【編輯後版本刊於Mot/Times,2011年7月13日】
來自京都的藝術家谷內一光,這幾年陸陸續續在大阪、京都、雪梨、墨爾本與紐約發表了「絵の具舞踏展」(Enogu Buto中文可以翻成舞繪畫),其融合日本傳統的舞踏、能劇,以及西方繪畫史脈絡中的壓克力顏料,為中西合璧,更為當代繪畫注入了新意。被葛林柏格(Clement Greenberg) 視為二戰後最偉大的畫家之一的帕洛克(Jackson Pollock),其過世後,人們也在他的書房發現了《芸術新潮》雜誌,裡面有具体團(Gutai)成立時的英文版宣言,間接證明了具体團具備東西文化相互影響價值。美國偶發藝術(happening)大師AllanKaprow,也坦承曾在1958年的紐約看過具体團的表演,對於具体團精神的追朔與影響力可見一斑。
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藝術家運用抽象表現主義所關注的形象和色彩,來表達創作意念。 |
具体團(Gutai)是1954年於日本發跡的藝術團體,具体團主要在關西(大阪、京都)地方發展了起來,後來經過法國藝評家Michel Tapié的引薦,進而使這個藝術團體聲名大噪。可以說具体團是二戰後,占歐美藝壇主流地位的抽象表現主義(Abstract Expressionism)的日本分支。抽象表現主義強調繪畫的平面性(flatness),這同時也是對以往透視法繪畫的反動,帕洛克以傾倒顏料的畫法,被視為是行動繪畫(action painting)的始祖,因為他自己的身體就是畫筆。受到超現實主義自動性技法(automatism)、印第安沙畫及墨西哥壁畫的影響,所形成的滴畫(drip painting)技法,也讓他在當時被戲稱為Jackthe Dripper。事實上,這樣的稱號更在早已被歐美藝壇所遺忘的具体團精神中,再次翻找其藝術史軌跡的價值可能。
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藝術家將創作過程的影像用DV同步錄下後,投射於牆上,反射不同面向。 |
谷內一光「絵の具舞踏展」的底蘊,確實延伸自具体團精神的遺續,直向白髮一雄(Kazuo Shiraga)致敬。1957年,白髮一雄曾把自己打扮成小木偶皮諾丘,並把自己懸吊起來,地面放上畫布,踢翻顏料隨其灑在畫布上,幾場公開表演後團體解散,他就不在大眾面前表演,選擇在自己的工作室創作,而改以抓住一條繩索,腳沾顏料作畫。谷內一光的作品呈現一面哀號著、一面拿著顏料往自己的頭上灌,顏料從他的頭上潺潺流下,宛如傷口噴發出鮮血,也像母親生產時把床單沾滿了鮮血。整個舞踏的過程充滿劇烈與震盪,有如分娩的過程,當表演完成,作品/孩子就出生了。他不認為自己是表演藝術家,而認為自己是個把身體視作繪畫工具的畫家。無論他的角色定位為何,這件作品直指了當代藝術的跨域性,除了三維空間之外,也加入了第四維向度:時間。時間是繪畫或雕刻這兩種形式的作品所難以呈現給觀者的表現主題,但是「絵の具舞踏展」將觀者參與的過程置入藝術形成的脈絡中,如同表演藝術與觀者的關係,加入時間的元素。藝術發展到今日,勢必不該侷限特定的藝術該使用特定的表現方式或特定的媒材。葛林柏格所謂的現代主義繪畫太過於強調繪畫的純粹性,自從極限主義(minimalism)出現後,他的現代主義大敘述就遭到質疑,使其大師地位動搖。現代主義的偏狹,導致了自身的死亡,這樣的本質主義好像只關心形狀、色澤、顏料,而過於空泛,現代主義的概念已經不適用於當代藝術與後現代主義藝術當中。因為在六零年代之後,藝術家個個進入了探索不同媒材的遊牧狀態。若創作會被某一特定的媒材侷限,藝術家就無法表達他所想要表達的東西。而我在谷內一光的作品中看到一種開放性,一種跨越語言隔閡亦可以感受到的感動。身體也是他的創作媒材之一,雖然他不像法國女藝術家奧蘭(Orlan)的肉體藝術(carnal art)那樣具有批判意味。但親眼看見他任顏料流進眼睛裡,卻還是睜開雙眼,彷彿自身與顏料已沒有了疆界,彼此混容在一起,如同培根(Francis Bacon)的肖像畫,那血肉模糊的臉龐。谷內一光的現場表演,用DV錄下並同時投影於後方的牆上,現場即刻同步呈現的概念,又像是錄像藝術閉路的特性,形成一個回圈,後方投印的影像如同谷內一光的鏡子,只是這面鏡子是藝術家不同面向的反射。觀者同時可以從正面觀看他的表演,亦可從螢幕看到另外一個角度的他,這種奇異的效果,正是我前面提到錄像藝術中的回圈。谷內一光絕大部份的作品都可以在you tube上找到,其中在公園的展演,更是打破藝術高高在上的姿態,美術館對於一些生活無法溫飽的人來說,根本有如神殿般難以進入,谷內一光把藝術展演搬到了公園這樣的場域,因為他認為所謂藝術是不分階級的。只要是人,都有享受藝術的權利。
谷內一光在接收西方文化的同時,也對自己的文化進行反思。這也是日本在明治維新後,不斷掙扎的課題,全盤西化或是保留自身的傳統。谷內一光兼容東西方美感於作品當中,誠屬可貴。日本有許多的藝術家,諸如草間彌生與杉本博司也都是在西方生活之後,暮然回首才發現日本文化之美。當人身處在自身的文化當中,往往會一昧嚮往外國的事物,而忘記了自己身處環境之優點。這也是同為海島國家的台灣,在大量吸收外國資訊的同時,必須不斷思考的問題。
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一般的繪畫型態,難以展現藝術創作時的「時間」的元素。舞踏的特色是,表演終了,畫也完成了。 |
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