存在於虛無的客體

337愛的鼓勵 1訂閱站台

某天看雜誌，看到香港藝術家「阿鬼」談到藝術的問題：

 

「我發現繪畫很相信『基礎』。『基礎』在這裡不是指全世界學生要學習同一套繪畫基礎，而是全世界的繪畫老師心目中，都需要一種自有的方法去教畫。所以這是老師的『基礎』，而不是學生的『基礎』。我可以這樣說：任何藝術、創作都需要某一種基礎，但沒有任何一種『基礎』適合所有創作，亦沒有一種『基礎』可以教所有人。假如老師說：『這些都是繪畫的基礎，去到哪裡都是這回事。』他肯定是騙你的。『基礎』是要自己仔細尋找出來，亦要視乎你最後想要甚麼（作品）。」

 

「可能由小到大都不被鼓勵；父母、老師，都不認為『創作』是最先考慮的事情或活動。於是，你便不會先考慮『創作』是首要事情；就算創作，亦不會以主流以外的東西作為題材。當大部份人開始認為『創作』是偏離主流的活動，『創作』就會變得狹窄。」

 

我覺得他談得很好，很客觀，亦很有自信，他沒有假裝犬儒地用毫不在乎的姿態來談論藝術創作，亦沒有暗地裡指責其他山頭上的意見領袖，以維護自己一黨的地盤。

 

如果可以把「藝術」一刀切成「純藝術」和「商業藝術」兩部份的話，我們或可發現藝術電影市場正在萎縮得很利害，這可能是因為大部份電影導演都已經沒有去切開的關係，例如李安導演的《色戒》，那是文藝型的商業電影？還是很賺錢的藝術電影呢？

 

森山大道在新宿街頭亂拍的照片，就是把日常生活的場景放進「創作」當中來凝視，這或許會讓人覺得荒木經惟的色迷照片太過想要搏取觀眾的注視了；但另一方面，你又會否把自己家裡的「home video」拿出去威尼斯電影節參賽呢？所以，當澳門的特色場景被放進藝術館或歷史館中被收藏時，站在館外的攝影師就更有理由地發掘更多元化的攝影語言，因為在還沒有形成藝術主流的地方，隱約的價值已經形成了河流，即使這個價值主流仍然不獲世界攝影潮流所注視。

 

不過話說回來，這個貧乏又荒涼的主流，也只不過是在更貧乏的結構之中讓人爽快一下的後花園而已。