(本文精簡版刊登在iprefer h.a.l.f 半調智 Vol.02 2012-10 秋冬號)
撰文/ 一打
圖片提供/ 林建文
從時裝攝影，雜誌街拍，樂團專輯，戲劇側拍，跨足到電影，原本大學時代，只是和服裝設計學系的同學合作拍拍一些小project，到現在各方的邀約不斷。林建文總是試著在自我創作中和與人合作中找到其中的平衡點。在和其他創作者合作時，又不失去自我風格。如同完美的共生狀態（Symbiosis），這個字來自古希臘文σύν 和βίωσις，前者的意思是「一起」，後者是「活著」，生物學中，小丑魚和海葵就是很好的例子。林建文和服裝設計師的共生狀態，互相襯托出彼此的特色，彼此也不會搶過對方的風頭，相輔相成，重新定義服裝的本質，逆轉攝影的可能。服裝設計師陳季敏說：「“服裝”是一個城市裡移動的風景。」每一個移動的風景都呈現出不同的風情；訴說不同的故事。
林建文藉由相機體現他獨有的風景在各種不同的服裝上。或許因為跟劇場導演的合作，林建文後期的時裝攝影呈現更戲劇化的表現，過度曝光的運用，造成如夢似幻的效果。光與影的交錯，投影在模特兒身上，服裝變成他的畫布，任由他盡情揮灑他的創意（圖一）。
（圖一）
當我問起建文何以跨足電影？他回答：「當時的動機很簡單就是想要試看看動態的影像，因為拍攝平面對我來說比較簡單，只要考慮到畫面構圖氛圍是否是我想要的，但動態就要考慮到很多東西，像是鏡位等等，所以我才想要挑戰看看短片。」從服裝到電影，從五彩繽紛到黑白二色，「城市裡移動的風景」轉換到「安平聚落的農村風光」，「日日」依舊保持了林建對光影的獨特掌握方式。「日日」的氛圍很像寺山修司第一部實驗短片，1964年的「囚籠」，兩者都用意象的方式來暗喻影片主題，且演員肢體故意以僵硬的方式表現，在在都表現出人類無法逃脫大自然的宿命之感。「日日」將大自然的天災擬人化，農民比喻為農地上的稻草人，經歷這些災難卻依舊與這些氣候和平共處共生。「囚籠」將時間比喻為牢籠，一個男人在路上走著，終究逃不出時間的囚禁。
林建文和things I lost團隊以「日日」參與「大台南39小時拍片競賽」而獲得「金台南獎」，十一月將代表台灣參與柏林短片影展。林建文的短片新作「面面」目前正進入後製階段（圖二），這部短片將運用更多詩化語言，回歸到林建文自身最私密的內心獨白。
（圖二）
林建文個人網站：http://www.krop.com/lin-chien-wen/#/
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