最初，只剩下蜂蜜的幻覺。 如果可以變成花的話 如果可以變成雷聲的話 如果可以變成時間的反面 如果可以變成抵達的極限 如果可以 如果可以 而我們就是黑暗的維度 在思索，書寫與閱讀之間，接近神聖的時刻。

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　　一個離家出走的少年，妳不曉得他的背景、動機，妳甚至不知道他是否如他所說，毫無家人，已經沒有可以回去的地方。他那張還稚嫩的臉卻有個什麼在。一種靜靜的凶猛。他正試圖用自己的方式迎向困境。那是青春的無畏與燦爛。

 

　　《我們的冒險青春/Somers Town》（以下簡稱：《冒》），整部片子的影像基調都是黑白的，搭配淡淡而清新的音樂，看來不免有些哀愁。灰色的哀愁。但到底是向陽的。少年們的慘白在餐館工作的法國女子身上獲得昇華。他們推著裝飾了花朵的輪椅去迎接女子（女子是四肢完好的）的突發奇想，怎麼說都有一種極其美好而憂傷的青春氛圍。那是少年們的用心。在侷限之中，他們展現了對女子的愛慕的極大值。

 

　　電影並沒有強調少年們的離經叛道。反倒是惆悵的凝視。宛若我們正隨著編導看著一截沒有去處但仍舊活力濃烈的歲月。即使是兩名少年的遇見（因法國女子產生連結），或者波蘭少年跟父親的家庭問題，都終究自有其出口的淡定。

 

　　於是所謂冒險竟是不免微小的。並非壯大。而是那樣渺小的在現實裡挺進、再挺進。那麼冒險居然是生活的不是！少年們得到協助、得到認同，也得到了他們可以在的位置。這樣的編排，像是輕盈的軟調音樂。彷若青春已經是鄉愁。

 

　　鄉愁、鄉愁。我們永恆的鄉愁。我們的青春年少。燦爛時光在已逝之中。

 

　　最後的處理是少年們去到巴黎找離開的法國女子。而這一段變得鮮豔，從灰白色調轉向了彩色（手持攝影呈現的搖晃調度）。如此手法，不免讓默想起文‧溫德斯/Wim Wenders的《慾望之翼/Wings of Desire》（這是默所見玩黑白與色彩手法最層次分明的）、法蘭西斯‧柯波拉/Francis Ford Coppola的《鬥魚/Rumble Fish》（近來幾乎無聲無息的柯波拉，極具穿透力的影像語言，那條鮮紅的魚在灰白的暴衝少年中特別深邃）、鴻鴻的《穿牆人》（色澤的轉變有點太簡單了些，但整體，包含情節與構圖與流動性強的調度，默仍是喜歡的）等等。

 

　　只是最後的顏色的到來，在《冒》裡終究稍微輕易了點，沒有刻苦而深沉的轉折。但作為一青春小情歌，卻也夠叫人有輕輕的緬懷了。那是一首我們惆悵的再也無以迴游而入的小詩。

 

 

——98/3/18，晚間，《我們的冒險青春》特映會，新光影城。