【平凡與不平凡】
〈雨後〉的故事很妙，妙在一個和妖物無情欲糾葛的人進入了故事，取代了妖物的主角地位。
敍述者「我」在捷運站的月臺看到水雲要自殺，隨後有奇迹地發現她沒有死，而且還勾起了過往對她的情感。「我」帶著落難的水雲回到自己的家，照顧她和她肚子裏的孩子，卻在有一天，發現水雲肚子裏的孩子，竟是彩虹的孩子……
彩虹無法無時無刻出現，所以虹精自然只在特殊的時候出現。於是，縱使有月臺的驚險一幕，故事還是朝寫實的路線一路走去。「我」一直深埋的愛情，經過時間的種植，漸漸開出一朵美麗的花。但是，一切又在見到虹精與水雲糾纏的瞬間破滅。
故事中，水雲所面對的，是平凡與不平凡兩種生活。「我」是平凡的幸福，會在危難時守在身邊，貼心地買奶粉，陪她去醫院。他是不平凡的愛情，會在懸崖邊救起她，也會從飛馳的列車前攫起她的身體。無法說，哪種愛情才是最好的，不過可以確定的是，選擇走一條不平凡的愛情之路的人，並不應該得到歧視。
不由想起剛看完的《男婚男嫁》，是許佑生寫的一場同志婚禮。儘管有很多不贊同的人反對著他們，但是，他們卻很努力地找著屬於自己的點。婚禮並不是他們的重點，他們所期待的，是和別人一樣的平等，不特別尊貴，也不特別低下。
因爲這樣，我才更喜歡故事裏的「我」。是那樣溫柔地呵護一個需要呵護的女人，是那樣沈穩地讓她來也讓她走，是那樣安靜地繼續等候，或許真的有一天，有一個她會出現吧！
我祝福不平凡的愛情，我也期待平凡的愛情也可以幸福！
【勾心】
〈星星傾巢，而出的夏日〉是整本書中最詭譎，奇幻色彩最濃重的一個故事。
羽衣娘，一種專偷小孩子的妖物，爲什麽會那麽執著地竊取別人的孩子？曼娟老師在這個故事給了我們一個帶著海洋鹹味的解釋：那些被偷走的孩子，並沒有像大人所想的那樣，被拐賣，被遺棄，流浪他方，相反地，他們卻很幸福地生活著，粘著偷他們走的鈎星。而在樹林裏的生活，使他們避免了在被忽視的世界成長後所可能産生的扭曲心靈。
鈎星不止勾走了孩子幼小的身體，還勾走了他們的心。因爲被如此細膩地照顧著，才有了葛明那樣即使長大了，還是戀戀不捨的情愫。
但是，鈎星卻勾不走勉生的心。從小到大，一次次的伺機而動，一次一次地潰敗。太祖婆則是一個關鍵的人物。
太祖婆也是羽衣娘，卻用火趕走了鈎星，同時用的，還有全家人對勉生的愛。勉生與葛明，不同的環境造就了他們不同對待人生的方式，這就是曼娟老師用這個奇幻的故事偷渡的一個現實的社會議題：家長之于孩子，並不是將其喂飽穿暖就算撫養，心靈的溝通才是比延續血緣關係更重要的部分！
除此之外，羽衣娘這種妖物，也引起了我極大的好奇。鈎星，比起其他的妖物而言，大膽，冶豔，任性而爲。她不像其他的妖物那樣，只和主角糾纏。她滲入人類社會，成爲其中的一份子。太祖婆也是。在人類的社會中生存的她們，能讓她們不飛的原因，或許並不只是那件被藏起來的羽衣，或者是繁華享受的生活，而是一顆系在別人身上的心。她們不停地勾著其他人的心，自己的心卻又被勾走。這就是愛令那麽多妖物奮不顧身墮入紅塵的緣故吧！
【奔馳而過的時光】
〈永夜的奔跑〉的妖物前生，我曾經在很久以前就看過了。而這個故事，也是和原故事差別比較小的一個，所以讀起來並沒有太多的驚訝與意外。
不過，我卻發現這篇故事與其他幾個故事的一點不同，那便是敍述的語境。
與其他幾個故事相比，這個故事有些不像我們身邊發生的事情，反倒有點像一個世外桃源，或者是更古早以前的故事。不管是環境（羅浮山下廣闊的牧場），還是人物職業（教頭、馬師）、稱呼（姨娘、爹爹），都和其他的故事不太一樣。
是否這就應了那句時常聽到的話：「時光如白駒過隙，轉眼機逝……」被模糊了年代的這個故事更純粹地將情感的部分停留在兩個點上：陪伴與奔跑。
白馬追風的陪伴，讓萱兒在寂寞的少女時光懂得了什麽是愛，什麽是溫暖。每當萱兒跨坐在白馬上，這是一個何等親密且貼近的動作。躲在馬肚下取暖的細節，更彰顯了白馬對萱兒的重要性。而這，就是兩人情感穩定下來的基礎。
而突破口，則是追風的奔跑。第一次的奔跑，他在她面前停下，從而成了她的馬。第二次奔跑，他從火裏救出了她，帶她到山林，並化爲人形，與她交合。第三次奔跑，則是他帶著她奔進永夜，奔向屬於他們自己的人生。
這三次奔跑，一次比一次強烈，猶如戰鼓，節奏越來越高昂。在模糊了年代的故事裏，追風的奔跑，是一種對愛的勇敢向往。而這個故事，似乎也是一個因爲勇敢而成了最完美的故事！
【秘密】
〈尾巴的誕生〉是一則充滿秘密的傳奇。
這個故事最有趣的地方，是阿逸的身份與態度。之前，阿逸曾因爲海上的事故而對人魚抱著戒心。但是，卻同樣因爲對死去人魚的愧疚，他又愛上了豢養在池中的她。於是，他一面抗拒，一面接近。
這種曖昧的情感直到真相迸發，尾巴長成，才恍然覺悟，原來，自己竟也是一條人魚。
我覺得，這像是曼娟老師所給出的一則溫柔暗示。暗示著我們每個人的樣子：我們總是在生活中，企圖貼近最真實的自己，卻又某種程度地避開自己。明知道自己的缺陷，或者有塊隱地一旦踏入，就會引起自己的嫌棄，可是卻又視而不見，任由心中的那個陰暗角落腐敗潰爛。我們說要愛自己，卻又在不同的場合否定自己。不管是身份地位的否定，對過往情感這些心理部分的否定，甚至是對長相、打扮、服飾這些外表部分的否定。就像很多患病的人，往往最後過不了的，正是自己那關，無法清晰地接納自己的身體，甚至怨恨埋怨，自己將自己推向絕路。或者又像那些終日對社會抱怨，以不得志爲理由沈迷墮落的人，總是用一次一次的麻醉，來安慰本身……
這樣的人，終究是無法看到自己的本身。
阿逸的蛻變，是一種自我認同的過程。在一種不被社會所接受，在社會認定範圍內已經是不幸福的阿逸，只有發現自己的身份，發現自己的不完美只要自己認同，同樣也可以變成完美，他就真的成爲一條幸福的人魚。
不管社會的評判標準爲何，只要認識自己，從本質上接受自己，就能找到幸福，或許，這就是這個故事教會我的吧！
【釋放與回歸】
〈不太遠的遠方〉從一開始就顛覆了我的想象。
我沒想過，原來一隻公狐狸，也可以愛上一個男生。在印象之中，妖物多是妖媚的女性（如前面的羽衣娘，或是粉紅豬），或是賢淑持家的女性（如女螺），又或者是隱秘如謎（如虹精），總之，很難想象一個妖物竟動了如此大的情感，還背負同性情誼。狐狸精阿紫不再呼風喚雨無所不能，相反地，在愛情的國度中，他節節敗退，甚至逃跑躲避。阿紫的形象，宛如一個細膩的男生。或者是爲了報答清泉母親的餵養之恩，阿紫來到清泉的身邊，卻也逼出清泉身體裏的本質。可是，阿紫卻不像別的妖物那樣，在情欲過後，就那麽淡淡地經過人的生命。他像一個人，以全副身心投入與清泉的愛情裏，想走走不了，想逃逃不掉。
或許可以做這樣猜測。曼娟老師把這一篇放在最後，是在經歷了各種情欲、悲歡的糾纏後，賦予一種簡單而自然的回歸。這可以從文中用不同的字體寫的長短句看出來：
你要去哪里？
我要去遠方。
遠方在哪里？我可以去嗎？（P219）
你從哪里來？
我來自遠方。
遠方有多遠？
遠到你已經不記得我了。（P227）
你是我的遠方。
我不是。
我希望你是。無法觸摸，難以企及，充滿誘惑。（P234）
帶我去遠方。
遠方其實不太遠。（P240）
從初初的探問，到後來的猶豫，變成心碎的拒絕，再到擁抱的回歸，這些以「遠方」爲主題詞的長短句，揭示出欲望的釋放與心靈的回歸這個主題。
阿紫從某種程度代表了「人們的欲望」（P241），也代表了內心的秘密。當清泉懷抱著對死去母親的依戀，他的內心折射出企圖被溫暖的渴望。阿紫的到來，宛如黑夜中的一雙手，帶領著他走過幽暗的童年。小狐狸的出現是一條橋梁，讓渴求被擁抱被關懷的清泉有了切實的感覺，而瀑布下的欲望交流，則讓他體會到身體所賦予的實在感。一層一層的釋放，一定會呈現一個被壓抑的秘密。所以，當清泉面臨發現自己愛著男生的這個事實時，他伸手推開了阿紫。
於是，阿紫去了「遠方」。「遠方」，就是在你面前，卻不能和你擁抱接吻，甚至不能釋放簡單而純粹的情感。「遠方」，也是一塊向往的淨土，在那裏的，人可以以最自然的方式生活。只有釋放情感，回歸本心，才不會再讓清泉看見教堂內悲傷的母親的幻覺，而只是看到美好的擁抱。
阿紫帶領清泉釋放的，不僅是身體的欲望，更有心靈的欲望。清泉與阿紫的對話，漸漸將「遠方」這個主題清晰化。
去「遠方」，其實是一種回歸。將被異化的人漸漸拉回到本質的人，不再爲規條化的規則所束縛，輕鬆地生活，這便是去遠方。
去那個同穿一件狐皮大氅，看著雪紛紛落下的美好「遠方」，還是要靠自己……
【照妖鏡】
寫到這裏，漸漸覺得，妖物不再是這本小說集的主題。我們看見的那些妖物，或許只是看見了我們自己。
我們總是希望扮演神話中拿著照妖鏡降妖負魔的高人，對著異於我們思考規則的異類盡數撲殺。以爲一切按照自己的標準生存的，一定是好的。可是，是否符合了想象中的規則，就是真的正確的？會不會有另外一種可能。當你在照著妖物的時候，妖物其實正從反面看著你？！
而在他們眼裏，想要嘲笑他們的我們，才是把很多可能都斷絕了，愚蠢可笑的妖物吧！
圖◎來自皇冠網站
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