最初，只剩下蜂蜜的幻覺。 如果可以變成花的話 如果可以變成雷聲的話 如果可以變成時間的反面 如果可以變成抵達的極限 如果可以 如果可以 而我們就是黑暗的維度 在思索，書寫與閱讀之間，接近神聖的時刻。

447,704愛的鼓勵 32訂閱站台

 

　　在唐捐的暴亂（且究極醜陋髒汙）二部曲《金臂勾》、《蚱哭蜢笑王子面》問世以後，現代詩歌裡的喜劇精神可以說被發揮到淋漓盡致──唐捐作為爆破（藝術）專家，確實把詩歌史此前累加的種種印象、優美與既定路線悉數毀滅，重新回到語言的本身，為現代詩開啟新且強悍的可能性。但唐捐詩到底具有極高的門檻，讀者或多或少都必須對悠久詩歌傳統、歷史有所認識，才能理解唐捐式的犀利與可怖。你終究得知道那個「正」是什麼，才曉得唐捐如何之「反」，否則根本難以真正的登門而入。

　　然則，詩歌的喜劇性倒也不止是唐捐一派，譬如去至喵球那邊，就演變成一種不得不以（冷調）幽默面對人生各式各樣折磨苦難的姿勢，而到了沈嘉悅身上便活脫脫地多了一些市井無賴的可愛（可親）性質──

　　沈嘉悅的現代詩相對於唐捐來說，更顯得無包袱許多，幾乎可以說是無過往的遺跡殘留，純然是民間式的口語。即使是《我想做一個有用的人》裡頭的重點宣告〈我不喜歡楊牧〉也並不真的對楊牧詩有直接的引用與批判。所謂的「因為我不懂楊牧／所以我不能喜歡楊牧」，裡頭的我不懂其實更近似於一種拒絕。沈嘉悅擺明拒絕了楊牧的美學體系與價值。楊牧僅僅是沈嘉悅所反對的那一套菁英化詩歌風格的代表性人物，倒也未必就是他如何之不喜歡楊牧。在這一首詩，沈嘉悅直白且利索地傾訴，對詩人與好詩的定義提出他自我的、極為日常（現實）的辯證，表演出另一套詩歌（也包含詩人）在俗世裡的平庸樣貌。於是，最後便產生「所有好詩都／有所欺瞞」此一藉由暴露詩歌在現實生活的無用感而轉換為入世、有用的大實話結論。

　　我或許可以這麼說：唐捐在廟堂裡亂世狂歌，如天師畫符念咒，竭盡所能地大鳴大鬧，搞得詩歌面目全非烏煙瘴氣，再由此拓展詩歌破而後立的下一輩子玄奧。唐捐當然是大氣度的作亂者。沈嘉悅可沒有。他是素人特性的，是站在街頭、市場與所有庸俗如你我都會涉身其中的場域，渾身都是疲倦，但也有一不甘不屈的意志非得要表露不可。沈嘉悅選擇深入庶民之間，打造詩歌的日常與庸俗中濺（見／賤）詩意的喜劇格調。他看似馴服的，並無唐捐全面對抗到足以稱王稱帝的氣勢，唯他又是招招都是見骨的，就是要老老實實讓你目擊詩歌的另一種現場：「寫詩跟A片一樣／用腦袋手淫／高潮就射精／精液變成詩」（〈風和日麗〉）。

　　關於喜劇精神的演出，唐捐是可笑的（但經常讓讀者笑不出來，只能照見自身的屈辱、骯髒與不堪），喵球則是好笑的（但也讓讀者愈笑就愈是為他竭力鑄煉的笑意感到悲傷，淚水也就差不多要蹦出來了），沈嘉悅自然是苦笑式的，你一邊笑，也一邊察覺意外的苦澀，彷彿他所自婊的景況也就是你我會發生的事，例如〈許赫〉：「但真正會賺錢的人已經不用夢想了／他試過提升自己的酒量／像測試夢想的極限／喝了一個星期／繼續喝到第二個星期／就痛風了」，讀來真是讓人笑中帶苦。

　　此類真誠且猥瑣的用字語調，即是沈嘉悅詩歌最為迷人的特質。這裡的猥瑣一詞是充滿敬意的使用（就像當我使用虎爛去說駱以軍、許赫時，總帶著煞不住的驚嘆與佩服），沈嘉悅這位市井詩人在詩中的自甘自白自裸（他有什麼料就露什麼料他是什麼材就當什麼材），以及選擇題材的多樣化（工人與尋常百姓及無用的日常小物如塑膠袋、瓶蓋等等），都使得他的「俗」魅力橫生。而這麼一來，沈嘉悅就從詩歌的實用性又更往前一步，走向在日常「用詩歌」的素樸境地。