Practice room 練習室 嘗試書寫音樂及其相關的練習現場

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作為一個鋼琴老師的使用說明

我的使用說明？沒錯！正確來說，應該是作為一個「鋼琴老師」的使用說明。這是一件很悲傷的事情，因為我必須在此刻「自我物化」得如此明白，如此不具美感，但是，為了保有我精神的自由，我有責任讓將要使用我的家長或學生明白，我的一些基本立場。

認識我的人都知道，雖然我教鋼琴，但是其實極少標榜自己是老師；對於「身份」，我始終沒有太多的幻想與歸屬感，也認為理想的狀況，應是在內心建立起關於此身分的理想與認知，並在私下生活領域不斷實踐著，倒不是純粹在公開場合用以界定一個人甚至墊高ㄧ個人的命名方式。

我也認為，關於教學的想法，只要有溝通與實際方法，清楚的說明，在正常狀況下，應是可以被家長、學生理解並且達到互相信任的。

但是我錯了，回國三年多，對於理念或教學方法，我總是不厭其煩的說明，尤其對於比賽、考試、制度造成的學習面向、名次、選曲、乃至於態度，這沒有關係，但是唯有一點，是我無法透過說明或親身實踐就可以解決的，就是「根本價值觀與人生態度」不同所冀望的「學習成果」之差異，這其實也沒有關係，但我希望往後，可以減少面對「本質上」對立的情形所造成的誤會或曲解，因此，我將在這裡寫下一些常見的問題，或者稱迷思也好，願我們可以早些認清彼此的差異，減少不必要的浪費。

1 孩子練琴時我要陪在身邊，叮嚀他，讓他的學習效率得以控管

我知道家長會說，我才不是要控管他，我是關心他愛他想知道他在學甚麼，才會一直在身旁。但實際上，如果是關心他，只要了解現在正在學習甚麼曲目，老師上課說些甚麼，有時欣賞一下孩子的彈奏其實就足夠了，與其要一直陪練琴，不如一同去欣賞音樂會、看表演。也許，一開始您有責任感，想要陪伴，這我可以理解，可是，如果孩子從開始長牙到開始發育了，家長仍然堅持在身邊陪練，也許除了責任感之外，是否也有著強烈的不信任感呢？

不信任孩子，也不信任老師。

家長也有義務，要讓學生知道，彈鋼琴，學習音樂，也是在學習如何獨立，獨立練琴，不需要被誇獎今天練好多所以好棒，因為今天不想練或練少了所以被罵，孩子本來就有權力去衡量，學習衡量自己應該練多少琴，以及如何練琴(這部分老師應該予以輔助)，也許這需要一個彼此不斷溝通學習的過程，但您的信任一定會是孩子最好的陪伴，而不是坐在鋼琴邊的一張愁苦臉龐。

 

2 孩子要多彈徹爾尼練習曲，同時掌握多本教材，以增進技巧與彈奏能力

我基本上認同這個想法，但是，如果孩子使用的，不是一個很舒服，甚至是緊繃的方法呢？

這裡可以分作兩個實際面向來談：

一. 我會以先解決手部與身體緊張為主，放鬆地練習音階琶音，這個階段會走得很慢，可能只會有一至兩首練習曲，一首巴赫的作品，一首古典樂派的作品，然後將這三樣作品仔細地慢練，古典作品可能是莫札特或海頓，其實，一首莫札特所包含的技巧大概就是十首徹爾尼要教我們的事情，我很尊敬徹爾尼，有空我也想寫文章分享徹爾尼之於我的獨特之處在哪裡，但前提是我們需要健康地使用他啊，不是將他當作某樣指標：「人家一個禮拜都練五首為什麼我們兩個禮拜只練一首？」，「人家徹爾尼30都要彈完了我們還在徹爾尼100？」，「人家都還練史密特加強技巧我們甚麼都沒有？」
有些家長不願意相信，安靜地學好一首史卡拉第奏鳴曲，一整組莫札特奏鳴曲，一首巴赫創意曲，一首一首學好，比一個禮拜彈五首徹爾尼史密特三首創意曲，還要學得多，因為可以專心，因為你重視作品的質，而不是量。

當然，誰不想彈得又多又好呢？但通常著急的都是彈得多卻彈不好啊，如果你只願意面對彈得多卻不願意面對彈不好，就像要我讓一個重感冒的人去作自由式蝶式來回五十圈的鍛鍊，只是讓孩子加重病情，並無太多實際的幫助，甚至是傷害到他。

二 .一堂課一個鐘頭，如果不是在學校，認識我的家長都知道，我很少準時下課，有時上到九十分鐘也是常有的事情，但就算九十分鐘，要好好學習莫札特，或一首史卡拉第也往往不足，我也在學習如何好好分配時間，聽完每一週的功課，但如果是每周要求一定要所謂的「新功課」，新的徹爾尼，新的巴赫，我會懷疑這樣的要求是否合理。再強調一遍，將每首作品彈好，理解技巧，比每周一定要有新功課來得重要。

 

3 我的小孩要常參加比賽，建立自信心

這點我基本上也可以同意，雖然，我認為台灣的音樂教育，大概要十年沒有任何一個音樂比賽才有可能進行「質的翻轉」，但比賽本質上有它積極的意義。

但通常，家長想的不是建立「自信心」，而是建立「競爭力」，直白一點，建立「名次」。

我會讓孩子去比賽只有一個原因，曲子準備好了，就當作去演出吧，剩下的名次都是附加的，並非說由此我們不必去檢驗比賽的表現，但是檢驗比賽表現的方法就是繼續練琴。我有很會比賽的學生，有從沒比過賽到時常得名的學生，也有沒得過名的學生。但對我而言，他們是不分好壞的，這部分很難解釋清楚，但我認為音樂的本質並非由名次來決定，也許音樂的市場是由名次決定的，但本質面，我們都是一路在學習的人，對於從沒得名的學生，只要他願意繼續彈，繼續研究音樂，他的熱情一定會為他找到出路，但是對於，一想到音樂就是知道比賽的人，相對而言就比較可惜了，因為支撐他的與其說是對音樂的狂熱，不如說是「音樂給他的虛榮」更貼切。

對音樂的虛榮會因為年老而凋零，但熱情卻因為年老而愈加綻放。

(關於這部分，之前有寫一篇文章：「比賽之後─給家長的一封信」)

 

(未完待續)