一步到位，這點細節很有意思，很貼近「人」。相信很人多都經歷過，在難過的關口，是你明看見眼前很多手想拉你一把而你偏偏不想抓住任何一隻，明明外面有光卻只願置身黑暗，非得某個時刻敝開心扉才接受外面的光。我始終覺得編劇嘗試着塑造更人性更多元的角色，當然，為過審而漂白也是實實在在的。
說到過審，溫行客的復仇動機也是有一點點的微調，劇版非常強調父母之仇，底盤正是人倫，為人子者對父母的義務，在原作中感覺沒這樣強烈。父母被殺而起的恨是基底，並沒有變，只是更快跳到了對世界的憎惡，劇版倒是反覆提到父母的苦和不值，給我的感覺是：小說的恨是個人感情，劇版是為人子之恨。到最後解脫過來依仗是想像中為父為師對他的期望，為子為徒完成他們的盼望。
溫客行作為「美強慘」的角色，在美方面，龔俊是超額完成了。由於一開始已被貼上了「瘋批美人攻」的標籤，所以我一直以為溫客行本來就很美很美，後來看原作才發現，有關溫客行容貌的描寫很少，也說不上多美，「那男人臉色微有些蒼白，眼珠卻很黑，像是將光都吸進去似的，這黑白分明，看起來竟有些不像活人」、「近了看，年紀不過二十八九，眉目倒說得上俊朗，只是那雙脈直勾勾地盯着人看的時候，總叫人不那麼舒服。」……其餘多數是「英俊的側面」之類的，是怎個英俊，並沒有具體說明，劇版的溫客行以翩翩公子之姿出現時，可謂艷壓全場。有種狂放的精緻，英俊得不正經，一眼就難忘，也幾乎一眼就感覺到不是好人(讚美意味)，但未到妖艷，美得冷峻而有距離感，以致我真以為龔俊是天生長得符合溫客行亦正亦邪的氣質，見過戲以外的便知道非也，也就很佩服造型師有把龔俊自帶的奶感給壓下去，減少了少年感，恰好切合了設定，有經歷有故事但看上去顯年輕的二十八九，而不是二十出頭強裝成熟。不知道是否要配合溫客行滿口文皺皺的騷話，所以劇組給他一個風雅的貴公子形象，加上溫客行不是傳統武俠片中的英雄少年，所以他不需要穩重，大膽地五顏六色穿上身，正正暗示他不屬「正道」。
龔俊說過他跟溫行客不像，不能參考自己也就不能移情，要把不像自己的角色演好就是演技的考驗；他也沒有演過類似的角色，缺少經驗，一切就就得用想像，能夠有現在的溫客行實屬難得。溫客行比周子舒是相對感情外放的，就是愛憎分明，但他藏起來的也多，幾個矛盾的身份，相互交替，他是「溫大善人」，是「溫如玉之子」，是「周子舒的師弟」、也是「鬼谷谷主」，一層一層的，這些交疊的過去組成了溫客行欲言又止，東拉西扯不着邊際地透露着自己訊息，既想阿絮猜到又怕他知道的複雜情緒，就不是一味的用張狂去表達，外放之餘還是有些壓抑才有張力，現在看起來的效果是不錯的。
龔俊的感情戲是非常可以的，無論很有意味的試探、情深的對視或是悲痛的凝望，都很動人。這和經驗值不無關係，過去接的戲多數是言情類的，自然在感情戲上磨得最多，也就比較拿手。正因為經驗偏窄，所以在其他的戲份上是略顯生澀的，幾場被認為引人注目的高光的戲份，也就有了爭議。個人覺得比較明顯的是雨夜砸簫和阿湘被殺兩場，不包括身上有光。得悉阿絮命不久矣，鬧了彆扭，獨自橋上淋雨，念台詞表情也沒大問題，唯是砸簫前的詩詞有點太長，然後砸得有點生硬？雖然明白那是呼應前面安吉四賢最後的摔琴之舉，但由悲戚轉憤恨很突然，然後當我以為會更狂放的時候，簫砸下去的動作反而有點拘謹，這部分的節奏跳出了我的想像，所以總是怪怪的。阿湘死在懷裡的場面着實有點一言難盡，單獨來看不算FAIL，算是悲痛得醜，也就是古裝片中不夠唯美，但看過前前後後與阿絮有關的悲傷劇份，尤其武庫中那番坦白，比較起來阿湘死這一幕又的確缺了些靈動。大戰莫懷陽後瀕死見到周子舒，伸手要抓他身上的光，無論原作還是劇版，都是重要的場面，因為周子舒一直是他的光，把抽象的念頭在垂死之際代為行動去抓抓看，要多虐心有多虐心，我一直覺得龔俊的表現沒問題，那個進氣多出氣少神志模糊的狀態挺真切的，問題是拍攝角度，那個周子舒視角的鏡頭，一下子把人體比例弄得很奇怪……其實這類伸手的鏡頭不罕有，但不知道為甚麼拍出來效果詭異，秒破氣氛。生澀感有時候並不是壞事，溫客行前面的性騷擾行徑有點多得這份生澀感調和，虛虛實實之間，浪是浪的，浪得太不像真，反而不顯油膩。
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