一一一０。
下班後，在貓帝、魔兒的扭打聲，踏入神聖的混亂之中。餵了食物和水，看到行徑囂張的魔兒竟曉得等候貓帝用完餐再湊前咬嚙的模樣，有種奇異的滿足感在胸口蹦了開來。讓微笑停駐在嘴角。而後發覺時間逼近，趕忙抓了《終局End Game》、《海柏利昂》、《亡者之劍壹：戰國魔俠篇》，跟二貓表達臣服的愛後，驅車往國家戲劇院。
在默極為享受的輕溫裡，經過堤防，經過忠孝橋，一片又一片青青的風，從河上吹來，不容分說地襲擊肌膚，給予最俐落的照拂，切割一般，毛細孔裡的躁結石全都刮除了似的。冬季是甜美的，那於默來說，總是有份輕盈在，無論如何，在那冷空氣裡呼吸，像是身體會變得透徹，思緒能夠更敏銳地集聚在某個純淨的高度以上。
一樣把車停在羅斯福路上。
進入實驗劇場。驗票。自由入座，位子大多坐滿了，只好選了第一排，把CK紙提袋跟節目單放在椅子，到洗手間撇了尿，再走回來，安安穩穩把屁股扎進去。
翻了一下，看見藝術總監黎喚雄的名字，唔嗯…應該不賴吧，這個劇團。起出小說，繼續往常野一族的國境逼去，在「翻面」與「被翻面」的設計之中感受恩田陸獨特的書寫藝術………
燈光緩緩暗下，準備來了。
今晚是「新點子劇展 愛情說…」的最後一場。同樣是排定禮拜六晚間七點半的場次。由【人力飛行劇團】製作，劇名：《雙姝怨》，導演王墨林，編劇李宥樓，演員魏沁如、謝俊慧。
舞台設計蠻有趣的（這部分是曾文通負責），從觀眾席瞧去，左半邊有個四方形由紅磚組成的井，後頭則是個斜坡，在那上頭更左方有張鏡子；右半邊是空的，有張椅子，後方是階梯跟一面牆；觀眾席則是舞台前方以及兩側，且這左右兩側上頭都架有銀幕。
故事就在這個場景裡展開，穿越了時間（1941、1945）、空間（上海、台北），並透過舞台兩側架著的銀幕裡頭的藍、紅色塊（也有漣漪狀的，與長條樣式，在一定時間後產生交會）予以區分開來。兩段的起頭都是由其中一名女主角在斜坡上由左而右慢動作的登場（那行走動作是零碎的拆分的，像是傀儡），然後走下階梯，兩女（默實在沒搞清楚誰是誰）展開對話。
所有的情節都在對話裡延展、糾結、迴轉，與其說是對話，不如說是「兩種獨白的交錯」，就像是戲裡兩女總是採相對位置的或站或立，有時平行，有時對角線，是鮮少靠近的，一依偎就會旋即分離的，恍若兩人之間存在什麼磁力，迫使他們如陰陽兩極般的分離，如同藍段裡頭提及的意象，彼岸花，花葉永不相見。
而這種遙遙不可觸的彼岸的關係，是可以安在各自時空的對立與分離上的，表面雙線結構上海vs台北就是對岸（有意無意的也指涉了日本國的破敗，從強勢入侵到全面退出），再加上中日之戰，還有臺灣島內的身份認同問題（皇民與本島人），都是遙遙相對的概念，而紅段中一對因學生謊戲而被誤認為女女戀學堂的女老師，也同樣是只能相望，而終究無語的。
時間死了，紅、藍兩段故事都敘及這個意念（也透過詢問幾點以及餓了嗎，試圖予以標位，卻總是徒然），恍若她們被棄置在孤絕的地帶，寂寥的氣氛沉沉地壓制在她們之間，她們被遺忘在沒有明天、不再有進展的死去的時間底，她們是飄零的，便似舞台噴出的撩亂煙霧，總是迷惘迷茫迷離的。那霧除了顯示環境的不確定，也拿捏住了兩位女性的心理狀態，更隱隱然指涉當時女性不得自主的質地。相對於房子以外的世界（銀幕裡出現的是戰火的聲響和雨的聲響，依然是紅與藍，是整個世界都陷入的喧鬧），兩段故事兩女的室內相處，無論爆發多麼曖昧或緊張的肢體動作，都還顯得冷清、疏離，像是被隔離在現世的時間以外。
此文本更重要的表述意念，默個人認為是兩個女性之間的距離，觀念、身份、倫理、地位、族群等等，紅段是女女戀的愛情，藍段是臺灣本島人和日本殖民女性的情感，兩人的對話總是站在不同立場、相互錯過，即便有點什麼，也都因為上頭提及的諸多條件的束縛而被淹沒了──兩段故事線都是將女主角設定為教師（教授英文和日文的差別罷了），顯然她們得面臨更多觀念上的箝制──特別是藍段兩女的拘謹有禮，顯得十分壓制，生冷。編導也透過山在霧裡朦朧還有花葉不相見的彼岸花，找到優異的寓意，將兩名女子的狀態點出。
紅段的部分，默印象深刻的部分，其中一女正獨白說著自己的心境，另一女卻走上階梯，推擠著舞台右後方的那面牆，像是在抗搏一般，但無論她怎麼用力，終究像是被封死在牆內，無以破牆而出，這時說話的女子則倒在斜坡上，這種對困獸之鬥、無路可出的象徵點處置得極好。舞步也是，當靡靡的歌舞升平樂聲響起時，兩女一來一往的跳著舞，而那舞步卻是拆解式的，絕不流暢，相當的生硬，一人踏前，一人就往後，永遠隔著一定距離，都是相對的面，甚至是對角線的（這個構圖概念反覆出現在文本裡，也蔓延到了藍段），那是雙線結構的呼應，就像是兩女的對話，一直無法生成交集，總是相互對斥，難以接合。
藍段，本島女帶著的那包米（依舊拉著飢餓、時間、被遺棄的論述）是極有力道的意象，那攤開後，就是紅色的旗幟上放著一堆白米（日本旗，是紅太陽躺在白底裡，也是在相對之中），中間有著皇民女只想回去內地（日本本土），而不願與本島女逃離到別的地方，最後甚至本島女對皇民女怒斥，說她不願意放下身為日本人的驕傲而拒絕當二等公民的二等公民（不想外出也有著難以忍受皇軍為了飢餓向臺灣人乞討白米的因素）云云，一涉及此，不獨指向女性自覺意識，竟也是政治的國族的大哉說了。而紅、藍兩段都夾纏著個看似可以給予幸福的男人（也都沒有現身），這對準了帝國主義（或者男性）的剝離與愛恨交纏而來的針鋒，與隱含的政治姿態結合，便是巧妙的一筆。
最後的部分，是意象濃度極高的藝術展演。皇民女跪倒後，走向舞台登場的地方，在鏡子之前；那本島女開始了獨白，並把那包白米連同紅巾都丟進了井裡（這種丟棄食糧的行為，堅決而有種不為之折腰的敢），落水的聲音跟藍段的雨聲瞬間鏈結了，一邊踏進井裡，說著再也不要穿著別人要他們穿的衣服，她要作自己，於是開始卸去衣裳，一邊還旋轉著；而那個皇民女卻只是脫去衣服靜靜地佇立在鏡子前，失去了生命力般，彷彿只能透過鏡子反照自己的位置，從此釘立成了人偶。那脫去衣服（剩下白色襯衣，當然那象徵純淨）的行動，是脫去外在給予的樣子，是脫去束縛，是脫去別人給的身份，是自由油然而生（藍色的隱喻至此更豐滿了）；在水井裡頭的旋轉（這四方紅磚框架的井像是圍城牢牢地綁住了女性），有著女性自主意識的顯現，在這個邊界裡頭旋轉出自己的姿態來，對身份（是什麼人）的認同，也具體誕生，隱隱的有種宣戰的意味。外在的戰爭終了，然而女性的卻還沒有，於是旋轉將會持續、持續不斷地，在燈光黯下後，旋轉仍舊再繼續，直到謝幕。（這部劇場文本的牆、井意象總使默想起《藍調石牆T》、《寂寞之井》。）
整場戲有極濃烈的探索性，每個點都照應到了，包括椅子，那張椅子也像是孤伶伶地說著無人入座的哀憐。打在舞台地面上的燈光，倒出的影子，分別是，紅段的窗格狀，藍段則是捲繞在山洞的藤蔓形，默也挺喜歡這個設置。編導捉摸架構意象的能力還有型塑現場的幽傷氛圍，都使默印象深刻。
那麼，在牆內的人們哪…
幾時，我們才能真正的到了牆外？
或者找到由自己建構的牆？
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