國立臺南師範學院45「南師學報」第 37 卷第二期
人文與社會類（民國 92 年）： 45 ∼ 56
談 鋼 琴 視 奏
吳京珍
國立台南師範學院音樂教育學系摘要視奏是鋼琴彈奏者應當具備的技術與能力，然而其重要性在每個人心目中的認定不大一致，有人重視它，有人則不正視它而只想多花心力在彈奏技巧上。本文旨在喚起對鋼琴視奏的重視，針對其具有之重要性與概念作一番了解，並透過鋼琴視奏之原則與基礎認識而強化認知、激發學習動力，以致在實際視奏時，能夠適切的加以運用。對於實際的視譜操作，本文分階探究其基本操作內容與模式，使能在不同階段裡清楚練習的方向與目標。另外，藉由練習曲目的窺探，得以作為各階段練習時選材之參考。鋼琴視奏結合思考與眼、耳、手之互動，是彈奏者不可忽視的重要技術。關鍵詞：鋼琴視奏、概念、原則與基礎、操作
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46南師學報前 言談起鋼琴視奏，許多鋼琴彈奏者，甚至是專業主修者常是望之怯步或避之唯恐不及，有如擊到痛處似。究其原因，不外乎鋼琴學習的過程裡缺乏刻意接觸，甚至加以訓練。有人擔心在視奏的強調下，無法細心彈好曲目，另有人則認為擁有好的視奏可以很快學會新曲子。無論見解如何，鋼琴彈奏者必需具備及擁有視奏能力的基本要求，無庸置疑是不可避免的。一般會重視鋼琴視奏的人不多，絕大多數只會偏重在個人的彈奏技巧與熟練曲子上。有鑑於鋼琴彈奏者在視奏觀念上的差異，引起了本文探討鋼琴視奏的動機，希望藉著對視奏價值與基礎原則的更多了解而能激發並有效運用在實際的視奏中。本文範圍偏重在概念與觀點的陳述，以及視奏分階及實務的探究，目的為使鋼琴視奏者願意正視視奏而努力為它付出，使視奏能成為平日練琴或上課的一部份，也使每一位鋼琴彈奏者竭力為自己能同時擁有優良的視奏與彈奏能力而提昇邁進。壹、概述鋼琴視奏指曲子在第一次接觸時，彈奏者沒有經過練習或研究，即有彈出正確音樂與表情的能力。這種能力是需要時間與努力來求取進步的。由於鋼琴音樂比起其他樂器複雜，鋼琴視奏一直是彈奏者很大的潛藏問題。阿佩爾（W. Apel）曾說有成就的鋼琴家或知名鋼琴彈奏者，常常是很弱的視奏者，許多學生、業餘者也是如此（註 1）。索羅與戴蒙（C. Sorel & R. Diamond）亦提及鋼琴主修的學生常是弱的視奏者（註 2）。會有如此現象，不外乎對視奏的忽視與錯誤教育。梅利爾（M. Merrill）述及不少學生害怕視奏，覺得困難又不知如何進展，許多高程度的鋼琴彈奏者也有同感，其原因除了缺乏技術，重要的是不能以喜悅的心接受視奏及其訓練（註 3）。不良的視奏多數是在年輕或學琴早年時未能有好的訓練，或者彈奏者常急於舞台上的表演炫技，而忽略花足夠時間藉視奏練習來發掘其他不熟悉的音樂。不好的視奏無法在時間內取得正確的音與拍，而不數拍子及不用耳朵仔細聽，均是造成不好視奏的主要原因。好的視奏者並非是天生，都是需要經過一番的學習。擁有好的視奏，才能具備所有機械式技巧中最有效益的技術。要具有好的鋼琴視奏能力，黑維爾（L. Havill）認為首先要熟悉鍵盤位置，接著是對音名、音值、節拍、音程、和絃的認知及清楚旋律與和聲的進行（註 4）。賽費爾（K. Saffir）則說要有好的視奏必須先有信心，不管音如何，只管向前彈奏。另外，積極參與合奏、伴奏類型的活動及經常固定撥出時間視奏一些不熟悉的曲目等都能產生很大的助益（註 5）。四手聯彈是提升視奏能力一項有效的方式，由於兩個人一起同時彈奏，為了使音樂能流暢不中斷，二人都必須集中最大的注意力在自己的彈奏部份，以避免彈錯、停頓或因為糾正錯誤而影響音樂的前進及二人和諧的合奏。無形中，除了增進二人的視奏能力，也加強了專心的程度，效益是相當大的。索羅與戴蒙強調好的視奏需要有快速的反應，一見到樂譜便能結合創造有品味又具有歷史知識與背景的完美音樂（註 6）。而梅利爾則簡單的說好的視奏是懂得抓住重要音符與傳達音意（註 7）。基本上，鋼琴視奏牽動彈奏者的眼部動向與思考、樂曲組織特性之分析及操作表達，因此，如何有適當的眼部動向及抓住眼前音樂的意思與呈現都是鋼琴視奏重要的學習課題。鋼琴視奏無論是初階或進階，其目標都是要發展快速又精準的讀譜技術，並且不費力的達成好聽的音樂彈奏。視奏目標要達成，對於鍵盤位置的熟練、完整的理論知識、視奏方法與技術的鑽研及具有高
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論國際化都市的發展與台灣都市的國際化47度敏銳的聽覺都是不可或缺與必備的條件。貳、原則與基礎鋼琴視奏著重的是練看音符，而非練習曲子，因此它不針對曲子下承諾，只全神貫注在視譜上。如此的目標與熟練一首曲子是不相同的。整個視奏過程中，懂得掌握重點原則才是成功視奏的不二法門。根據梅利爾，鋼琴視奏必需經過三個程序：心智思考、細部特徵分析及音樂彈奏（註 8）。心智思考是對整個曲子一切記號的加以思索，包括認識作者及作品名稱；確定調性、拍號、速度、節奏、和聲、樂句等，使得正確的風格與情緒能適切的掌握。細部特徵分析乃針對各曲內容的結構進行剖析，如音群在鍵盤上大致的位置；雙手音形如何上下行，是否有音階、半音或模進音形？；維持原調性或有轉調？如何轉？；和聲以和絃式彈奏或以分解方式或阿爾貝提式進行？；節奏、拍速重點各是如何…等，均是細部分析的考量內容。至於音樂彈奏則首重音樂持續不間斷，即使彈錯也不停下來，只管向前彈奏，彈奏中仍應對曲中的詮釋記號或表情如突強（sf）、重音（accents）、漸強（cresc）、漸弱（dim）、漸慢（rit）等呈現出來。布里斯林（T. Brislin）認為掌握視奏必需同時兼顧六項發展：音符認知、節奏變化、理論基礎（和聲進行、轉調、調性變化、和聲法等）、技巧認知（流利的音階、琶音、指法等）、風格（歷代各時期的特性）及耳力。此六項要素幾乎是互相牽連的，如有加強其中一項訓練，即可同時幫助增進其他項目的進步（註 9）。賽費爾提及視奏隨時要注意的基本要素是節奏、和聲、旋律與深入明瞭整曲的結構（註 10）。而黑維爾則提出最容易影響鋼琴視奏能力的四項目是節奏、鍵盤能力、音程與鍵盤和聲（註 11）。鋼琴視奏的原則必需透過方法與技術，使其達到最高效益。錯誤或不良的視奏，除了缺乏訓練，沒有好的根基與方法是重要的影響因素。鋼琴視奏的根本，在乎彈奏者的眼與手是否能即時將樂譜音符作正確的傳達，而眼部的動向及熟悉鍵盤位置與觸感便是建立視奏根基的最重要基礎。針對這兩部份的取得與認識，以下將分別進行探討。一、眼部動向眼部的移動在視奏成效裡佔有很關鍵的角色，因為當視奏時，眼睛是最先與音樂接觸的部位，也因此，眼睛視譜的方向與內容始終牽繫著彈奏成果。錯誤的眼部動向是對著樂譜一個音一個音看，有時甚至再往回瞧以期待音的連結可以安全順利。此舉非但無法順利前進，更無法有好的速度進行。茱蒂．舒曼（J. Schumann）強調唯一最穩當的眼部動作應是由左而右不停頓的持續往前進（註 12）。顧爾（L. Guhl）則進一步認為視奏者必須橫、縱二方向視奏，並細分至調性彈奏時是橫向(拍號、調號、旋律之進行)，而音符彈奏則是縱向(雙手一起彈奏同一拍的音時，眼部以縱向垂直方式尋得雙手音符)（註 13）。桑德寇克（D. Sandercock）對於視奏時眼部之動向主張以按音符次序及配合節奏而移動。此法可分二階段：第一階段僅按次序尋找對的音；第二階段則按正常節拍與節奏前進而不去理會音符是否彈正確（註 14）。鋼琴視奏時，眼部除了必須不停頓的向前移動，還需依節奏以群音方式同時視奏雙手的音樂，而當雙手彈奏所讀之音符時，眼部已移至下一個音形和絃中了。樂句線條的向上、向下或原音反覆三方向亦是眼部視奏時的重點，但始終都是依節奏前進，而不停下來找音或數拍，更不可讓眼睛有下看雙手在琴鍵上彈奏的情況產生。當視奏潛心於眼部訓練時，有關指法、音符或節奏的正確與否就不是彈奏者此時太需去憂慮的事。二、熟悉鍵盤位置與觸感不好的鋼琴視奏是眼看音符之際又同時看手與琴鍵。鋼琴視奏在眼睛只能專注於讀譜而不允許看手
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48南師學報與琴鍵的要求下，雙手能夠熟悉掌握鍵盤的每個位置以及適當的觸鍵是視奏者必須具備的基礎能力。布爾麥斯特（E. Burmeister）強調彈奏者在看到樂譜時，心裡已經對琴鍵位置產生感覺，並且從這種感覺轉到耳聽再傳達到琴鍵的觸感（註 15）。針對鍵盤熟悉的議題，桑德寇克認為藉由閉目訓練雙手尋找琴鍵位置及加強和絃認知與指法可以產生很大的助益（註 16）。其閉目尋找鍵盤位置有幾種方式：1.閉目尋找二音黑鍵（#C、#D）與三音黑鍵（#F、#G、#A）。2.閉目彈奏單音以八度上行、下行的方式遍及整個鍵盤音域。3.閉目各調性五指音彈奏，並於任何音域都能準確的彈出同樣的五指音。梅利爾提供了以觸覺尋找鍵盤位置的方法：（註 17）1.不看鍵盤，找到二音黑鍵的地方，彈所有二音黑鍵之間的 D 音，接著所有二音黑鍵最下方的 C音及最上方之 E 音，皆以觸覺方式尋找到位置。2.不看鍵盤，找到三音黑鍵的地方，彈所有三音黑鍵最下方的 F 音，接著最上方的 B 音，然後下二黑鍵間的 G 音再上二黑鍵間的 A 音，皆以觸覺方式尋找到位置。有效的幫助熟悉鍵盤位置還可由和絃認知的加強取得。大致上，可從四類型和絃進行練習：1.一般和絃（大、小三和絃、七和絃……等）由最根本的主音三和絃熟悉鍵盤位置及其觸感，透過系統分類可更快速達成目標，其分類如下：全白鍵三和絃（C、F、G，如譜例 1-a）：譜例 1-a：白鍵─黑鍵─白鍵三和絃（D、E、A，如譜例 1-b）：譜例 1-b：黑鍵─白鍵─黑鍵三和絃（#C、bE、bA，如譜例 1-c）：譜例 1-c：
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論國際化都市的發展與台灣都市的國際化49全黑鍵三和絃（#F 或 bG）、一白鍵二黑鍵三和絃（B）、一黑鍵二白鍵三和絃（bB，如譜例 1-d）：譜例 1-d：2.和絃轉位（各調性三和絃第一、二、三轉位，如譜例 2）譜例 2：3.分解和絃（如譜例 3）：譜例 3：4.四音和絃（如譜例 4）：譜例 4：和絃指法固定對於鍵盤熟悉的掌握有強化作用，因此在進行以上範例練習時，即應採固定指法而不任意更改。茱蒂．舒曼對鍵盤位置的熟悉方式，主張以音階、琶音及音程的練習獲取。音階方面採用平行調彈奏為主，如 Cc、Gg、Dd、Aa、Ee…（因平行調位置接近，適合加強位置的觸感與熟悉），琶音則以關係調方式進行，如 C、G、F、a、e、d，D、A、E、e、g、f…等，先分手再合手彈，速度由慢加快，亦可加練慢的反向琶音。音程方面從二度、三度…到八度都練習以熟悉距離，並且練習所有調性的 I、IV、V7、I 和絃與轉位和絃（註 18）。黑維爾的熟悉鍵盤位置訓練則除了二黑鍵與三黑鍵的認知，還著重以調性為主，彈奏主音之級進音階與音程跳進音階（註 19）。根據梅利爾，心理學家認為基本的肌肉神經結合是由眼部第一眼的視覺接觸，隨即將所看到的內容迅速傳達到耳部而聽到肌肉該如何操作的指令，進而使肌肉實際去執行由眼、耳所投射出來的號令。由全黑鍵二黑鍵二白鍵
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50南師學報此原理，鋼琴視奏者不應一音一音看譜，而是一次看一小群音，然後迅速經由耳朵的聽覺感受去激發肌肉神經執行群音的彈奏，如此，便是藉由適當的肌肉神經結合原理完成有效率的鋼琴視奏（註 20）。此一說法使上述眼部動向的探討在加入耳部的聆聽以及配合熟悉鍵盤位置之操作後，即可進入以下將要探究的實際視奏彈奏。參、實際操作鋼琴視奏的能力是從「彈」學來的，而不是從讀書或讀卡的方式學到。取得視奏能力的最好方法與秘訣就是練習。每天十或十五分鐘專為視奏的目的而練習，並且每天視譜一首或一些新曲，一年後即可累積六十小時的經驗以及認識至少三百多首曲子，能夠想像經年累月後的實力嗎？擁有好的鋼琴視奏能力，可以成為好的伴奏者、室內樂合奏者，也可以很快的學習許多音樂曲目，花時間投資於視奏彈奏必然是具意義、有價值的。鋼琴視奏的彈奏與準備過程，在初階與進階彈奏中的步驟是不大相同的。根據顧爾，一般初階小孩的視奏在看到樂譜之後，內在很少聽到音的高低，卻是可以聽到節奏，感覺到節奏，因此他們需要連續的聲響來加深節奏的進行，而以歌聲唱出聲音配合節奏拍打則是最好的方法（註 21）。此方法的步驟在第一階段是數拍，以口數拍如「Ti Ti Ta Ta」或「1 又 2 又」之類的數拍系統再加入手打拍，邊念旋律節拍、邊用手拍打的方式建立拍子基礎；第二階段即啍唱旋律，以 1a 或其他各種發聲哼唱旋律音高，並配合雙手打節拍；第三階段準備彈奏，從聽到彈，需要注意到音程與方向的指法及調性升降位置的掌握，並學習慢一點的視譜與彈奏；第四階段為實際彈奏，以視奏樂句為主而非視奏個音，並要重視與節奏的結合。初階視奏者容易犯一音一音視譜數拍的毛病，正常視奏發展步驟並非拼湊音符，而是涉及音程的認知及音與音之間的關係，因此初學者起初單音認譜一段時間後，即應學習音程方式的讀譜，如，第一眼視譜時，非單先看 1a 音再 re 音，而是一次兩音都看，並知兩音關係為 1a到 re 的音程。李察滋（W. Richards）對音程提供五線譜之線與間的幾項練習方法：一、鄰音練習：以線到間或間到線方式進行（如譜例 5a、b）譜例 5：a.線到間b.間到線
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論國際化都市的發展與台灣都市的國際化51二、三度、五度、七度跳進練習:以線到線或間到間方式進行（如譜例 6a、b）譜例 6：a.線到線b.間到間三、四度、六度、八度跳進練習：以線到間或間到線方式進行（如譜例 7a、b）譜例 7：a.線到間b.間到線李察滋重視音程的訓練，因為他認為由音程視奏的培養，可以很快認識其他音符而發展出較流暢的音樂感覺，並使一群音符具有意義（註 22）。視奏從初階進入到進階時，彈奏者必須已經具有上下行之方向感、認識鍵盤位置及音符與鍵盤之間的關係，並有五指位置、全音、半音之認識等能力。進階視奏藉由初階基礎，從樂譜之縱(和聲組合)、橫(旋律進行)兩向展開進一步的訓練。流暢的視奏者在橫向視奏時，多已不是注意各音為何或音名為何的問題，而是嚴謹的在旋律樂句形狀、音程距離、方向及觸感上產生敏銳度，再配合以縱向的和聲組成形式為目標構成完整的音樂圖像。縱向和聲的視奏應是以一整個和絃為一次完成的視奏目標，而非分散看音的組合。對於縱向和聲的視奏，布爾麥斯特提出了快速有效的方法（註 23）：一、將眼睛放置於每小節的中間，移動時即由一小節的中間移到下一小節的中間（如譜例 8）。譜例 8：
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52南師學報二、和聲視奏由底音往上看，非任意取音。三、以不打斷拍子進行的原則彈奏，未能順利彈出的和絃寧可跳過（因節奏重於音符）。賽費爾有類似和聲視奏的說法：鋼琴視奏雖然重點多放在右手旋律的前進，但對音樂持續性而言，左手的和聲彈奏更重要，因為節拍與和聲能持續，才能維持旋律前進，即使右手多音複雜或較難快速找到音，左手和聲的持續仍可穩住曲子的進行（註 24）。有關節奏的視奏訓練，桑德寇克提供了精闢的看法，認為節奏的視奏訓練，重點不在乎音彈得對或錯，乃在於是否趕得上節拍，或在應有的節拍內完成各類型的節奏變化(註 25)。首先桑德寇克強調節奏的視奏務必要全程使用節拍器。在進行樂句節奏的視奏時，以眼數拍很重要，要一拍一拍看，並且必須一眼即看到一拍內所有的節奏內容與要素為原則加以訓練(如譜例 9)。譜例 9：第三小節之第一拍，一眼即應將盡收眼底，並快速轉由手指彈出正確節奏。當樂譜之節奏較複雜時，彈奏者如何控制節奏的速度，可選擇以一種音值作基本數拍音的方式，進而類推其他音是否以倍數增或減其速度(如譜例 10)。譜例 10：彈奏者若以為基本數拍音，第二拍則在同等速度的約束下，縮小為二音一個 拍的減直方式控制速度進行。此法在節奏視奏上可以讓彈奏者有較穩定又順暢的視奏結果。
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論國際化都市的發展與台灣都市的國際化53視奏素材視奏訓練所使用的練習譜，應當每一次都是完全沒有聽過，沒有接觸過的內容。各個不同風格時代、歷史或不同作曲家的作品在訓練過程中都是必要的訓練領域。此目標並非要求完整的演奏曲，而是藉以改善弱的視奏或糾正壞習慣。起初每天半小時練習視奏，練到正確又好的習慣步驟養成時，再減為每天十至十五分鐘的時間，約一年左右即可奠定相當程度的根基。若為初次視奏之練習，內容應選擇不複雜且較簡單之曲，並以整小節為單位的方式讀譜，在彈奏所看小節之音符時，眼睛已經前進至下一小節。視奏練習可以同時配合三方面的內容性質進行：一、較具難度之新曲：從中學習探討問題所在，樂曲的觀念或詮釋等，並經歷僅一次機會較機械式完整的彈奏。二、熟悉的曲子或改編曲：藉由熟悉的曲目加強旋律、和聲的認知或從改編曲中尋找其改編的模式。三、特別喜歡、好聽又具挑戰之曲：藉此強化視奏練習的意願，引發積極練習的心態。視奏練習的教材無須急於太難的內容，以比現有程度再低一個級數的程度最為適合。每一首樂曲的視奏只能一次的彈奏機會，不能停也不能重彈，如此的模式可以訓練在極短時間內迅速結合眼、耳、心、手的組織能力與反應。視奏曲目的選擇，應當依照彈奏者的程度而定。初學者通常多處於認音的時期，尚未達到視奏訓練的階段，如能有一年的鋼琴教本學習經驗，即可開始練習視奏，但曲目多僅限於一年內所使用教本的程度。最常見的視奏訓練常始於中級程度，中級者的視奏曲目可使用初級晚期曲(約初學三年的曲目)，而中高級程度則適用四部聖詩、聖詠曲；巴赫、莫札特之小步舞曲、簡易舞曲；巴赫二聲部創意曲；莫札特、貝多芬之小奏鳴曲；舒曼「青少年曲集」，作品六十八；舒伯特「華爾滋舞曲」、「樂興之時」，作品九十二；柴高夫斯基「青少年曲集」，作品三十九；葛利格「抒情小曲集」；卡巴雷夫斯基小曲集，作品三十九；巴爾托克「為兒童曲集」第一冊、「小宇宙」第一、第二冊等。高級程度則可進入選用海頓、莫札特、克萊曼悌奏鳴曲；巴赫三聲部「創意曲」、「法國組曲」；舒伯特「即興曲」，作品九十；孟德爾頌「無言歌」；蕭邦「前奏曲」，作品二十八；巴爾托克「小宇宙」第三到六冊等之曲目。在琳瑯滿目的練習曲目中，每天只要短短幾分鐘視奏練習，即可積沙成塔，蘊育出對各類型曲目的認識及獲取本身實際操作視奏的敏銳度與成效，其多重的益處與收穫是值得彈奏者為它付出一番努力的功夫。肆、結論視奏在鋼琴彈奏裡是一項重要的技術，它不是與生俱來，而是需要靠努力去獲得。許多鋼琴彈奏者不太重視這項技術，寧願把時間花在熟練曲子，而忽略它在鋼琴彈奏裡所帶來的幫助。好的視奏可以很快認識曲目，也可以隨時參與伴奏或室內樂重奏的工作，而成為好的伴奏者或合奏者。好的視奏是經過訓練，並且知道如何使用有效的方法。在思考、分析、眼動手彈的原則中，總是懂得以前進又流暢的音樂呈現作為主要目標。鋼琴視奏的能力基礎建立在眼部的移動與熟悉鍵盤位置，繼而與心智、耳聽、實際彈奏的結合而完成對鋼琴視奏的掌握。視奏能力取得的唯一竅門只有彈與練習，每天固定十或十五分鐘即可累積果效。至於彈奏內容的規劃與步驟，初階程度與進階程度不相同。初階程度需要從基層練起，以口數拍或哼唱旋律到調性、音程、方向、琴鍵位置的熟悉及付諸彈奏的過程，都需要步步為營。進階程度的視奏則已跳脫前者分項的訓練而進一步練習全曲完整的掌握。眼睛視譜的霎那間，心、耳、手已能全盤
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54南師學報的呈現出流暢又得體、好聽的音樂，甚至有能力進行移調的工作。視奏的程序步驟如能有效控制，音符與拍子彈奏上的錯誤便會大大的減少，整體曲子的狀況也能很快獲得了解與掌握。因此，取得好的視奏能力，眼、耳、心、手的結合過程與運用是成敗關鍵，雖然需要時間與付出實行，但想到視奏身具轉音符為聲音、音樂的任務而成為開啟進入音樂世界之鑰時，努力成為好的視奏者，應是每位鋼琴彈奏者竭力去尋求的理想與目標。
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