十四月 十四月，就像一扇扇不同的窗。每次打開，你都可以看見不同的景色；每次打開，你都有不同的感觸。 ★作畫者：14月

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塞尚，法國人。相信大家對於這個名字應該不陌生。雖然他的父親是一位銀行家，但塞尚從年輕時就確立了自己對於繪畫的執著。中間曾有一度低潮時期，他回到父親的銀行工作，但時間相當短。

塞尚是個內心相當熱情的人，年輕時他就體會到，他是個繪畫天才。而他也知道，天才往往會和同時代的人疏離，這似乎是無可避免要付出的代價。因此，他為了走出自己的路，拒絕到正統學院派的學校就讀，反而到不太起眼的藝術學院。後來的結果證明，塞尚這一步也許走錯了，他選擇這步讓他後來倍加辛苦。不過我認為這是結果論，其實有失客觀...這部分，我就不討論。

和其他驕傲的藝術家一樣，塞尚也不屑參加沙龍展。但內心卻又有所不甘，畢竟在那時代，沙龍展是藝術家一夕成名的好地方。這點就是他和「馬內」的不同了，塞尚無法像馬內一樣徹頭徹尾的堅持自我，因此內心的煎熬當然無可避免。由於理想與現實的衝突，讓塞尚內心不斷面臨矛盾，因而一些奇怪的行徑引起了評論家的注意。有趣的是，那些諷刺塞尚的漫畫反而替他打開了知名度。

塞尚有一個可以說是「一輩子的朋友」---畢沙荷。對於塞尚有著重大的影響。畢沙荷相當了解塞尚內心深處的熱情和過於氾濫的想像力。但顯然的塞尚在繪畫上由於過度熱情反而失卻了一套自己的繪畫原則。於是他耐心的幫助塞尚達成自我訓練，使塞尚能夠潛心凝慮的創作，而不是魯莽的猛趕猛畫。顯然的，塞尚的確因為有畢沙荷，才能將滿腔熱情化成敏銳的觀察力，於是塞尚開始狂熱的檢視大自然，就像對自己幻想的探索那樣。由於觀察，而發展出「圓錐、球體、圓柱」的形式論。而這些到最後演變成了立體主義。

塞尚的人物畫是較有趣的部分。畫中的模特兒常常是表情近於無奈或呆滯。這是因為塞尚作畫的時間非常長，長到讓模特兒失去了耐心，很多時候還會有模特兒因睡著而跌到地上，被塞尚臭罵一頓的有趣情節發生。不過這就是塞尚建立起的繪畫原則，他不是要捕捉模特兒的瞬間表情，而是要畫出對方永恆不變的特質。這點也可以印證在他的風景畫上，塞尚不屬於印象派，因此他也不想捕捉光影的瞬間變化。在他的風景畫往往可以看到塞尚內心主觀的情感。他曾說過，他要畫的是「存在於世界上」的畫，而不是表現世界的畫。

塞尚的靜物畫其實相當出色。空間的安排往往看似傾斜卻又平衡(擅用背景或前景的平行與垂直架構出平衡);筆觸看似收斂卻又無法抑制塞尚激昂的熱情展現;色彩方面，能夠用油畫表現出水彩畫的透明感(以層層往上疊的方式避免顏料出現裂痕，這也是他為什麼作畫很久的原因);而運用對比色(而不是黑色)來表現陰影或是模糊物物之間的交界，更是他獨到之處。我認為想認識塞尚，應先從他的靜物畫著手，因為從他的靜物畫可以明確的看到他的繪畫原則，更可以看到他在繪畫上到達巔峰的過程。