十四月 十四月，就像一扇扇不同的窗。每次打開，你都可以看見不同的景色；每次打開，你都有不同的感觸。 ★作畫者：14月

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細心的人也許會有跟我一樣的疑問。為什麼「Renoir」會被翻譯成賀諾瓦，而不是我們所熟悉的「雷諾瓦」?我以為翻譯(尤其是專有名詞)都會有一定的共識。我對雷諾瓦印象最深的就是「煎餅磨坊」那幅畫，經由我在書中的找尋，也的確有這麼一幅，足以證明賀諾瓦與雷諾瓦是同一個人。至於翻譯上的出入，可能要詢問懂法文的人了。

賀諾瓦，和莫內的年代差不多，也同樣是法國人。從事繪畫前，他曾在瓷器工廠工作，經由色彩的配置與精雕細琢的功夫，開啟他對於藝術的嚮往。賀諾瓦一直認為藝術的直覺與技巧遠比智識的理論來的重要。
後來他到藝術學院拜師，和莫內成了同學。他們倆的交情非常好，年輕時常常背著畫架，到同一個地方寫生，畫同一個景點。早期的賀諾瓦身受莫內影響，同屬印象派。但他倆的畫風還是有所不同。莫內用色較大膽、筆觸較重;而賀諾瓦喜愛用溫暖明亮的顏色、下筆也較輕柔。
當時，有位具遠見的評論家曾經說過:「印象派的畫家終究最走上分歧的路。」這句話果然應驗了。許多的印象派成員開始發覺了個人風格與自我意識，漸漸的脫離的印象主義的初衷，賀諾瓦也是。而自始至中追尋著印象派根源的，只有莫內。
因此，中年的賀諾瓦發現了結構與輪廓的吸引力，開始覺得印象派快速的畫法與細碎的筆觸無法滿足他。從賀諾瓦的作品中不難看出他的轉變。早期的畫著重光的變化，到了晚期，著重輪廓與架構，畫中人物常常有「雕塑」般的風格。1880年代，賀諾瓦不斷嘗試著，希望能畫出藝術永恆不變的特，因此那段期間的作品常常被冠上了「嚴肅風格」。但即使漸漸脫離的印象派畫風，他和莫內始終是好朋友。這或許也是由於賀諾瓦的個性使然。當時的畫家多半出身中產階級，而賀諾瓦卻出身低下，也許因為如此，他總是少了架式、多了親和力。
他不斷找尋永恆的題材，最後賀諾瓦發現只有女人與小孩，才能表達出永恆。賀諾瓦喜愛豐滿、短鼻子、厚嘴唇的女人。所以你也可以發現他畫的裸女常常胖的不像話。然而奇怪的是，畫中的女人似乎沒有自我的個性，常常是一副慵懶、帶有些許色情意味的挑逗情態，配上有點無奈呆滯的眼神。這似乎和他「喜愛女人」的性情衝突。其實不然，因為賀諾瓦有嚴重的沙文主義。他認為女人無才便是德，女人只要會擦地板、洗衣服就夠了。正確來說，他真的喜歡「沒有腦子」的女人。這樣解釋，是否解開了你對他畫中女人的疑惑了?
這樣說來，他的裸女畫應該是一文不值才對。不然....因為對賀諾瓦而言，生命中充滿太多污穢的事物，所以他認為藝術就是要讓人愉悅開心。所以他最愛用明亮的色調，充分展現出女性珍珠般的肌膚光澤與柔媚的樣貌，在表現女性的「美」方面，賀諾瓦算是相當成功了。
賀諾瓦的晚年，染上嚴重的風濕性關節炎，使他必須坐輪椅，甚至連畫筆都幾乎不能拿了。幸好此時一位朋友鼓勵他從事雕塑，這對賀諾瓦來說並不陌生，他彷彿是回到在瓷器工廠的原點。
附帶一提，賀諾瓦對於羅丹的雕塑是非常感冒的。他討厭羅丹的雕塑有太多文學式的濫情且過於真實。
這樣的批評就不難看出賀諾瓦堅持的是樸素之美與永恆的特質，「真」對他來說，不是那麼重要了。