改編自香港小說家黃碧雲《七宗罪》之《忿怒》、由馬來西亞“禾劇場”高俊耀改編且導，並與來自台灣的戲劇工作者鄭尹真聯袂演出的同名戲劇作品，終於可藉著本年澳門城市藝術節的機會，原班人馬來到澳門的曉角實驗室演出了。這個曾經入圍二零零八年台北牯嶺街小劇場最佳演出、並獲得同年台北藝穗節“明日之聲”大獎的作品，觀後實感當之無愧，而且更是一部供本地戲劇工作者的優秀參考教材。
高俊耀把原著中數個發生在同一公屋裡的故事，以小孩“九月”的視角，展開並逐一聯繫及呈現在觀眾眼前：朝不保晚的失業工人未夏，經常因為弟弟的詐騙罪行而惹來追討毒打；為新歡背負具額債項的妓女瑪莉，與未夏有著離離合合的戀情，二人為愛窒息，也在壓逼的生活中儘力張口呼吸。他們嘶喊、他們逃跑，卻逃不出那丁方的空間。一生以收集垃圾並供養兒子的的“垃圾婆”劉玉寶與只懂小愉狗摸的老人七仔，那是他們自己的意願、還是甚麼令他畢生難以挺起胸膛過活？彷如“人球”的九月，被虐打、被性侵、被遺棄，最終雖然長大成人了，但那滿身的傷痕和流落街頭的境況，這又是誰的錯？更有那頭只可從垃圾堆中尋食的流浪狗，悲鳴吠叫，甚是悲涼。五人一狗，他們都苟且殘存於社會陰暗角落的現實，可是生存的意義又是甚麼？
演員二人藉著穿上在地上圍成圓圈的衣服，帶領觀眾突破時空限制。窮得只餘背心的未夏、性感短裙的瑪莉、格仔恤衫的年輕九月、頭帶布紗的垃圾婆、殘舊夾克的七仔，每角都配合著演員的肢體被演繹得活靈活現，這應記於二人感情豐富的面部表情，以及那“交錯”的演繹方式：未夏與瑪莉在單位內的對話與衝突，不是一般的眼神交流與相互動作交代，而是二者同時面向觀眾，沒有實質與角色觸及和對話，卻是跟前方的虛無做戲。根據高尹真在演後座談的解釋，這是一種相互交流卻同是存在於自己空間的狀態，就如二人對話，溝通的只是透過身體和言語訊息傳遞，實際上各自的思想仍是存在於個人的空間裡。此外，九月憶述被性侵的一幕，鄭尹真扮演“外在”的九月正依傍在“樓梯”（以cube
/ 立方體搭建而成）之上，用天真無邪的語調訢說著被侵犯的過程，同時間瑟縮在道具之下的高俊耀，時而驚恐地縮作一團、時而掙扎地磞緊四肢，狀甚痛苦，兩者的形象和聲音的傳達，一起把九月的內心世界傳到觀眾的眼睛和耳朵，直達腦際。
舞台並沒有多餘的道具，只有遍地的衣服與舞台正中央由八個cube組成的立體組合。那是九月俯望的樓梯、是未夏家中的檯櫃、更是原著《忿怒》中垃圾婆上上落落的旋轉梯……。本地製作的戲劇大多會使用道具的更換來表達不同的場境，以產生轉換劇情的空間效果。但是場境更換太多，定必影響觀眾對劇情的串聯，而搬動道具所發出的聲響以及工作人員的走動，也會對觀眾的注意力和集中力構成影響，如果是“一幕到底”的演出，當然可使劇情達至一氣呵成，但卻對編劇、導演、演員構成相當的壓力。在《忿怒》中，只見鄭尹真扮演的垃圾婆一邊在收垃圾，高俊耀則在旁不斷搬動著cube，就如垃圾婆在旋轉梯中不斷的往來，在鄭尹真神似的演繹下，觀眾都被她帶領著、走入狹窄的旅旋梯裡去了。小小的數件立方體，只要能充分發揮其想像空間，並配合演員的相應演出，要轉換時空交代劇情，又何需大費周章、勞師動眾？
演出完畢，觀眾在報以熱烈掌聲之後同時離去，只餘下不足一半的人數參加演後座談會，當中更發現大部份是從海外而來參與本年城市藝穗節的藝術工作者……，真奇怪，本地的觀眾都往哪裡去了？雖然如此，卻無減風趣的高俊耀與鄭尹真與現場人士繼續進行交流、和剖析《忿怒》之中的表演方式和蘊藏的深層思考：流浪狗的肢體模仿調整、故事選段的源由、道具裝置的構思、多種語言分配的考慮、故事情節的表達等等。一席話後，著實所獲甚豐，卻同時對本地劇場觀眾不甚熱心參與演後座一事，甚感唏噓。舉辦演後座談的目的，是解答觀眾對演出內容的疑問，以此更透徹認識表演的深意，甚至產生反思。而演出的藝術工作者/演出藝團亦可同時收集寶貴意見，透過互相的討論，得以不斷對表演作出改進，實在是一互學互長的過程。但是在《忿怒》的演後座談裡，為何未見熱烈的掌聲與參加演後座談的人數構成正比？
藝術活動需要普及化，這是不爭的事實與共同目標，因此表演所要傳遞訊息和討論的對象，理應不只局限於相同界別的“行家”啊！誠然，行內人懂看門道，所提出的問題和意見自是更見精準，但普羅大眾的聲音仍是有它存在的必要性；如何吸引觀眾在觀演之後留下，並踴躍參與座談，亦是包含在現時整個演出的重點考慮一環吧？否則，縱使演出有多好看、對觀眾有多大的思考衝擊，但大家卻只能停留在自身的理解與猜測，不單對觀眾是一種痛苦（誰敢判言每個演出均是完全理解？），也間接讓演藝項目的生命被縮短了。
創作和創意，無疑都是獨一無二的構思發展和實現過程，但當本地越來越多的藝團前仆後繼地排演經典之作，各界又有否忽視了更能（被逼）發揮創意的小劇場發展？不少藝術工作者窮十年時間自困在象牙塔裡默默苦思，希望作品最終能“一鳴驚人”（更多的是一鳴之後再不驚人），那何不步出塔外走走，看看有誰已經把自己以為獨特的“創意”實踐出來了？相信大家在發展和推廣藝術的心意志向都是相同的，來個高高興興的論交流、談創作，也是一個對沒人賞識的抱怨、缺乏支持的哀鳴得以消減的好辦法。說不定在某場的演後座談裡，您將會獲得產生新衝擊、新思維的動力；也是好好讓政府以至市民大眾知道，本地的藝術氛圍，除了“和諧”，更有團結
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