「黑目鳥劇團」第二個製作，同樣訴說着年青一代所面對的(自我)困局。上一次是《可歸無家》(Homeless)，但說的其實不是有家無家的問題，而是探求對他們而言，對這一代人來說，「家」的定義，且已和上一代的有一丁點不同。今次題目轉了——《Jobless》，同樣不是呈現有工無工的問題，而是叩問對我們來說，「工」又算什麼？混世青年
甫開場，舞台中的巨型交通燈閃爍不斷，人物在觀眾席間穿插，上演着一回又一回的︰番新工，即辭工，又轉不同工種的景象，這邊她受不了同事粗言穢語而辭職，那邊他又頂不住連打字也要被計時的緊繃工作。縱然內容有點誇張，但總會想問為何他們如此沒耐性？從前，我們會說人浮於事，找工艱難。今天他們呈現的，根本不是工作或工種問題，而是工作環境、氣氛、人事，似乎已比前途更重要，以致決定彼此的去或留。
其後，又分別交代四個角色的故事，在情節交替發展期間，我又會發現，演出又將工作的意義挖深一點點，在做得舒服與否之外，大家又另有一些想法與考量。其中一個她（郭翠怡），以為在花店工作是多浪漫，這或許也代表了一般女孩對花店的幻想，然而現實中做「花女」從來離不開濕身與搬運，根本沒什麼好浪漫。倘若沒遇上心儀的顧客，她又會留下來嗎？但最後留住她的，是別人的一聲道謝，還是更多？那邊十年前幼稚園的她（柯嘉琪），也在猶豫去或留。然而十年過去，回首看似沒什麼改變，從前的小孩長大了，回來探望，還送上以前學過的一首「我愛鍾先生」的歌。這刻她不再續約，而選擇旅行，看世界有多大。
故事最初舖陳出一些感覺、舒服至上的混世青年狀態，那是一種頹廢而帶嬌生慣養的形象，內容是惹笑，但總令我難以認同他們那軟弱的生存模式。但當發展下去時，似乎，那份所謂「感覺至上」，又來得另有味道，別有意思。或者，正因為他們內心是何等纖弱，才能看到體會到一些溫婉的情感。而這些輕柔的感觸，正是能感動觀眾的力量，因為我們會發現，我們何嘗不是如此，在混世之中，除了薪水、放假、晉升、權力，我們仍想找尋一份彼此的關懷，一份透過與人溝通，透過完成工作，而獲得的滿足感，可能是很不切實際，正如花店與幼稚園的她那樣，但窩心。
壓力與生存
四個支線中，最喜歡「抄散」的他(梁子鋒)的故事，原因當然是那個惹笑的設定︰他被嚴刑迫供出「抄散」的內幕，出動火棒與電椅，行刑者誓要他供那些在酒宴做散工時要注意的鎖碎事。誠然這些誇張而無聊的設計，除了營造爆笑氣氛之外，也為了展現了生活如何艱難，以及他如何身不由己。讓我們多少體會到，「抄散」者在手停口停，薪水日日清的世界，如何惶恐渡日。梁子鋒的骨瘦如柴身型配上誇張的情態，正好表達這份生活的荒謬。
最後，鄧世昌飾演「他」，多年來對公司忠心耿耿，卻可能因為沒有埋事非堆，而被排擠，甚至抄退。這是個很平面的角色，模糊得我們連他做什麼工作也不知道。然而正因為被模糊化，觀眾似乎更能將角色的經歷與自身對照。我想很多人也如「他」一樣，遇過「擦鞋」及「埋堆」的同事，很討厭。前幾天看到阿寬一篇〈討厭的同事〉文章，正觸及這樣的境況。然而阿寬所說的是，我們往往埋怨沒有機會讓自己努力，而只能默默的工作，但一有機會時，又會退縮。看見別人積極上位，又會討厭地說︰「搏什麼？」，「擦鞋」的人其實也有他的辛酸，他們往往很勤力(不一定在工作上)，而且總做能人所不能之事。阿寬說︰「辦公室一定有討厭的同事，被討厭的不會以為自己應被討厭，多半覺得自己是被排擠。」戲中的「他」正是如此，自我沉醉於被排擠的境地，自設為被害者。這種感覺至上的態度，或者套在工作上時總會是跌跌撞撞，但最後「他」被抄走了出來，遇上同病相憐的流浪漢，想及惜日往事，感概懷愐，何不是觸動人心？
廿九幾的快樂
多年前看內地文章及小說，第一次接觸「80後」這個詞，它除了用來劃分年齡層之外，大多指向年青、有衝勁等正面訊息。然而當它抵達本港後，便變成多重標籤的詞語，我很不喜歡。香港的「80後」的詞義較接近日本的「新新生代」，也是被上一代(新生代)人用回其再上一代唾罵自己的說話訓斥後輩，說80後為感覺先行而經不起風浪的族群，批評者藉以側面刻意褒揚自身和平、理性的純情與天真。我承認80後的人普遍較重視感覺，然我不想在此討論原由，只是媒體就會把握住一點，這以偏蓋全的一點，加上幾個被標籤為「激進」的行動，而不斷將80後矮化。我們香港人就是有這樣的垢病，硬要將詞語挖盡玩盡蹂躪盡洗盡，最後將之消化，扔掉。
所謂Jobless，指的不是失業，而是內心對工作的憧憬已變得模糊。而《Jobless》就是開宗明義說大家就是感覺先行，但這樣又有何不可？究竟什麼對人的身與心，才是最重要？是工作找到滿足感？金錢？成功感？還是有一些更纖細的事物？
看戲時一直想劇名的「玩轉」是意思？如果只是對照台上的紅綠燈，便有點平凡。然而看到最後一幕，我卻對「玩轉」有多一點的體會。四人在台上一起玩着麻鷹捉雞仔，快樂自在。讓我想及，快樂是什麼？人越大，快樂便需要由越來越多的元素堆砌而成，或是金錢、物質、權力、愛。然而有時候，幾個人圍起來玩着無聊的童年遊戲，或在工作中生活上，嚐試到滿足與自在的感覺，已很快樂。究竟這些「廿九幾」的人，是感覺至上的混世青年？還是這個時代本身就是個混世，青年的情感被金錢至上，「做好這份工」等概念壓抑殆盡，失去自我，感覺流失？
黑目鳥需要飛翔
最後一段演員齊唱「黑目鳥」之歌，藉以收結之前四條不同的故事線，確實牽強。不過故事中盡是感慨，最後卻以笑聲作結，算是表達了創作團隊對將來抱有希望。由Homeless到Jobless，這種紓發青年對生活的感覺、迷糊與失落，究竟可以持續多久？據說「黑目鳥」年底再有新作，會不會是「Less」三部曲？這類型的演出新看時會是清新，但久之則有點膩。觀乎這兩次演出，雖《玩》從敘事到內容舖陳上也較《可》成熟，但故事色調與形式仍很相似，同樣描述幾個角色的故事，同樣解決不了每次過場時的冗長燈暗，同樣以較虛或意象化的方式作結，同樣的強調個人感覺為主題。我想再三製作如此演出還可，只是，事不過三。我希望「黑目鳥」在表演上有更多可能性，保留感覺，又可將題材挖得更深。飛得更遠。
觀看日期︰2010年6月13日晚上8時
地點︰葵青劇院黑盒劇場
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