小宇宙─Anton Webern＠Practice room 練習室

2011-02-17 02:51:07| 人氣2,947| 回應2 | 上一篇 | 下一篇

小宇宙─Anton Webern

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1947年，Morton Feldman在聽了魏本(Anton Webern)的作品之後決定放棄下半場而來到卡內基大廳，此時，他遇見了John Cage,Feldman步向他，搭訕到：「剛剛的音樂實在太驚人了！不是嗎？」John Cage微笑著，沒有馬上回答他，漫不經心地哼著魏本的音樂，身體跟著輕輕搖晃。

因為對作品的敬重而決定將空白保留給它，在同一時刻遇見彼此的兩位音樂家從此惺惺相惜。就在差不多的時間裡，有另一位作曲家也是聽了同一個作品，這個作品帶給他極大的震撼，並成為此作曲家的啟蒙，之後他成就非凡，世界知名，出了許多相關書集討論與分析魏本的作曲技法，並指揮出了一套魏本作品全集，這位作曲家，目前已經八十五歲了，仍然活著，而，他就是布列茲(Pirre Boulez)。

作為布列茲嘴上最常提到的作曲家，魏本，1883年出生於維也納，1902年進入維也納大學主修音樂學，兩年後才跟隨荀貝格(Arnold Schoenberg)學習作曲，並與荀貝格，貝爾格(Alban Berg)三人成立「新維也納樂派」(或第二維也納樂派)。

魏本不算是個多產量的作家，正式出版的只有31個作品，而當布列茲將他未標上作品編號的作品一併納入錄成全集，也不過六張CD。讓我們想想，就光貝多芬32首鋼琴奏鳴曲就需要九張CD，作為作曲家一生寫作的總和，可見其精雕細琢且節省的程度。而光靠這些作品，就對戰後，以及先鋒派(Avantgard)產生了巨大且關鍵的影響。究竟，在這些精緻短小的音樂背後，魏本說了些甚麼？

布列茲眼中的魏本

先讓我們閱讀一段布列茲的評論：

「魏本可以說是我們世紀中最重要的現象，當代音樂的入門。他重新思考了複音音樂的可能並進行音列的書寫(音列書寫的明朗與進化我們可以從他作品逐步的演進得知，例如最初他給予音程重要的角色，直到產生出獨一無二「隔絕」的音響)。透過魏本，我們見證到他如何努力地將序列語彙精簡化，進而在他的音樂中，蒸餾出兩樣最重要的品質：純淨，與嚴厲。」

在布列茲眼中，魏本作品中有兩樣基礎，音樂的語彙以及文法。在音樂中使用這兩個形容詞也許會有語意不清的嫌疑，不過具體而言，語彙可以想像為一個作品如何被構成的，在魏本的音樂當中，「音程」的選擇，以及音程之間的關係作為作品中最重要的部分，音程也視為構成了作品內部主題的統一性，而文法則是作曲家「如何」使用它們。

魏本時常使用的音程為大七，或小九度，或是在音程上添上半音，從而這些音程所產生的不和諧形成一種嚴密的秩序，當你熟悉了這些不協和的聲響，逐漸就可以感受到音樂理的對話感與趣味，而這個對話感是，我認為魏本音樂裡一個很重要的特色。

不過，音樂光是言語的描述是不夠的，無論是我們熟悉的古典浪漫樂派，還是保有距離的現當代音樂，都應該先拋下樂理知識，直接以身體面對它們，只有這些音樂在你腦中產生了迴響，論述才有了放置的地方與發生的可能。於是，先讓我們挑一兩首魏本的作品聆聽吧。而他最大的好處就是，不會花你太多時間，九分鐘就可以聽完一首交響曲，畢竟這樣短小的時值是在二十世紀之前無法想像的。

我聽魏本

如果有那麼一首作品，正好成為兩位作曲家的啟蒙，也許我們也應該關心一下是甚麼樣的作品。

魏本的交響曲，作品21。(Symphonie op.21)

共有兩個樂章，第一樂章標示為Ruhig Schreitend，安靜的行走，但德文schreitend本身亦有莊嚴緩步的意思，第二樂章則是魏本鍾愛的變奏曲形式。

作為荀貝格的得意門生，師承12音列技法作曲，魏本如何將它帶進自己的作品裡呢？

在這首交響曲中，魏本首先將12個音列為兩組，後面六個音是前面一組的逆行。(逆行是甚麼意思呢？我舉個例：賺大錢→錢大賺。這就是逆行)。然後在音樂裡，這兩組基本音列又會被分成四組，三個音一組，這些組別，透過並置，逆行，倒影，或彼此交疊而構成全曲。而這些手法並不陌生，因為所謂布列茲言「重新再思考複音音樂的可能」，就是魏本將巴哈留給我的對位技法，以自己的語言重新思考過後再說出來。

於是這三個音，可以由不同的樂器構成，例如前兩個音是法國號，後面一音則是小提琴，彼此環環相扣，你的每一顆音在結束的同時，都有可能成為另一組別的開始。所以，雖然以三個音為一組的設計看起來雖然短小，但是承接下去的旋律線條卻綿延交錯，當你仔細跟隨著最初的三個音，並且堅持地跟下去，你就會發現原來九分鐘的曲子，是這樣複雜巨大，在「隔絕」且「冷酷」的聲響之下，每個音之中維持著最精準的距離，就是因為精準，所以扣出緊密相依跟隨的關係。

這樣的關係，在冷漠的表象中達到一種深刻且強烈的對峙，於是在聆聽作品時，始終存在著一種矛盾而弔詭的情感。

然而，魏本的音樂並非一開始就如此精省，如果我們從他的第一號作品聽下來，也不難發現最初的他，戲劇與情感張力是赤裸的，我們也比較容易去辯識自己在音樂裡情感的放置座標。透過音列，他似乎是將原先的戲劇性內化為一組組密碼，我們，也勢必不能以從前聽音樂的方式來比較魏本的音樂，而是帶著求知與解密的好奇，才能一探他音樂裡細緻而宏偉的宇宙。

而他精簡的音樂語言，不曉得為什麼，使我經常聯想到他的死。雖然，活著的人對詮釋死亡總是相當熱衷，而這種心態不免使我也經常懷疑自己的想像是否毫無意義。不過，我仍然徒勞想像著，一個人的死亡，也許冥冥之中，與他生的一切，是以某種隱喻的方式扣在一起的。

他的死

1945年，因躲避納粹的迫害，魏本一家人逃到薩爾茲堡的鄉間避難。在一個執行宵禁，安靜的夜晚，魏本為了不想打擾他的家人，步出家門，正在他點燃一根菸時，他隨即遭到美國士兵的槍擊，雖為誤殺，卻一槍斃命。

出門，點菸，射殺。

三個動作一組，結束他的生命，如同他的音列。只不過，這是他一生當中最短的敘述，也是他留給後世的我們，永恆綿延無盡的沉默空間。