一、本屆觀摩片在台發行狀況一覽表：
1.台灣已發行DVD～
《情書》學者DVD
《燕尾喋》學者DVD
《兩個四月》春暉DVD
《流星‧蝴蝶‧劍》得利DVD
《三少爺的劍》得利DVD
《陸小鳳之決戰前後》得利DVD
《楚留香》得利DVD
2.已映或將映～
《愛無止盡》春暉 05/2004
《情書》前景 11/2004
《四月物語》前景 11/2004
《青春電幻物語》前景 11/2004
《錯的多美麗》春暉 12/2004
《咖啡時光》三視 12/2004
《夢遊夏威夷》活力 12/2004
《舞動世紀》群體 12/2004
《小宇宙2基因狂想曲》齊威 12/2004
3.尚未排檔期～
《多古拉之歌》前景
《花與愛麗絲》前景
《摩托車日記》騰達
二、我已看過的部份：
1.非看不可～
01《夢旅人》《愛的綑綁》《情書》《燕尾蝶》《四月物語》《青春電幻物語》《花與愛麗絲》（岩井俊二‧篠田昇）
由於「岩井俊二影展」只播映《情書》、《四月物語》、《青春電幻物語》三部長片（《花與愛麗絲》明年會另外作院線放映），本屆金馬的「紀念篠田昇」專題，將是在大銀幕上觀賞泛著濃濃究極之愛的《夢旅人》Picnic、《愛的綑綁》Undo兩部岩井俊二的早期短片（可惜沒有《煙花》、《紅龍》）的唯一機會。大家來看看，早在十年前，岩井就顯露了把一個簡單概念神奇地浪漫、影像化的天分。《情書》絕對是最主流最好看的岩井俊二作品；《燕尾蝶》則是岩井俊二企圖心最旺盛（即使不夠成熟）的史詩格局之作。想感受如沐春風的偷窺與暗戀，就不能錯過輕薄短小的《四月物語》（堪稱岩井俊二的「原型之作」）。至於集飄忽暴烈絕美、冶輕盈沈重於一身的《青春電幻物語》（跟《情書》一樣，都是我心中的神品），則是岩井俊二最繁複勇敢的嘗試。新作《花與愛麗絲》是網站上同名短片的延伸，隨意閃爍的浮光掠影與《青春電幻物語》似曾相識（故事會讓我想起國片《殺人計畫》），但卻覆上《四月物語》輕詠日常生活的樸素氣息，也許未見新意，卻仍美好無比。
02《時間之輪》Wheel of Time（Werner Herzog）
近年荷索劇情片拍得少了，卻仍對於超自然的力量著迷。他自己擔任畫外音（他說起英文出乎意料地醇雅溫柔）敘述，我相信荷索對於佛教真得有做過功課，所以他從一棵傳說中神樹的年輪開始，藉由天地萬物的凝視觀察來抒寫他對宗教這股神秘難解力量的說法。整部電影舒緩安詳，在喇嘛肅穆的誦經聲中，這場灌頂大會落幕了。荷索卻把鏡頭鎖定曲終人散厚道場裡怎也淹不住的寂寥……然後，眼前回復一片自然風景。
03《蘇格蘭之吻》Ae Fond Kiss…（Ken Loach）
《蘇格蘭之吻》是肯洛區「格拉斯哥三部曲」（《我的名字是喬》、《甜蜜十六歲》）的最終樂章，總算迸出了一個較為甜美的收場，不再讓觀眾觀眾看完心頭沈甸甸的。不過假如因此而認定肯佬這回是在向Happy Ending靠攏，電影的批判觀點不及以往鋒利，那未免太不瞭解肯佬了。與其抱怨本片是肯佬的妥協，不如說肯佬終究對人性、對這個世界還抱著希望！
04《說愛情，太甜美》Anything Else（Woody Allen）
《說愛情，太甜美》卡司的年輕化（傑森畢葛斯表現出人意料地好），絕對讓伍迪艾倫迷充滿新鮮感；另一方面，本片其實是艾倫對自己近三十年前的舊作《安妮霍爾》的自我Update。不過，「後911傷口」的持續發炎（伍迪親自下海發洩喔），讓這部新作相較於艾倫近期作品顯得更為活潑而憤怒。如果說伍迪艾倫大部分作品都是關於「開始」的故事，那麼作為他與夢工廠最後一部合約的《說愛情，太甜美》，竟是在討論關於「結束」的開始哩。
05《宛如阿修羅》Like Asura（森田芳光）
同樣的故事，在法國是《聖誕蛋糕》；隔海的英國會拍成《奇異果漫遊仙境》；北歐Dogma會扭曲成《甜蜜小災難》Minor Mishaps；到了美國則是《隨心所欲》Playing by Heart；而香港的黃百鳴想必會找來巨星賀歲獻上《家有喜事》；越南的陳英雄端出《夏天的滋味》；而台灣，當然是李安兄弟的《飲食男女》或《今天不回家》了。然而，這是日本，這是森田芳光。《宛如阿修羅》承襲了小津系列、《細雪》及《其後》的婉約含蓄，在向田邦子的睿智文字結合森田芳光乾淨而詩意的影像，配合日本老中青三代演員無懈可擊的演出（我最愛黑目瞳），飄盪出一股東亞電影獨有的成熟與幽默，渾然天成地傳達悲喜、生命的緩慢消逝與波動。
2.值得一看～
01《暖》Nuan（霍建起）
《暖》巧妙地在呂樂拍壞了的《美人草》的時代感及蔣欽民夢幻民俗風味的《天上的戀人》間取到一個平衡點，這回背景依然是江西山林，仍是一段漫著淡淡哀愁的懷鄉之旅，卻不再唱起《那山那人那狗》（導演霍建起的前作）過度「政治正確」的主旋律，也不再天真地美化夢幻了現實的殘酷與無奈。《暖》就如同法國的《秋水伊人》或美國的《麥迪遜之橋》，過去的終究必須過去，生命中僅存的，就是回憶而已。
02《舞動世紀》The Company（Robert Altman）
所有可以大灑狗血的憂傷與歡愉時刻，在《舞動世紀》中，都以極輕巧的姿態，安靜地一舞而逝（詹姆斯法蘭科幫妮芙坎貝兒準備早餐與聖誕晚餐的片段，甜蜜而溫暖極了）。你以為阿特曼一如往昔，會來上一段媲美《雲裳風暴》的裸體芭蕾嗎？會有《銀色性男女》的大地震？會不會重複《超級大玩家》的謀殺或《納許維爾》的槍擊案？從幕起到幕降，阿特曼這次在意的、要拍的，我想，就真只是一場場美不勝收的、充滿力與美的活潑的、和諧的舞蹈而已吧。
03《嚴禁嘴對嘴》Not on the Lips（Alan Resnais）
大師老了，總會開始玩些簡單的東西。不過，簡單的東西要想拍出複雜的道理，可還是不容易呀。這一次，《嚴禁嘴對嘴》雖不及簡單的《通俗劇》、《吸煙‧不吸煙》偉大，雖只是承繼《法國香頌Di da di》的繽紛華美，雷奈大師還是有辦法在輕盈、只會小痛小癢的唇槍舌劍往來中，高明地輕刺人際情感的矛盾與曖昧及秘密與謊言的言不由衷。
04《兩個四月》April（Nanni Moretti）
南尼莫瑞提的《親愛日記》對我而言不僅只是一部晶瑩剔透的散文電影而已，它是我第一次北上念大學參拜金馬的啟蒙影展片，也讓我從此認識了Keith Jarrett那張經典的〈Klon Concert〉。作為《親》片續集，《兩個四月》仍以第一人稱出發，冶甜蜜酸楚的內在私人經驗與風起雲湧的外在政治變遷為一爐，那種渾然天成的言有盡意無窮，每隔個幾年再看一次，總能蘊生不同的感觸。
05《惡之華》The Flower of Evil（Claude Chabrol）
夏布洛跟侯麥給我的感覺很像，所有的作品都在講類似的事情，多看一部少看一部似乎都沒啥差別。故事依舊發生在一個封閉小鎮，亂倫的因子在空氣中隱隱發酵，謊言未必不好，因為真相永遠更加傷人。《惡之華》未如《儀式》（夏布洛近十年最佳作品）暴烈，適合和同樣調侃上流社會拘謹魅力的《謝謝你的巧克力》（還有歐容的《八美圖》）對照觀賞。
06《摩托車日記》The Motorcycle Diaries（Walter Salles）
《摩托車日記》看似平凡簡單、看似樂觀平板，而真正一貫的，是華特賽勒斯自《中央車站》、《血濺豔陽天》就不斷強調的——擁抱生命的片刻，體驗一股感動。但同樣是一趟洗滌靈魂的公路之旅，相較於《中央車站》不著痕跡的社會批判，《摩托車日記》在資本、階級或宗教的申論都稍嫌生硬了些，我想該怪罪太過野心的劇本的零碎吧。
07《咖啡與煙》Coffee & Cigarettes（Jim Jarmush）
每段長度約十分鐘總計十一段，不一定有什麼戲劇情節，角色們老說些聽起來不甚營養的廢話，讓我聯想到我最愛的賈木許作品——由一組短片合成的《地球之夜》。賈木許的厲害之處，在於他總能從看似漫不經心的微小間隙中（我非常非常喜歡《十分鐘前：小號響起》他拍攝的那段），藉著獨特的賈木許式黑色幽默，釋放出一絲生命感動。
08《愛無止盡》Head On（Fatih Akin）
《愛無止盡》是今年柏林影展金熊獎＋國際影評人費比西獎得主，是那種讓我看了非常不舒服又覺得悶的「好電影」。導演Fatih Akin以一種寫實的態度記錄土耳其裔德國人的困境與無奈，即使逃到土耳其企圖重新開始，有些東西就是甩不掉…。演成人電影起家的Sibel Kekilli因本片的精彩演出，一躍成為本屆德國電影獎影后，隨之而來的，卻是來自回教家庭背景的怒吼，戲裡戲外逼真而諷刺的對照，格外酸楚。
3.可看可不看～
01《奇探心魔》The Singing Detective（Keith Gordon）
《奇探心魔》改編自八０年代BBC的同名影集，層層交錯介乎夢樣、想像的虛構與真實，配合小勞伯道尼與梅爾吉伯遜讓人跌破眼鏡的扮相，把大衛林區虛實難辨的黑色變種類型片《穆荷蘭大道》蒙上一層大衛柯能堡《童魘》的亂倫驚悚，最後灑點鮑伯佛西《爵士春秋》奪目歌舞…大約就是你所想像的《奇探心魔》的模樣。顛覆類型的野心也許是有的，不過我總覺得也許是導演Keith Gordon功力不夠深厚（他之前曾改編馮內果作品，拍成不甚成功的《今生情與恨》Mother Night）的緣故，整部電影的「重量」就如同那一瞬即逝的華麗歌舞般，在奇探神奇地自我治癒後，緊隨心魔的遠離而悄然無蹤。
02《一路風流》Bon Voyage（Jean-Paul Rappeneau）
尚保羅哈本諾曾經拍出《大鼻子情聖》這等繾綣綿長卻又氣度恢弘的時代劇，可惜《屋頂上的騎兵》已顯疲態。休息了好一陣子，這回撮合兩位八０年代最傑出的法國影帝影后繼《羅丹與卡蜜兒》後再度同台（嚴格來說他倆只算是配角），講一個亂世愛情故事。理當美妙，卻因為哈本諾自亂陣腳，而沒能把史詩電影中，對人性情感既渺小又偉大的觀察給拍出來…唉，連愛情戲都欲振乏力了。
03《綁票遊戲》Game（井阪聰）
井阪聰可算是金馬愛將，這位對虛擬與真實有著無可救藥的執迷的導演，成名作《拍你拍到殺死你》已讓人大開眼界；接下來和已逝的王牌編劇野澤尚合作的《虛線的惡意》更上一層樓解構新聞媒體對真相的詮釋與反撲。這回起用偶像劇卡司，和尾期將也挑戰商場間、兩性間、犯罪者與被害人間三個戰場角力的雙方的爾虞我詐，拍得極具娛樂性，不過終究缺乏了導演前兩部作品在尾聲時留給觀眾驚嘆號的原創性。充其量只是一部日劇螢幕格局的推理劇罷了，漏掉似乎也不打緊。
04《花都無間》Triple Agent（Eric Rohmer）
有些人年紀愈大、電影內容愈拍愈簡單，彷彿已臻隨心所欲的高原境界（如雷奈）；有些人拍了近半世紀，執迷的一如以往（如高達、夏布洛）；至於侯麥，上次才剛跌破眼鏡地嘗試數位古裝劇，這回興致勃勃改拿二戰時期的諜報類型片開刀，儘管如此，他所專注的仍是角色間的「Relationship」。《花都無間》這個時髦的中譯名靈感顯然汲取自講臥底人生的《無間道》，這部幾乎只算是《女仕與公爵》「降級版」（因為沒有數位技術）的新作，回歸超級平板的舞台劇式手法，讓三兩個人物在屈指可數的簡單室內布景中長篇一大論，雖不至於令觀眾拍屁股走人，但我終究還是比較懷念《人約巴黎》及「四季系列」等招牌侯麥電影。
三、列一下我想看的片單望梅止渴一番：
《媽的毀滅吧》Damnation（Bela Tarr）
《風音》The Crying Wind（東陽一）
《錯的多美麗》Clean（Olivier Assayas）
《微笑威士忌》Whisky（Juan Pablo Rebella, Pablo Stoll）
《多古拉之歌》Dogora（Patrice Leconte）
《性愛搖滾樂》9 Songs（Michael Winterbottom）
《在雙眼的縫隙之間》Squint Your Eyes（Andrzej Jakimowski）
《蘿麗塔》Look at Me（Agnes Jaoui）
《曙光乍現》Lichter（Hans-Christian Schmid）
《熱帶幻夢》Tropical Malady（Apichatpong Weerasethakul）
《夏之庭》Friends（相米慎二）
《北非行路遙》Exiles（Tony Gatlif）
《消失在地圖上的名字》Roads to Koktebel（Boris Khlebnikov）
《青春記事》The Suit（Bakhtyar Khudojnazarov）
《赤目四十八瀧心中未遂》Akame 48 Waterfalls（荒戶源次郎）
《鯨魚馬戲團》Werckmeister harmoniak（Bela Tarr）
《撒旦的探戈》Satantango（Bela Tarr）
《五道電影難題》The Five Obstruction（Jorgen Leth & Lars von Trier）
《刑務所之中》Doing Time（崔洋一）
《母親，愛情的限度》Ma mere（Christophe Honore）
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