豺遊民 創作者，英文譯者。曾獲得台北文學獎散文組評審獎，花蓮文學獎散文組首獎，梁實秋文學獎翻譯類譯詩組評審獎，葉石濤短篇小說閱讀心得徵文大賽特優獎。譯作包含《我是馬拉拉【青少年版】：一位因爭取教育而改變了世界的女孩》、《反轉四進制》、《擁有七個名字的女孩》、《黎明前說我愛你》、《暗夜裡的泳者》、《寫給未出生的孩子》、《治癒力》、《我讓你走》、《漫畫原來要這樣看》、《背叛的幽靈》、《綠野仙蹤》等共十八本。創作曾刊載於人間福報、中華知識經濟協會電子報、自由時報、教育部人權電子報等。 合作、活動邀約、邀稿，請寄信至luketsu@gmail.com。

943愛的鼓勵 16訂閱站台

Coraline跟父母剛搬進新家，爸媽都是阿宅偽園藝家的她空有滿身精力卻無處可宣洩。他們家的樓上住著養馬戲團老鼠的怪老伯，樓下住兩個曾是名伶的阿婆，偶爾還有多話的Wyborne（= why born）會帶著餵養的流浪黑貓來騷擾她，煩！這樣的她有次在數門的數量時發現了一扇不通往任何地方的門，媽媽說是因為隔壁曾經是另一棟連著的房子但後來打掉了，才會留下這扇無意義的門。然而就在門被開啟的當晚，奇妙的老鼠卻穿過那扇門，要把她誘拐進去有著她的另一組爸媽的另一個家...

 

改編自尼爾‧蓋曼的小說，導演跟《聖誕夜驚魂》一樣都是Henry Selick（也身兼編劇）。這本書原先是尼爾要寫給女兒看的，預計寫個五頁十頁，「不過顯然故事有它自己的打算」，於是就成了我們現在看到的版本，成了尼爾的代表作之一。有幸在兩年前讀了中文版小說，前陣子因為看了電影的關係再去借來翻，剛好在這裡做個比較。



純粹的成長VS.對新環境的恐懼

原著中Coraline跟電影版的一樣搬到新家，但它只是一個必要的元素，畢竟如果是住很久的房子「忽然」出現一道門讓小女孩去冒險也太突兀。然而在電影版中，我們看到的是類似《神隱少女》的結構：女孩被迫離開原有的環境（Coraline想念著她原先的朋友，正如千尋在車上拿著朋友們送的花不放），必須要學會融入新的生活圈中。Selick另外送了她一個原著沒有的角色Wyborne，從名字就能判定是一個不受雙親歡迎的孩子，因此必然帶著與生俱來的孤寂。兩個同樣尋求同伴的孩子在一起冒險，擊退怪物後返回現實生活，也暗示了兩人間可能會發展出更深一層的感情。《第十四道門》從「女孩成長小說」成了「女孩與男孩的成長冒險譚」。



宿命VS.偶然

電影一開始，我們就可以看到蜘蛛精（小說版中並未如此明確提到她的形體）將玩偶的縫線拆掉，以製作成另一個玩偶。這個玩偶正是Coraline，預言了她數十年以後的必然到來。也就是說，無論她所面對的是怎麼樣的人生，她遲早要到這棟屋子來完成她的宿命，成為盤中飧或擊敗怪物。然而在小說中，Coraline冒險的主因卻純粹是因為成長的必要。因為孩子必須認清父母的管教是為了保護並給予她更好的人生，而非純粹使其變為驕縱。正因父母的愛不求回報，因此他們也會有自己的情緒，也會希望你「合作」些。蜘蛛精不同，她需要愛，但她也需要你進入她黑色的腹袋中，成為她生存的能量。



視覺震撼VS.想像恐懼

畢竟是《聖誕夜驚魂》跟《飛天巨桃歷險記》的導演，長期跟Tim Burton配合的情況下Selick也相當追求視覺效果跟歌舞。電影版給了故事更多色彩、聲音跟細節，讓影片更為豐富、活潑、歡樂；然而也因為這樣的做法，使得壟罩原作的黑暗氛圍跟詭異感因而大舉消失，導致小說比電影來得更陰森，更叫大人害怕。

 

兩相比較之下，小說比電影純粹（因此讀起來也更真）、恐怖而讓人回想起某段不曾存在的冒險，某個遙遠的童年。電影則是在視覺、聽覺上滿足了觀眾，也更帶有教育意義（原著也有但不明顯，電影則特別強調此點）。雖然兩者各有利弊，但我就像多數的讀者一樣，也認為「小說比電影精彩」。但如果你喜歡黏土動畫，喜歡Tim Burton式的陰沉，那《第十四道門》絕對不容錯過！

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