【楊過的減法和小龍女的加法：導演你愛誰？】
說完製作，自然也要說到人物。首先要談的，自然就是楊過。
在小說中，楊過是一個絕對的主角。《神雕俠侶》的故事，實際上就是一部楊過的成長史。在一系列的故事發展中，楊過經歷了挫折、磨礪，最終由一個憤世忌俗的少年，長成一個爲國爲民的俠之大者。楊過的成長，是《神雕俠侶》的主線與靈魂，其他的情節，都是依附在此主幹之上。楊過人物塑造的成敗，是這個故事成敗的關鍵。
而小龍女則是一個很難被拍攝的角色。初時的她無情無欲，性子冷淡，又有些不近人情。後來的她又被玷污，一損完美仙女的形象。可是換個角度看，她又是一個很討巧的人物。她具備了男人對女人所有的遐想：美麗、脫俗、純潔、堅強……比較之下，性情複雜放縱的楊過的塑造難度，卻是更勝一籌了。
但是，我卻明顯可以感覺出，可能是因爲導演太愛小龍女這個角色了，結果不遺餘力地對她用了加法，比較之下，前半部分的楊過就時常被減法逼到角落裏。
首先比較出場。楊過的出場說實話真的嚇了我一跳，尤其畫面中的黃曉明神情有些憔悴，應該是日夜趕工導致的結果。在大小楊過的轉結過程，其實應該是導演重點處理的地方。尤其扮演小楊過的小叮噹和扮演大楊過的黃曉明外貌差異之大，如果沒有用合適的轉結方式，會造成突兀的對比感。但是，電視劇中大小楊過的銜接，只用了捉麻雀這樣一個過場，而且只是頭冒上來就完事了，對比其他精雕細琢的畫面而言，略顯粗糙。
小龍女的出場，我卻用驚豔來形容。重陽宮大殿之上，一襲白衫的小龍女淩空躍起。雪白的綢布如流瀑飛瀉而下，隨風飄搖。她腳尖輕點，如仙子般扶搖而下，如真似幻，美不勝收。
出場的設計，就可以看出導演真的很愛小龍女。以致在後面的進行中，小龍女成了戲的主角。在武打的設計動作上，小龍女的飄飄白綢在視覺上就占了很大的優勢，同時再配以如舞蹈般優美的身段，以及旋轉、慢鏡頭、特寫等等手段，小龍女的美與仙氣得到最淋漓盡致的表現。
與此同時，前半部分的楊過就顯得有些可憐了。那時他的武功並不高，所以時常打的時候是半打半鬧。至於認真對打時，他也往往是因爲快速的剪輯，時常在一眨眼功夫就晃過去了（這突出了他動作的快與利落，可是也無法像小龍女那樣引起觀衆深刻的共鳴）。而在和一些配角（如李莫愁、黃蓉等）對戲時，導演也時常將注意力放到配角的身上（這將在後面有所討論），使得楊過的主角地位“嚴重受到動搖”。不過幸好的是，後半段楊過的戲份開始增加，尤其小龍女跳了斷腸崖之後，楊過終於以絕對主角的身份，將原本有些散亂的片段納爲一個整體。尤其最後一場襄陽大戰，楊過力闖敵陣，射殺蒙古統帥，更是釋放出俠之大者的豪情。
或許可以開個玩笑，漸漸從對小龍女的小愛轉變成對所有角色的大愛的導演，終於在最後關頭拯救了這部差點因比例失調而産生莫大遺憾的戲劇。
【配角的加法：許我一個真實】
把主角塑造得有血有肉，並不是一件困難的事情。可是，如果一部戲劇結束之後，卻能讓人想起一些配角的生命，對觀看者而言卻是一件很滿足的事。
看完最後一集《神雕俠侶》，幾個印象很深的配角不時出現在我的腦海裏。就像真實地生活在現實世界中，他們帶著愛、恨、情、仇，以全身心的姿勢，漸漸爲這段傳說添上豐滿的血肉。
孔琳的黃蓉是我最愛的一個角色。讀過《神雕俠侶》，知道中年的黃蓉不是一個好演的角色，必須擁有《射雕英雄傳》裏的古靈精怪，又必須要有中年後的母性與妻子的責任感，最重要的，是她是唯一與主角楊過有正面衝突，最後卻沒被人嫌的角色。孔琳的黃蓉，有一種看透世間種種的通透感，又有著行走江湖後累積的豪爽與豁達。正是這樣的調和，使得楊過所面對的黃伯母變成了一個可以給楊過在心靈上依靠的長者，也正是這樣的黃蓉，讓我們在看到她在面對楊過的掙扎（怕他變壞又有些不舍）心態，真實而讓人信服。
除此之外，對於丈夫的愛，讓我不由回想《射雕英雄傳》中他們年少的浪漫情況；絕情谷面對小郭襄被搶，她裝瘋賣傻，顯示出她的睿智與大膽；襄陽大戰時面對愛女即將喪命，她的心碎欲絕以及爲了國家而決定捨棄小兒女情誼時的轉身疾走，更是讓我體會到，一個母親真實至骨的痛。
孟廣美的李莫愁則是另一種風情。孟廣美有一種冷豔的美，這與李莫愁是一樣的。如高山頂的一朵雪蓮，只能遠遠望見她的美。如果近了，可能會被大雪覆頂。可是，當她抱著小郭襄，用殺人的拂塵爲其趕走蚊子時，她的眼睛流出一股女人特有的母性，那是在被愛情棄絕後的人心中最後一片繁華，照見的，卻只是她更深刻的寂寞和悲傷。直到死前，情花毒讓她痛苦不堪，卻又倔強而癲狂地喊“我不愛他”，那一瞬間，我不經意地看見，這個女人所深埋的，痛。
李明的裘千尺，也是我所驚訝的角色。沒想到，她可以那麽醜，更沒想到，她可以將裘千尺的尖酸刻薄、小心狠毒表現得那麽淋漓盡致。而當愛女命喪負心郎之手，她掙扎而下，全然不顧自己摔在地上的狼狽與悲傷。那一刻，狠心的復仇女人已然不見，出現在我面前的，是一個無法沖到女兒面前，爲其擋那一劍的悲哀母親。
楊冪的郭襄勝在她的清麗與乾淨。從某個角度看，楊冪可以是另一個小龍女的最佳扮演者。她的眼睛是純潔的，或許與她的年輕有關。在眼神沒有受到太多污染的時候，她扮演了這樣一個幾近完美的角色，等於成全了一則傳說。少女郭襄心懷蕩漾，卻抱著成全的姿勢，反倒更惹人憐惜。難怪當初金庸改寫《神雕俠侶》時，添加了郭襄幻想自己是“大龍女”的情節，被許多金迷反抗。幸好，楊冥的郭襄依舊是一汪水，清而見底。在照見她的純淨之時，看戲的我們其實也照見了，我們一直希望自己擁有的——單純。
其他的角色，例如郭芙的霸道，郭靖的豪放，周伯通的可愛等等，都很出色。但是，配角的豐滿，卻也不可避免地在一定的程度上搶掉主角的戲份，而且容易使戲劇的整體性變得支離破碎。每一次觀衆對配角産生感情，也就是一個將本應關注在主角身上的情感移開的過程。如果這樣說，那這一次配角的加法，對於整體的效果並不是一個大的跨步，而是大跨步後卻不得不要退一小步。
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