(編輯過後刊登在藝術家雜誌2013.6月號)
DYNAMO, Un siècle de lumière et de mouvement dans l’art 1913-2013目前在大皇宮盛大舉行的Dynamo機動藝術一百年回顧展， 展期從四月十號到七月二十二號，總展場為四千平方公尺，是法國有史以來最大的機動藝術展覽。Dynamo這個字在法文和英文都是「發電機」的意思，正符合這個展覽的中心主旨。
法國藝評家尚克來（Jean Clay）在1967年於侯伯雜誌（Robho）上發表過一篇文章，文章中提到: 「機動藝術並不是關於所有會動的東西，而是突然感知到現實世界的不穩定。」« l’art cinétique, ce n’est pas tout ce qui bouge, c’est une prise de conscience de l’instabilité du réel ».機動藝術或動力藝術（法文：art cinétique 英文：kinetic art）這些藝術作品的共通特色是：當我們在觀賞他們的時候，常常會有暫時眼盲或是頭昏目眩之感。另外一個特色是：觀者可以進入作品當中，這是藝術家的初衷，使作品保持其開放性，讓觀者參與其中。但是這也不是全然的互動藝術（interactive art），因為互動藝術多半還是牽涉到以電腦來創作的作品，其想表達或傳播的概念，並非運動本身，而是向觀者傳達某種概念，或是和觀者對話。但是機動藝術或動力藝術的作品多半則是以引擎、電力或是大自然的元素如風、水、光來使它們運動，更精確一點來說，透過這種類型的作品，運動可以被觀者捕捉而感知其存在，不論是以視覺來感知，抑或是以觸覺來感知。機動藝術還有一個特色是，某些作品只能在某一個角度才有辦法察視到這個作品完整的樣子，像是這件瓦西尼（Felice Varini）為Dynamo特別量身定做的作品，只有一個透視點。如果從其他角度看，就無法看到其全貌。（圖一）（圖二）除了這件作品是為Dynamo量身定做之外，還有維隆（Xavier Veilhan） 的這件作品（圖三）。
面積遼闊的展場，總共有兩層樓， 分為四大主題，第一層樓分為兩大主題，第一個為「當代」（Contemporains），第二個為「幻覺」（Vision），其中幻覺又分為：百葉窗（Claire-voie）、對調（Permutation）、同心與離心（Concentrique Excentrique）、干擾（Interférence）、浸沒（Immersion）、扭曲（Distorsion）、觸覺（Tactile）、網狀（Trame）、搏動（Battement）九個子主題，第二層樓分為另外兩大主題「空間」（Espace）和「先驅者」（Pionniers），其中「空間」 分為無限深淵（Abîme）、雲層（Nuée）、力場（Champs de force）、光暈（Halo）、變化莫測的場域（Espace incertain）、大漩渦（Maelstrom）、天（Céleste）。
第一大主題：「幻覺」。觀者除了可以看到一般視網膜之下成像產生的作品，亦可看到非一般成像的幻覺。總的來說，策展人普瓦西葉（Matthieu Poirier）把這個類型稱為視覺動力學（la dynamique visuelle），藉由一些簡單的機械與平面幾何構圖，造成觀者一種變化無常之感。這些「開放性作品」（œuvres ouvertes）呈現出視場並非只是一幅寧靜安詳的繪畫而是一個不穩定的現象。 薛佛（Nicolas Schöffer） 1959年的作品《勒克司十》 （Lux10. Sculpture spatioluminodynamique）（圖四），光與影的交錯，使得雕塑本身的範圍擴大，造成一種空間無盡延伸之感。即將在國立台灣美術館舉辦回顧展的以色列藝術家亞剛（Yaacov Agam）的《雙變形三》 （Double métamorphose III）（圖五）（圖六）亦是令人驚艷，從這件作品的最左邊走到最右邊即刻可以感受到整個畫面的變幻，觀者自身的運動使畫面動了起來。亞剛這件作品使用一條條小薄片造成景深。克魯斯狄亞茲（Carlos Cruz-Diez）的《彩色飽和》 （Chromosaturation）（圖七）使用螢光的燈管使整個空間宛如童話世界般繽紛。詹森（Ann Veronica Janssens）的《白天藍、天空藍、中藍和黃》 （Daylight Blue, Sky Blue, Medium Blue, Yellow）（圖八）則是一個充滿了人工乾冰的小房間，當觀者走進這個小房間，會完全失去了方向，因為濃霧使人看不到前方，加上不斷變幻的顏色把人置身在一個不確定感之中；但是慢慢地，觀者將會看到周圍的景物，因為眼睛漸漸地習慣了周遭的濃霧。
第二大主題：「空間」的「大漩渦」（Maelstrom）展場中有兩件作品令人印象深刻，螺旋狀的物體本身就會給人一種運動的感覺，1920年代的格式塔完形心理學（Gestalttheorie）提到關於形狀對人感知所造成的抽象情感，在卡普兒（Anish Kapoor）的《伊斯蘭鏡子》（Islamic mirror）（圖九）和納瑟里（Timo Nasseri）的《伊比斯托比七號 》（Epistrophy #7）（圖十）完全體現。
1910年代流行於義大利藝壇的未來主義藝術，已經可以看到機動藝術的一些影子，可被視為機動藝術的前身。1920年代杜象（Marcel Duchamp）的許多作品也影響機動藝術甚深。展場最後面的展示空間「先驅者」（Pionniers）展示了幾件杜象的作品。觀展最後，警報器突然響起，因為詹森作品中的濃霧從小房間竄出，觸動警報器，導致大皇宮館方緊急疏散觀展民眾。這個突如其來的意外卻也恰好呼應了Dynamo展的其中一個特色：不穩定與變化莫測的場域。
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