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    每次搭乘台北捷運綠色線時，我都會很興奮，因為在車子來到、警示紅燈亮起的同時，也會有一首我很喜歡的鋼琴曲響起，那就是波蘭音樂家蕭邦的夜曲。

  蕭邦出生於1810年，從小在華沙接受音樂訓練，他不僅很熟悉前輩海頓、莫札特的作品，也對城市裡最時髦的歌劇表演充滿興趣，甚至，他還常常到鄉村旅行，感受農夫、農婦們跳舞的節奏和韻律。

  他帶著這些養分，在十九到二十歲之間，完成的兩部鋼琴協奏曲——一種以鋼琴為主、樂團為輔的樂曲。在這兩部龐大的作品中，蕭邦讓鋼琴展現出像是人聲歌唱一般的可能，又加入許多波蘭傳統音樂元素，融合出在此之前不曾出現過的風格。

    這點「和別人不一樣」對蕭邦而言很重要。在他生活的年代，是人們開始探求表達自己的年代，每個人個別的想法變得越來越重要，過去一向最具權威的國王和貴族，不再是「什麼是美」唯一的指標。例如在蕭邦出生前的那段時間，作曲家流行創作「奏鳴曲」*，因為它有一種「漂亮的格式」，大家都很喜歡。但從蕭邦之後，作曲家更喜歡使用其他種類的形式，比如「夜曲」、「敘事曲」等一些可以自由變化的樂曲，來創造「自己的聲音」，而這就是蕭邦寫曲子的起點。

    在這些新嘗試中，蕭邦的「夜曲」被公認是成果最豐碩的項目之一。事實上，「夜曲」最初是由愛爾蘭鋼琴家約翰．費爾德所發明的，他將綿延不絕的旋律，加上如水波緩緩起伏的伴奏，創造出一種氣氛寧靜、結構簡單的樂曲。蕭邦很喜歡這樣的風格，他終其一生都在寫作，最後總共留下了二十一首夜曲。

 

  捷運站裡聽到的「作品9第2號」是蕭邦剛剛開始創作夜曲時的作品，風格和費德爾非常相近。高音部先以大幅跳躍的兩個音（從降Si到Sol，例曲一：0”00~0”02），慎重帶出主旋律（例曲一：0”00~0”14），低音部則以像是漣漪慢慢擴散的和弦（例曲一：0”00~0”14），營造出一種幽靜的感受。

  接著高音旋律會越來越激動，激動到原本簡單的線條，會多出許多裝飾性的小音符（例曲ㄧ：2”25~2”53）；它們好像是在幫作曲家抒發出內心更深處的情感，而且也因為這些裝飾音需要比較多的時間演奏，原來的速度產生了變化，音樂也就多了一種「突破限制」的自由感。

    蕭邦捕捉的「自由」到了後來的「夜曲」又有不同變化。在「作品55第2號」中，音樂一開始只有一條明亮的旋律，但是到了第五小節，在這條旋律之下，竟然又多出了一些音符，形成第二條旋律（例曲二：0”20~0”39）。這種兩條旋律線一起進行的方式，營造出了一種「彼此在說話」的親密感，也讓夜曲有了更屬於蕭邦的模樣。

    下回當你在捷運站等車時，別忘了也仔細感受一下夜曲在月台飄散。我相信再聽一次，它不僅會讓你覺得優美，還會在它「自由」的氛圍中，感受到內心悄悄被舒展了開來。

 

奏鳴曲：一種專門寫給「器樂」（純為樂器，不包括人聲）演奏的樂曲類型，它通常有三個或四個樂章（段落），每個樂章又習慣使用固定的結構。