最近晚上睡不了，打開紀錄片《≒森山大道》（Near
equal Moriyama Daido）看看，看完後，我拿着相機走出街外，拍照到疲累了再回家大睡一場。
回憶：
我是先看荒木經惟的照片，後來才發現森山大道，驚覺居然有人可以拍出這種照片，完全地把我心中的景象拍出來了，很粗野、很放，讓我印象深刻，亦從此著迷了森山大道，買了多本他的攝影集，看了他的《犬之記憶》1及2，以及《晝的學校夜的學校》，模仿他的攝影風格等等。
拍照：
其實要用photoshop把照片調整成「森山調」很容易，透過電腦，幾乎任何風格都可弄得出來，於是有人提倡不用PS的才是真正的「寫真」，但我認為PS只是代替暗房而已，古人用暗房等於我們用PS，其實都一樣，而且我也認為「調相」，或說「執相」，其實也是創作的一部分，所以我認為「攝影藝術」應該包括三部分：拍照、調相及輸出技術／展示方式。當然，大師拍照當下的情景、被攝體背後的故事、大師拍照的理念等，仍然是很重要的決定因素，但那不完全是「攝影藝術」的全部。
系統：
日本是攝影機品牌大國，也是攝影大國，攝影評論也相當多元化，由植田正治的《小傳記》書中，讓我想起日本現在仍然有很多出色的底片沖洗店，以及出色的數碼影像處理公司，這些專精的「匠人」或「達人」技術精湛，是眾多日本攝影創作人背後的「靈魂人物」，高質素的相紙、數碼影像輸出、作品裝裱等，顯現出日本攝影的另一種「品質」。
而多元化的攝影評論及攝影策展人，更是日本攝影發展的重要支柱，雖然我不懂日文，也沒有深入研究日本的攝影評論界，但我認為日本的攝影之所以發展快速，與他們重視攝影評論有關，重要的日本攝影評論家：重森弘淹、笠原美智子、中平卓馬等，都對日本的攝影發展起着重要作用，推動着不同時代的攝影風氣，給予了攝影作品不同面向的價值。
我自己也曾經誤會了「藝術評論」及「藝術策劃」都是很簡單的事。不是每個人都可以隨心評論照片嗎？不是藝術家喜歡搞甚麼就搞甚麼嗎？幹嘛需要評論人及策展人呢？作為觀眾，唯一的工作不就是感受和體會作品嗎？但後來，我漸漸發現所謂「觀眾的感受」是很容易受影響而不自知，觀眾內心的「感覺」、「感受」其實是可以被建構的，尤其在獨立思維教育還未成熟的地區，受眾的輿論極易受到操控。
其實，「藝術評論」及「藝術策劃」不單止是一項專業，更具有監察藝術資源能被有效運用的作用，讓藝術資源獲得合理分配並最終產生最大的價值。這些工作需要大量的資料搜集、分析及整合，並尋找一種能配合該地區文化之下的制度創新機制與可能性，是地區內整體藝術系統裡的一部分。
文章定位：
