文／蘭若精舍．柳藏經
星期天一個人的午后，偷了一份閒情驅車開往國父紀念館。在紀念館的周遭人煙稀少，午后的陽光強烈，把所有的人都逼入騎樓，除了偶有赤裸上身的跑者在廣場前慢跑，似乎陽光下的人群早已經被蒸發，使得紀念館顯得寧靜許多。
經過大聽看到蘶蘶的國父塑像，左右下前方各有一個標兵如泥塑菩薩般的矗立著，感覺時間如同在他們的生命中靜止著，素穆一如國父雕像，以一種軍儀在傳承著對國家創建者的敬意。大聽內有幾個妙齡女子，蓄著烏黑的長髮，身穿入時的洋裝，手拿傻瓜相機在門口對內拍攝，相信那個英挺的標兵，此時也將在相機攝影下，在美女的手中定格永恆。
「永恆」一直是人類所追求的目標。這個目標雖然無法隨著生命展現，落實在所謂長生不老，但是卻在藝術與文學中得到最大的力量。這次集合兩岸三地官方與民間私人珍藏，搜羅最齊全的畫作，在國父紀念館盛大推出「齊白石大展」，可以說是千載難逢的一次展出。
齊白石出生於清同治三年，15歲拜師學雕花木器，27歲學詩畫，30歲開始在家鄉方圓百里有了一些名氣，靠賣畫便能照料全家。齊白石的畫作不論在寫形、寫意或寫實自成一格。齊白石的畫充滿了趣味，也充滿了人性，又如他所畫的魚蛙蝦蟹，雖然用的是墨染的筆觸，卻有工筆的細膩，距離三尺觀賞，好像活了過來一般。那天一位身著白色鑲花旗袍，面帶典雅貴氣的中年女士，為我們解說書畫，她提到齊白石早年有學過篆刻，所以他的畫筆顯得蒼勁有力，每一筆經常是力透紙背，在他的書法上更是可以感受出齊白石自成風格。
齊白石主張「凡大家作畫，要胸中先有所見之物，然後下筆有神。」又說：「作家妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似欺世。」因此他的畫風在形意間又有真實的筆觸，讓看畫的人經常能夠會心的一笑。畫家蔣勳曾如此形容過齊白石，他說：「齊白石最大的成就，在於戳破了清末文人文學與文人繪畫的虛偽性與形式主義的遊戲，以率真質樸的方式，直敘心中的感情。」齊白石經過「衰年變法」，一生的作品從簡到繁，又從繁入簡，事實上他的畫作已經有些簡樸的仙氣。
飽覽當代大師的不世之作，像極了乘坐時光機器悠遊一回，這一些橫越三個世紀的作品，除了鮮活有趣，卻不脫時代感。讓我在中山國家畫廊裡駐足了三個鐘頭，細細品味感官的極致享受，一場21世紀的心靈饗宴總算沒有錯過。離開展覽會場，來到一樓的大廳，正巧遇到標兵的交接，鏗鏘有力的跺地聲，配合整齊劃一的標準操槍儀姿，仿佛過去的時代從來沒有出現過，而齊白石大師的作品將活在我的內心，如同屋外的陽光和煦的溫暖著這一下午的記憶。
齊白石生於1864年，卒於1957年。
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