一一一四。
返家後，飛快梳洗後，抓了森博嗣《六個超音波科學家》、Tony Hillerman《神聖的小丑》，當然還是要跟二貓表達崇高的愛意（而其實他們並不理會默的，特別是魔兒忙著舔貓帝的耳時）。
出門。
又是一陣趕，趕著去體驗劇場從現實裡頭提煉想傳達的元素而建構出的美與真實，並不悠哉地透過別人的表演和眼中的世界，往自己所處的境地，更深沉地潛下去，窒息，以及呼吸。
或許，表演藝術從來都不是娛樂，至少不是那種你遲到了還可以大辣辣喊聲消費者權利的娛樂體制。而是某種自己清清楚楚要拿東西（通常是時間與金錢）出來交換高度自覺的領域。
乘著夜風，像是要飛翔似的。
嘴邊哼出張懸〈喜歡〉旋律，催開油門，風馳電掣地過了三重、忠孝橋、牛肉麵街（已然消失的）、市民大道、天津街、忠孝東路、敦化南路、………
冰涼的風像是要刷進肌膚與肉的縐折裡，那是一種逐漸逼近冷酷的絮語，但感覺愉悅，接近痛快的愉悅，愈是寒冷，就愈是甜美。
把車推進格子。過斑馬線。目標是敦南誠品B2藝文空間。
搭手扶梯，一層一層下，順便物色晚餐的點。瞥見了Lanna Caf?，好吧，就它了，也沒多少時間挑。默一邊和女友講手機（並且一路就那麼口嘴兩樣忙碌的說、吃下去，直到入場，兩人還纏得沒完沒了），一邊點了藍帶豬排餐，蠻像話的，有沙拉、湯、主食、甜點，咖啡當然不能少（做外帶杯），餐點風味不賴，價錢也還公道。
晚間七點半上場的是《暗殺Q3…GO》，由【表演工作坊】的子團【外表坊時驗團】製作，導演：李建常，演員是徐華謙和蕭正偉。距離上一回看此團的戲該是有黃小貓（一直是默的劇場觀賞經驗裡相當重要的一個書寫者與表演者）參與演出的《失眠等於睡著》。〈〈暗殺〉〉系列之前並沒有看過。這一次的《暗殺Q3…GO》，雖說沒有黃小貓參與，不過對謀殺向來興趣滿滿的默，當然會很想瞅瞅在《西遊記/What is Fantasy？》裡極誇大扮演吳承恩的李建常會翻出什麼花樣？
繳了票卷，把咖啡留在前台，入席，挑了左邊的位子。
劈頭，字幕提醒觀賞者一些事項，在其中也夾雜了不少互動的資訊，例如北藝大的同學們下禮拜要交報告、轉告張翰及王耀慶一些私事之類的，很閒話家常的對話，將表演的內外界線模糊掉，首先就予人突破常規的印象。跟著，李建常將偵訊嫌疑犯的場景直接搬進了劇場，讓觀眾成為隔著一面鏡子看著問話室裡頭警探跟疑犯對峙的高階人員，把劇中所言的劇場術語「第四面牆」與鏡子融合起來，達至一種曖昧分野的效果。
故事主要是線中線的結構，表面是對劇場非常熟悉的警探問訊身為導演的嫌疑犯，調查一樁發生在劇場演出的殺人案，要查出兇手；潛在的那條情節線，就是扮演這二者的演員下戲後的面目；這個潛藏在表面情節的潛在情節設計一如文本提及的「潛台詞」，在一般台詞下潛藏在著另一種具備意義的台詞，有著表裡，也交互影響。此外，還有一條鮮異的支線，兩段檯燈與工作燈的對話，經由戲劇機件闡述劇場內部的狀態，並省思著。
一如【外表坊】為本劇所下的定標「黑色自嘲幽默v.s誠心懺悔自省劇場」，自嘲在這個文本裡持續地挺進，自省也確實地發生著，但並不僅止於自我反省，而是往內部結構掘入的，更體制的部分，例如為了獲取經費而冠上多媒體劇場、對兩廳院系統放置公投入聯的抗議、王墨林（碰巧上禮拜剛看了王導的《雙姝怨》）的勇於表述立場、劇場原來就有公共論壇的能力、表演工作者的勞苦、導演和演員的敵對與共生，還有《西遊記》、《安徒生計畫》、《水滸108》等戲的精微奧妙變化………
以上所針砭的，大多是目前劇場的常見（當然這意味著你得或多或少看過、聽過文本提及的戲目、導演、事件，是有一定的劇場經驗的涉入的）風景，有艱苦的、有無奈的、有令人啼笑皆非的、有仍然奮力而為的、也有那種單純的看到好戲的純粹的讚嘆與興奮、………
默對編導透由一個謀殺事件的追查，還有警探與導演的嬉笑怒罵，指涉著劇場各種現象，這種潛藏性暴露的手法，感到興味十足，比如花了兩千元的票卻被擋在門外跟尊重表演藝術的內在精神（文本中《尊重表演藝術》一書說的是表演方法而非要如何去尊重）的連結點；或者藝術未必非得要政治的，但敲擊公共議題的能力卻是不必迴避的，就如同文未必非得要載道說得官冕堂皇，但誰也不能否認文確實有載道的承負力；或者導演與演員的八卦到兩者之間的複雜而難以辨明的關係，必須在對立之中謀求共生，而共生之間卻又總存在著控制慾與展現慾的相互抗衡，並從導演視角發覺自己的team（像是無聲的機件的幕後人們）正背著自己和男主角合作一部他從未看過的戲，於是他黯然離去並大喊「導演就是永遠」那種悲涼的傲慢，也於是那終究釀成了謀殺動機的；聆聽愛樂電台和埋在古典樂底下提供男人意淫的情態（女主持人的嗲聲嗲氣）；或者演員臨時被通知到公演將由一個月縮短到一禮拜而討論著在哪打工的事，這也暴露了劇場表演者的無以自保和生活匱乏，但也同時展現了他們高度的藝術知覺與韌性；………這種例子不勝枚舉。
在每一個看似常見的劇場現象底卻隱藏著劇場結構與體制的不良，從導演、演員、工作人員、劇場知識，到更大的觀眾、社會、政治等種種攸關於表演藝術的單位，全數都拋出來，作一個總檢視。從導演對自己在《西遊記》的銀幕演出的有趣的自嘲（放大了影像就看起來比較會演），到不完全入門戲劇講座（介紹黑盒子跟第四面牆的詞義），以及透過檯燈妹跟工作燈大哥的超現實對話展露了劇場極其幽黯的那些部分，莫不如是。而這些又笑又罵的嗆辣風格──有些橋段實在是讓人笑翻了，比如警犯在訊問室裡像是情人般的鬧起彆扭來或以京劇的動作跳起電音樂中舞著──潛伏在底下的卻是某種良心基準，無論是商業抑或道德，都有其內發的深沉的思索。
這是一部企圖幹掉當今劇場過於貪求榮光的景象的暗殺文本。從最陰暗的部分開始顛覆。這不是單一的謀殺事件，可是更有計畫的全面性進行。我們可以看到當最後導演自白人是他殺的時，原來竟是瘋狂著迷於導演作品的警探卻已找了個人替導演畏罪自殺墊背，導演瞬間癱軟在電椅反問著「你說的是哪一個」（回應警探所說要導演記住人不是他殺的），這不能不說是巨大的熱情，即使悲愴、即便李建常對劇場的暗殺還到不了革命，故而只得設法從內部暗殺，但已的確的確是對當今劇場既定型態的暗殺。（默也非常喜歡鮮紅色的燈光以及那看來實在像煞了導演椅的電椅，那張椅子不好坐啊的隱喻力十足，還有那場戲後兩名演員登場謝幕，罐頭掌聲響起，觀眾們也跟著鼓掌了，嘲笑得很顯然而盡興。）
徐華謙，數度見他的表演了，不知怎麼的，就是適合那種頹廢的極神經質的細膩詮釋方法，很惹人注目的。蕭正偉是平實的，帶點厚度。得旁提一下，那檯燈妹的聲音有點熟，細細的纖巧的，好像水藍色的琉璃，結果出乎意外的，原來那還是黃小貓，她再現了《失眠等於睡著》、【相聲瓦舍】《借問ㄞˋ教授》時的精巧靈緻的動人語聲。
懷著一股深遠的情緒，走出光可鑒人的誠品，走進夜裡。默想著：這一盞還在劇場裡點著、內省著的燈，雖然微小，但會否依然能照亮目前被拖進灰沉的夜色的劇場呢？
而接下來，已購票排定的碰巧全是些大戲（最近很乾脆的把演唱會剔除在行程外，華麗的迷人的事物總是會有人排隊去的，要支持藝文，還是先從劇場下手吧…默個人式的偏袒想法），1125【創作社】《倒數計時》（呼，從六月初看完《夜夜夜麻》、《驚異派對》後，終於要來了，等的有夠久）、1209【綠光劇團】《人間條件三台北上午零時》（吳念真的舞台劇哪，多麼有吸引力，且殷喵也來的）、1216【當代傳奇劇場】《夢蝶》（錯過《水滸108》真可惜）、1223【法國陽光劇團】《浮生若夢完整版》（感覺會有夠長的戲碼）、1231【表演工作坊】《如影隨行》（賴聲川會撞出什麼樣的驚?呢？算是三十一年人生的頭一回進行所謂跨年活動）、105林奕華《水滸傳》（有亞洲巡迴版真好，同時也是女友的劇場觀賞初體驗）、106【屏風表演班】《京戲啟示錄》（李國修的故事會何等動人肺腑？）、113【台南人劇團】《K24》（這個八成也短不到哪裡去，而且還第一季欸…有趣），也或許能夠在相對於小劇場而言的劇團大製作裡，再看出些什麼吧…如果有的話，默這麼想。
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