(寫於2012年冬，本文精簡版刊登在RMM雜誌 2013.2.4)
展覽動線：
在大皇宮的愛德華霍普展覽動線規劃成兩大部分，第一部分是畫家習畫時期，第二部分是畫風成熟時期。整體而言，展覽是以編年方式呈現：縱向的呈現霍普的個人史；同時橫向的呈現同期其他藝術家對霍普的影響。入口位於大皇宮二樓，在二樓的展間裡，分成各各不同主題的房間，裡面展示同期其他藝術家的作品。諸如阿特傑（Eugène Atget）的攝影作品，接著往下走，到一樓的展間，按照年代展示著霍普的畫作。
一進入霍普的展覽，靠近入口的地方，會看到一段影片（圖一）和一張攝影作品，但都不是霍普的作品，影片是1921年畫家契勒（Charles Cheeler）和攝影師史川德（Paul Strand）共同創作的 Manhatta，藉由這部影片我們可以清楚看到一九二零年代紐約城市的樣貌。攝影作品是德國導演文溫德斯（Wim Wenders）在美國Montana拍的（圖二），乍看之下還以為是霍普的作品，因為顏色與光影的運用和霍普的作品非常相似。這樣的安排，無非是要讓參觀者對霍普的作品先有一個大概的輪廓，在進入到下一個展間貼近霍普的作品時，可以先進入一個美國二零年代的都會情境。
（圖一）現場Manhatta
影片播放，by Charles Cheeler and Paul Strand
影片連結如下：
(圖二)Wim Wenders, Street Corner in Butte, Montana, C-print, 2003
三次短居巴黎：
霍普於1906年, 1909年 和1910年短暫的居留在巴黎。雖說霍普早期繪畫風格承襲其師亨利（Robert Henri），後期繪畫的主題也大多以美國為背景，但是不可否認，三次巴黎之旅，在形成霍普的繪畫風格起了關鍵性的作用，展覽中詳盡地說明：霍普的畫風受到馬給（Albert Marquet）、西凱（Walter Sickert）和瓦隆童（Fédéric Vallotton）影響，我們可以從這三位畫家的畫作中發現和霍普畫作之間的相似性。霍普並開始研究竇加（Degas）的畫，竇加1873年的《在新奧蘭的棉花船》（Un bureau de coton à la Nouvelle-Orléans，圖三）讓他留下深刻的印象。
（圖三）竇加1873年的《在新奧蘭的棉花船》Un bureau de coton à la Nouvelle-Orléans
現代繪畫與當代攝影的結合：
展覽的最後設置了一個空間，播放美國攝影師迪郭西亞（Philip-Lorca diCorcia）作品的幻燈片，三頻螢幕投影的裝置作品« Best Seen, Not Heard »，是策展人放在展覽最後面的驚喜。主要是以Hustlers（圖四）系列作品為主，他的攝影作品中燈光的使用方式讓人聯想到霍普的繪畫，人工的冷調光線，好似一種濃稠到化不開的憂愁。感覺這些奇異的光源打在這些神情恍惚的人們臉上，有一種莫名的力量，而神秘的光源不知到底從何而來，幽幽的光，使得其中的人物感覺特別疏離。霍普的繪畫與迪郭西亞的攝影相遇在這個地方，使我們參觀者在走出展場前，對霍普的繪畫留下更深刻的印象，因為迪郭西亞的攝影似乎有更加強記憶的作用，讓人即便離開了現場也仿若歷歷在目。（影片一：Philip-Lorca diCorcia 的訪問，與他為本展覽製作的短片））
（圖四）Hustlers系列作品, © Courtesy Philip-Lorca diCorcia
（圖五）這張畫作目前在巴黎大街小巷都可以看到，霍普的回顧展的確是大皇宮今年底強打的大展。Edward Hopper, Nighthawks,1942, Chicago, The Art Institute of Chicago, Friends of American Art Collection, © The Art Institute of Chicago
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