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優雅與驚喜─巴佛傑的海頓協奏曲                          

2014年，唱片公司Chandos推出了巴佛傑與匈牙利指揮塔卡契-納吉(Gábor Takács-Nagy)合作的海頓協奏曲；在此之前，巴佛傑已完成了海頓鋼琴獨奏作品的錄製，當中竟也經過了七年的歲月。我不禁好奇著，到底是甚麼原因讓巴佛傑對海頓的作品如此著迷，並願意在這樣一段不算短的時間裡耐心地一張一張製作呢？幸好，不用等待鋼琴家的回答，我們就可以從他的演奏中得到線索。在正式談到協奏曲這張專輯之前，首先，我想先聊一聊海頓的奏鳴曲。

海頓的鋼琴奏鳴曲

海頓的奏鳴曲，很明確地展示出風格的單純與透明性，從許多較小篇幅的作品裡，我們可以看見海頓對單一主題的寫法，其中的發展與實驗；海頓並不像莫札特一樣，可以同時間丟出很多條優美的旋律，相反的，海頓會從他單一的樂念或動機中，忠實地將既有的素材反覆使用，也許是透過轉調，也許透過重複，或者使用變奏。就因為旋律的單純性格，所以在樂段反覆時，鋼琴家當然可以安插自己的巧思，如同古時候所有鍵盤演奏家會作的即興一般。巴佛傑非常瞭解這一點，於是在每一首作品，每一樂段反覆時，都加上了自己精心設計的裝飾音(或裝飾奏)，於是在聆聽經驗上，你不只是在慣例中聽到再次反覆的樂段，而是開始期待每一次的意外與驚喜。

另外，在海頓的奏鳴曲式中，他的主題從來都不是真正對立的，他的發展部不像貝多芬一樣是個戰場，而再現部通常也在沒有劇烈的衝突情形下解決，因此，戲劇性並非是海頓音樂裡的核心品質，如同歌德提到海頓時所說的：「有一種古怪的天真無邪」。如果對應到巴佛傑的演奏，其實你會發現，他的海頓帶著乾淨的音色，明朗的性格，像個小孩般直接靠近你，沒有盤算、沒有曲折，簡簡單單，即便是用盡心思的裝飾音都是坦然的，比較像是孩童對著你炫耀他身上的一件寶物，期待得到你的關注及讚美。

海頓的鋼琴協奏曲

延續前面5張奏鳴曲的經驗，協奏曲這張專輯在許多方面，在詮釋上都更加自由，雖然協奏曲並非是海頓最具原創性的作品；對巴佛傑而言，吸引他的是在調性上，海頓如何從主調「逃脫」到其他的調，一些非預期的休止，還有在氣氛的瞬間轉換上，都可以見識到海頓品味良好的幽默感。

關於裝飾奏，巴佛傑打了一個比喻，如果可以演奏自己寫的裝飾奏，就如同一個女孩精心為自己的小洋娃娃縫製衣服，如此，這個洋娃娃就不是到處都買得到的商品，而是專屬於自己的。

並且他在裝飾奏上做了一些實驗，例如，如何不需要傳統的連續「震音」而可以在結束之際將音樂交給樂團？如果在當代的我們，擁有彈裝飾奏的機會，其實是沒有任何理由非得要按照傳統規矩的，這部份我們在G大調的第1樂章、F大調的第2樂章與D大調的第2樂章都可聽見巴佛傑的努力。另外，他還提到了關於裝飾奏的兩個面向，一是比較接近在一般意義下的裝飾奏，例如D大調；另外則是比較「叛逆」的，例如F大調的第2樂章。

我必須說，很慶幸地，在還未閱讀任何資料時，我「不小心」聽到了這段F大調第2樂章的裝飾奏，那時我正在客廳邊聽著剛買的新專輯邊吃著麵，直到這段裝飾奏開始時，你自動地放下手中的叉子，忘記口裡吃到一半的麵，音樂將你整個人拎到半空中，為什麼會有這樣輕盈又舒服的爵士感呢？你多希望這個時間可以一直一直持續下去，這個屬於魔法的時刻，就像夜裡倏忽的花香，或者你忽然撞到一個陌生人，卻瞬間對這個陌生人一見鍾情。

巴佛傑特別提到了這段裝飾奏，他認為是顧爾達(Friedrich Gulda)在演奏莫札特KV467，C大調鋼琴協奏曲時，裡頭對裝飾奏的經營與創新所給他的靈感。對他而言，在這第2樂章裡使用些微爵士的和聲是非常直覺且自然的，沒有絲毫的違和，他稱為是對顧爾達的尊敬。

另外，在詮釋的新鮮感上，D大調的第3樂章，靠近音樂末端的地方，他與樂團忽然將原本速度拉慢，再逐漸漸快，這個過程讓音樂產生了一種非常接近民謠的舞蹈風格，或說一種異國味，原因是巴佛傑在這個樂章裡發現了類似匈牙利民歌的特質，而做出了這樣的處理；不用說，於聽覺體驗上，又是一個出奇不意的驚喜。

結語

在巴佛傑推出這一系列海頓專輯之前，其實海頓的鋼琴作品，並沒有如此「隆重的」被對待，我這裡的意思絕非要否定之前的任何錄音，而是從曲目順序安排，詮釋的巧思，每一集的的鋼琴家筆記，以及投注的時間歷程，都足以說明巴佛傑對海頓鋼琴作品的結構性理解與情感強度，光其中任何一個理由，都已值得我們好好地靜下心，聽聽在這樣的演奏中，海頓是否能夠以一種更有創意、更有耐心的方式重新被理解，這不正是如此耗費心神所製作的全集所能帶給我們最好的禮物嗎？