.
遊走在兒童與成人之間的貓
──從林煥彰的貓詩談其詩特色
陳燕玲 2008/8/19
畫家、兒童文學作家兼詩人林煥彰，不僅畫貓成癡，貓，也早已在他的詩作裡落下一個個輕巧的足印，漸漸遍佈在他的許多詩集裡，不論是兒童詩或成人詩。就這樣，在詩裡飼養了各式各樣的貓的主人，自然成了讀者口中的「貓詩人」。而這身具多重身份的貓詩人，如何在不同的場域裡馴服那麼多大小、老少、性別、花色不同的貓？因這樣一個好奇，使我走進了林煥彰那幾百萬隻貓裏去一探究竟。
一開始，先在〈我心中有幾百萬隻貓〉一文中探尋線索。林煥彰在文中說到「貓像詩、也像女人」，這謎樣的話，使身為女性的我，在閱詩時，便不自覺的從這群貓裡尋找著詩的影子，以及自己的影子：「 有隻小貓咪， / 喜歡在夜裡走入我的腦中， / 不聲不響的， / 從我的眼睛裡走出來， / 在書本上，留下了 / 一行又一行 / 整齊的文字， / 然後，又不聲不響的 / 走了。 」悄悄如文思突然湧現的小貓咪，輕盈行過，就像將心靈的瞬間震顫留下了文字的詩句，然後，躡手躡腳的，不見了蹤影……。心裡一個會心，貓像詩，可不是！又見「 一隻沒有動作的波斯貓， / 牠究竟還要告訴我 / 什麼？ / 什麼是生命？ / 什麼是愛情？ / 什麼是快樂？ / 什麼是悲傷或幸福？ 」集高貴與感性於一身的波斯貓，正如擁有神秘特質的女子一般，而告訴詩人生命、愛情、快樂、悲傷或幸福的，究竟是貓？是女人？或是如貓般的女子？貓與女性，必然有著難以分解的潛在原型連繫著吧。
如此的玩味，當然還不足以滿足自己的好奇，於是決定把詩人的貓一隻隻的抱到懷裡來感受一番，這一接觸，果然有了特別的發現。就以往讀詩的經驗而言，每讀一首詩，它就會把自己帶到心靈的某一個空間，儘管只是有限的經驗，也會發現，有許多不同的詩，或不同詩人所寫的詩，常常會剛好來到同一個空間裡，而且那個空間經常是頗為負荷與沉重的，當然，也因人多而顯得擁擠；但這些貓詩卻把我帶到了一個很少去的空間，那裡很清爽、潔淨，也很明亮，是一種沒有負擔的感覺。試著分析這個所謂的沒有負擔，我想，主要來自於以下三方面：
首先在詞彙方面，林煥彰的詩裡從不見艱澀的用詞。林德俊在〈評《翅膀的煩惱》〉一文中曾說到：「成人作者寫童詩，讀者端的理解力和感受力總是擺在書寫意識的高處，太艱澀的語彙、過於迂迴的句法，因而被過濾掉了。」除了讀者是兒童的顧慮，其實白話的書寫也能帶給成人讀詩的無障礙感，使其情感與詩句緊密相連、暢行無阻，不致被艱難的文字突然打斷思緒。從「小貓有兩顆眼睛 / 每一顆眼睛 / 都有一顆小星星」（〈小貓的眼睛〉）到「你知道嗎？夜被牠穿透兩個洞 / 黎明提前放射兩道曙光」（〈貓的眼睛〉），兩款不同的貓眼境趣，卻一樣不見拗口艱澀的詞彙或用字，使讀詩如行歌流暢，情感得以一氣呵成；就如胡適思念已故的徐志摩所寫下的那隻貓，〈獅子〉：「獅子踡伏在我的背後，軟綿綿地他總不肯走。我正要推他下去，忽然想起了死去的朋友。一隻手拍著打呼的貓，兩滴眼淚濕了衣袖︰『獅子，你好好的睡罷。你也失掉了一個好朋友。』」在最單純的詞彙裡，流露出最真實的情誼；林煥彰的貓詩，即見相同的的單純與真實。
其次是在意象及想像方面，自古以來，凡有詩處，便有詩人的想像及詩意象的存在。簡政珍曾指出：一首詩成功的關鍵在於詩人的想像是否有人生與現實的參考點；真正的創意採自於現場景象巧妙的運用比喻與符號的襯托與指涉，要以現場的景象自然的呈現，才能顯現自然的創意；刻意為之的技巧意味其技巧有問題，因為這可能是編導缺乏運用現場的想像力，才需要以凸顯的技巧遮掩。這段話正可用來闡述林煥彰詩想像的最大特色，例如〈貓，面對孤獨〉：
貓，在客廳 / 孤獨和客廳一樣高大； / 牠走進臥房， / 孤獨變小了些；
/ 牠走進書房， / 孤獨又變小了； / 牠走進廚房， / 孤獨又變得更小了……/
主人不在家，/ 貓，擁有一屋子的孤獨； / 天暗以前，牠已經習慣 / 坐在
客廳的窗台上， / 牠要面對比客廳 / 更高更大的，另一個 / 孤獨。
完全取材自生活現場景象，客廳、書房、廚房、臥房，孤獨和「空間」的關係，隨著貓的行進，自然襯出，毫不突兀。而「天暗」，是孤獨的區分點，區分天暗以前和天暗以後的兩番情，孤獨與「時間」的關係，隨著天色的明暗，自然點明，不言可喻。沒有刻意要凸顯的技巧，也沒有執意附會的意象，一切事物的發生都是那麼自然，詩人將其「發現」建構在詩裡，端看讀者在這建構裡「發現」到什麼。〈談戀愛的貓〉一詩裡這麼寫著：「牠們都是牠們原來的樣子」，林煥彰正是如此的馴養著詩裡的貓，不將人的意識強植於貓身上，即便是擬人化，也只藉由人的動作、語言等行為方式表達貓自己，讓貓以自己的生活方式呈現。若就自古以來「託物言志」的詩傳統而言，這些貓詩彷如「無我之境」，也莫怪從那一聲聲的貓吟裡，經常幽幽的散發著淡淡的禪香。
最後從文意上來談，以後現代「解結構」所謂「不是對什麼」的指涉，也就是不要將符徵定義成對特定符旨的指涉。「沒有意義」的意義，其意義不是在文本裡對指涉物的追尋，詩作中即使沒有特定指涉的意義，並不意味詩作沒有意涵。這些意涵或許在於顯現詩的效果與趣味，猶如林德俊在〈評《翅膀的煩惱》〉中亦曾自我提問：如此的詩語言「白開水」一般，那麼詩意自何處來？他以意念上的創發、詩歌的音樂性、文字的圖像排列效果作為解答。也或許，沒有任何添加物的白開水，其本身就有白開水存在的意義。試看「貓先生長鬍鬚， / 貓太太也長鬍鬚， / 貓先生叫她：『妙妙妙。』 / 貓太太叫他也是『妙妙妙。』」（〈貓先生和貓太太〉）、「牠可以想得更久遠些 / 也可以什麼都不想 / 就停在他背上，繼續凝睇 / 無關雲不雲，雨不雨，風不風，魚不魚」（〈鋼琴上的貓〉）、「午睡時， / 風走過窗口， / 搖了幾下風鈴， / ──叮噹地 / 飛走了。」（〈小貓〉）這些詩可能讓習慣深入解讀的讀者挖掘不到期待中深層的詩意，那麼何不回到詩句本身，感受一下，它是否帶給了你與以往閱讀其他詩不同的經驗？或許是它的意念、音樂性或文字排列，也或許只是單純的新奇感，而這種新奇感，不也正是它存有的意義！這些沒有針對什麼的指涉，猶如飲了一杯純淨的白開水，初覺無味，然而飲盡之後，將會感受到它留給口舌的，是沒有負擔的清爽；帶給心靈的，是潔淨的清新。
從貓，得以觀其飼主；從林煥彰的貓詩，我們也探索了這位貓詩人的詩特色。藉由以上的分析，終解我最初的好奇，原來林煥彰飼養的貓，不論養在何種場域，他只讓牠們做牠們自己，所以儘管有千千萬萬隻貓，總能展現每一隻貓不同的風情。經過這一次貓詩的巡禮，無意間也得到了進一步的啟示：或許以最單純的元素存在，反而能使空間更為寬廣、可能性更為無限。童詩與成人詩或許可以不需再作清楚的分界，當詩的詞彙不再艱澀、意象不再虛無、文意層層可得之際，不論孩子或成人，都能在同一首詩裡發現自己所能發現。林煥彰的詩，便是如此優遊自在於孩子與成人之間！
.
文章定位：
