I

What do you think the author says？

班雅明在《機械複製時代的藝術作品》這部份裡頭，最主要想表達的是 ─

1. 藝術作品的靈光消失。

2. 機械複製讓藝術作品得以傳播到世界各地。

3. 藝術作品的價值轉變，祭典儀式價值 → 展覽價值。

4. 攝影、電影等新形式的產生，讓人得以用完全不同於以往的方式觀察，進入了另一個層次的世界，ex.無意識的經驗世界。

5. 藝術功能的轉變 → 政治。

6. 機械複製時代的來臨、攝影與電影的發明，吐露並一步步揭示著繪畫藝術(古老藝術觀)的危機與傳統藝術的失當之處。

7. 攝影與電影使得藝術與科學得以結合。

II

What do you think？

現實中除非透過攝影或電影等特殊形式去觀察 ( 放大、慢速鏡頭 … 等等 )，否則在自然情況下，人無法透過自身的視覺，觀察到攝影或電影的特質所能表現的某些部份，然而自古以來人們所習慣的〝眼見為憑〞( 自然視觀 ) 在攝影與電影這種新形式產物的衝擊下，開始去思考〝機械攝取的視覺經驗〞是否正是人們一直以來所無法觸及的〝真實層面〞，攝影像是魔術般不斷地揭示著人們未曾碰觸的層面，它的魔力讓人無法忽視，但是究竟，透過這樣〝不自然〞的方式所重新視見的新世界，有沒有靈光呢？那珍貴的特質已經不同於繪畫了，在新的形式裡頭，取代繪畫靈光的東西，我想該會是羅蘭‧巴特口中的〝刺點〞。

藝術作品真正的價值所在，究竟是「此時此地的唯一性」或「透過傳播所能給予人類的影響性」？我想答案不會是絕對的，拿攝影來說，〝此時此地的唯一性〞只是縮短為〝決定性的瞬間〞，它的力量仍未消失，而〝透過傳播所能給予人類的影響性〞卻因為機械複製時代的來臨而大大地增加了，藝術已然不是以前那個僅能供人仰首瞻望、具有名顯階級距離的特殊事物，今日的藝術已經涉足人們的生活之中，以不同的形式，或大或小地影響著每個人的生活，和人們如此地貼近 …

機械複製時代的人類，因為對藝術的崇尚與追求而使「複製品」有了存在的必要，但這行為卻同時哄抬與貶抑了藝術作品。哄抬的是「唯一原作的身價與獨特、稀有性」；貶抑的是「複製品本身」。一個不知是否恰當的聯想 ─ 像是社會的理想是民生主義的目的 ─「均富」，但實際上資本主義經濟自由競爭的後果卻加大了「貧富差距」一樣。然而同樣的是：藝術 ( 均富 ) 的理想概念已在人們心中成形，差別僅在理解與實際實踐在每個人身上的程度大小而已。

在不同的時代、不同的地域、不同的文化、不同的形式裡，美的被解讀都不盡相同，人的因素，使得美無時無刻在變換它的定義，然而每個時代的變革、每個新形式的產生之後，美便又跳脫了以往人們所以為的框架 … 〝美只是種再定義〞。藝術在最原始的自然目的裡呈現之時 ( 比如祭典儀式目的 ) 是美的，因為最真實的美該是種自然而然、無所為而為的存在，雖然「祭典儀式」本身就是個目的，但是在那當下，行為本身並不知道自己會是藝術。反觀現今，為藝術而藝術的藝術，俯拾即是、氾濫成災，使得一般大眾模糊了藝術的界限。

「真實的美」是什麼呢？也許那只是人永遠也無法透過任何形式將之定格，但卻又從不放棄對它的想像與追捕的一種狀態罷了。

III

How do you evaluate the author？

在那樣的年代，作者寫下了這樣的篇章，著眼於過去和未來，他全面地看到了古老藝術 ( 繪畫 ) 的危機與新形式 ( 攝影、電影 ) 的契機，同時面對著機械複製時代的來臨，敏感地觀察到了藝術價值隨著新的藝術形式興起所會有的轉變 … 失去與獲得；然而在他的文章裡頭，我們不難看到那麼些個處於新舊交替、真假區分間的矛盾、期待與掙扎，作者的想法也許太過悲觀，對我來說，靈光是不會消失的，它只會隨著時代改變自身呈現的形式，而這篇文章的價值在於當時對未來的預見，深深地影響我們至今 … 思考仍然持續不停。