十四月 十四月，就像一扇扇不同的窗。每次打開，你都可以看見不同的景色；每次打開，你都有不同的感觸。 ★作畫者：14月

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莫內，法國人。說到他，相信對多數人來說，對莫內的了解應該比我之前介紹的畫家來的熟悉。所以，因為你們或多或少的了解，讓我介紹莫內時特別戰戰兢兢，這樣我就不能臭蓋了。（開玩笑啦）
如同大家知道的，莫內是印象派畫家。而他也以「印象」一詞感到驕傲。至於「印象派」這名詞從何而來？原因是莫內曾以「印象：日出」這幅畫參展。當時一位評論家對他相當不屑，對莫內的作品大大嘲諷，甚至譏笑當日參展的畫家為「印象派」畫家。但這位評論家萬萬也想不到，他原本要侮辱嘲弄的名稱，卻被那些畫家欣然採用。我們可以說，印象派因為「印象：日出」這幅畫而得名，亦打開了莫內的知名度。不過莫內最最有名的作品，應該是「睡蓮」系列的畫。
莫內出身中產階級，他相當喜愛美食。其實他每年賣畫賺的錢，雖然不多，但只要量入為出，生活絕對不成問題。但他對於食物太奢侈了，即使在經濟拮据的時候，他依然要吃美食、喝上等的烈酒，所以把自己逼到更窮的窘境。從他寫給朋友的信件中常常看到他抱怨著自己難以度日，還得常常跟朋友借錢。
莫內有一個小他７歲的妻子，他們之間有段有趣的插曲。當普法戰爭之後，法國要徵召５０萬人加以培訓，莫內雖矮（１６５ＣＭ），但他體格健壯，害怕自己被徵召而躲躲藏藏。有次莫內趕到家鄉打探消息時，當地正籠罩在恐慌之中，船公司裡面擠滿拼命要逃到英國的人。莫內大概是太慌了以至於神智不清，竟然就莫名其妙跟著那群人上了往倫敦的船。他完全忘記，他的妻子和小孩還在旅館裡等他。不過妙的是，過不久他的妻子竟然還能找到他與他會合。
然而在婚姻裡，莫內並非全然忠實。後來他認識了一位收藏家，漸漸的他和收藏家的妻子產生曖昧。而這位收藏家因為全心投入了畫評的工作，所以對於莫內與他妻子的事情竟也不聞不問。而莫內和收藏家的妻子（愛麗絲）始終在人前維持著朋友的關係。後來莫內的妻子卡蜜兒臨終前，莫內才向她坦承了這段不可告人的秘密。而莫內在妻子過世後，才與愛麗絲結為連理。那時莫內已經五十多歲了。
莫內一生的繪畫目標相當的明確。他知道自己就是要表達物體在光線中的變化。光線、大氣、煙霧．．這些瞬息萬變的題材用盡了他一生的心力。也因此，他相當喜歡英國，因為他喜歡空氣中繚繞著雲霧的感覺。因為要表現的是瞬間的印象，所以莫內作畫的時間必須很短。他常常會對著同樣的題材，而在一天中不同的時間畫出光線的變化。有個藝術家曾說過「能畫出光線才是藝術的最上乘之作」。我們不得不承認，莫內真的成功了。他敏感的心與那雙銳利的眼，是其他畫家望塵莫及的。
莫內作品裡以睡蓮的藝術價值最高。他畫了一系列的睡蓮。將水中倒影、水波流動、池中彷彿舞動的水草、光線在水面上的變化表達的淋漓盡致。
莫內曾說，他希望能用睡蓮一系列的作品來裝飾會客室，沿著牆壁，他要展現一個無邊無際的水中幻境．．．使這地方成為讓人平靜冥想的庇護所。由此我們可以知道睡蓮畫作的產量，更看出了莫內對於「睡蓮」作品的重視。
莫內過世後，朋友克里蒙梭趕來參加喪禮，在工作人員要用黑布覆蓋在莫內的棺木上時，克里蒙梭突然衝過去扯下黑布，哭著說：「莫內的世界裡沒有黑色。」對莫內來說，恐怕沒有比這句話更好的墓誌銘了。同時也一針見血的說出了莫內畢生的繪畫精神．．光，與印象。


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「遇見莫內」


在夢境的虛實之間
我漂浮著
在光影的掠動中
彷彿看到自己
水波的流動
帶走我的一生
從紅顏---到白髮---
彼岸的橋上
傳來陣陣的嘆息
驚覺....猶如前世的我
日出啊....當莫內的日出昇起時
我將獲得重生......
獨剩...蓮花池橋畔
不滅的嘆息聲......


這是很久以前我讀完莫內的感想，現在再看一次，特別有感覺。