一、莫劄特鋼琴奏鳴曲的特點
樂思清純，就像山澗的泉水、陽光和空氣一樣自然優美，作品中充滿了細膩的表情和多變的戲劇性。
莫劄特的音樂，與其說是“歌唱性”的，不如說是“歌劇性”的，聆聽他的奏鳴曲，你可以從中感受到性格各異、無限豐富的主題完美地融為一體，這也正是歌劇音樂的魅力所在。在他的奏鳴曲中，往往在呈示部就出現三、四個主題，在展開部時又常常引入新的主題, 通過多主題來刻畫人性中樂觀開朗的一面，表現出生活的豐富多彩。
作品分為早、中、晚3個時期。
1777年以前的8首屬早期作品，略顯稚氣；
1778年至1785年的6首屬中期作品，風格趨於成熟，表現手法更為豐富；
1788年以後的晚期作品形式格外緊湊，並且應用了主調和複調結合的手法，具有高度的藝術性。
他的奏鳴曲基本上是三個樂章，規範、有個性也很講究。第一樂章一般用奏鳴曲式，較為歡快。
第二樂章通常是慢板樂章，運用ABA曲式，在這個樂章中往往表現出憂鬱和悲傷。
第三樂章大都是迴旋曲或是縮短的奏鳴曲式，從中洋溢出莫劄特獨有的輕巧優雅。
他的三個樂章在速度上是快——慢——快，在音樂性質上是明快——憂鬱——明快。莫劄特的音樂自然流暢，儘管力度變化不大，卻有及其豐富的力度層次，無數的音色變化。在他的作品中蘊藏著一種複雜的情感，人們常說莫劄特的音樂是笑裏帶著眼淚，眼淚中又含著微笑，他把這種歡樂與哭泣極有節制地在作品中表現出來。
莫劄特音種的音色也與作品的韻味、意境、情緒密切相關，無論是柔和纖細、強烈、暗淡、明亮或輕盈，都離不開他獨具匠心的藝術構思。因此，對莫劄特氣質、風格的把握是獲得莫劄特音色的關鍵因素；同時，掌握獲取最理想的莫劄特音樂中的音色對於揭示他的音樂作品內涵具有重大意義。
二、觸鍵方式
莫劄特的音樂不僅輕快優美而且聲音變化極其豐富，總的來說，彈奏莫劄特的作品大都只需要結合手臂的自然重量，為了演奏出不同的音色，就要求我們不斷改變手指觸鍵的部位，根據不同的力度選用手指的不同高度觸鍵。在演奏莫劄特輕巧明快、純淨亮麗的音色時，我們要使用指尖頂端部位，同時結合掌關節、腕關節並根據樂句力度變化的要求，使用不同的重量，從而來調整手指落點的不同深度，觸鍵時，既要有彈性又要巧妙地保持掌心內力的持續與連貫，這樣便可獲得既有共鳴又能連貫的聲音。而在演奏柔和深沉的聲音時，便需要用指面部位元元觸鍵，手掌柔順地用小臂的重量緩慢地觸鍵。
演奏者除了瞭解莫劄特的觸鍵方式，還應該清楚具有莫劄特音樂特點的發音，它們主要有連音和斷音、顫音、八度。
（一）連音
在莫劄特的音樂中有兩種連音方式：
1．小連線，又稱圓滑奏，這是莫劄特最典型、最有特點的音樂語言。它代表一種語氣，表現了一種溫文爾雅的氣質。其記譜法是：將兩個音符用連線連在一起，連貫、圓滑地奏出。這些小連線構成的旋律，雖然從樂譜上看是一個一個的小分句，但從音樂進行上講，在小節間就不能有任何的間斷，音樂形象要似波浪的湧動。彈奏時注意：第一個音用手臂的自然重量放下，聲音要沉穩，但不能硬，第二個音手腕放鬆自然提起,時值稍短，聲音輕柔。
2.由十六分音符或三十二分音符構成的樂句和樂段。這些快速跑動的樂句往往是由音階和琶音構成的。
演奏音階型樂句時，需要手指觸點集中，手指靈活，跑動積極，指尖敏銳而有彈性，聲音流暢又有顆粒性。同時，要達到連貫流暢的目的就必須注意手指的轉換動作，拇指的“穿指”動作一定要有預見，有準備地到達目的鍵上。否則，就會形成一個生硬的重音，破壞音階的均勻和流暢。
演奏琶音型樂句時，手腕要放鬆自如，左右方向的靈活調節也很重要，要注意手指的距離感，音與音之間是三度還是四度，除了要使用正確的指法外，從一個音到下一個音的預見和準備也是必須遵循的過程。
（二）斷音 ：跳音、頓音、半連音。
採用了速度快慢不同時值的跳音來表現天真活潑，還是猶豫悲傷，詼諧風趣，還是莊嚴神聖。有的發音堅定、明確，有的輕盈、俏皮。慢速作品中的跳音往往更富有歌唱性，具有一種音斷意連的特性。
3種斷音，發音不同，觸鍵方式也各不相同。
跳音：主要用手腕動作，手臂平穩，動作輕快、靈敏。觸鍵時力量集中於指尖，觸鍵面小，指尖一觸即回，
頓音：應突出短促富有彈性的特點,聲音較強；
半連音：落鍵像似滴水，每個音落下去，提起時用手腕來控制。
不同的發音對比來表現細微的情感變化。
這裏的跳音發音清晰、富有彈性，運用了強奏，而小連線需要委婉、輕柔，運用了弱奏，莫劄特用這種強弱明暗的對比，更加突出了兩種截然不同的發音，從而使得音樂更富有變化。
（三）顫音
顫音是莫劄特常用的一種音樂表現形式。不同時期、不同風格的作曲家在處理顫音上都有各自的特點和微妙的差別。莫劄特的顫音與其作品風格一樣，十分輕巧，富有靈氣。
彈奏時，要先確定樂曲的音樂性質，
當音樂是輕快的情緒時，應彈奏得輕巧明快、機智靈活；
當音樂是歌唱性質時，應表現得意味深長、富有表情。
要注意顫音與其他裝飾音一樣是旋律線條的自然而重要的組成部分，彈奏時應做到流暢自如並與樂句融為一體。
在技術上應注意：
1.快而輕巧的顫音無需整個手和手臂的動作，尤其不能用“下壓”的力量彈奏，手臂應放鬆，僅用手指的動作；
2.短顫音與長顫音在彈奏時，拍子都可以有點不規整，尤其是長顫音，處理上比較靈活，應避免機械的演奏，否則會失去其靈活性；
3.指法的合理使用是保證顫音彈奏清晰的必要條件，同時前臂鬆動的輪轉和換指也會對發音的清晰有所幫助；
4.顫音要有節奏。彈奏時內心的節奏感非常重要，無論是嚴格的對齊節奏，還是靈活地處理，節拍都必須彈夠，特別是最後一個音要彈得穩定堅實，要有明顯的結束感或停頓感。
（四）八度
1.分解八度。分解八度是莫劄特常用的一種表現形式。
應彈得十分流暢、連貫。輪轉動作要求力量從肘部，強音時還應用肩部的重量發出。觸鍵時，手指要保持固定的位置，並與手掌和手腕形成一個整體，手腕在前臂的伴隨下左右滾動。
在這種音型的練習中，當休止符出現時，抬起手臂，而後自然下落，並靠慣性由低音至高音依次彈出，要做到手腕、手臂放鬆，手腕以肘部為中心快速、輕鬆地擺動。
2.非連音八度。其特點是八度之間不連貫。
主要使用前臂的動作，有關的手指、腕部和前臂要成為一個整體，肘部是發出動作的中樞，每一次彈奏，手指要立即有彈性地離鍵。
3．連音八度。
運用在歌唱性段落中，以一種具有豐富的表現力的曲調出現。
彈奏時特別注意旋律的歌唱性，由拇指彈出的低音聲部要非常積極、活躍，在每個音上停留的時間要盡可能地長，然後手腕放鬆並柔韌地帶動手指和小臂，彈奏下個音，拇指在兩個鍵之間的間隔要盡可能地短，絕對不能有重音的痕跡。高音處於主導地位，要清晰。
在此同時，旋律的方向感和漸強漸弱的力度變化也是奏出完美的富有歌唱性的八度旋律線條的重要因素。
奏鳴曲是莫札特的音樂作品中最具代表性的形式之一。從技術上講，演奏它們並不困難，但是要真正表現音樂就必須從更深的層次去挖掘它的內在含義，不僅要準確把握作品的音樂情緒，通過對速度、節奏、力度的掌控以及踏板的運用，同時正確地發音和觸鍵更是體現莫劄特音樂風格的重要部分
。
摘錄自http://hi.baidu.com/%C8%CB%BC%E4%B4%CA%BB%B0123/blog/item/66725d349d31c781a71e1240.html
文章定位：
