Image, Poem & Music, Part I, ® 2005 Expose yourself to Life.

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格哈德·里希特 Gerhard Richter 的四件作品：

基本上，展場中里希特的四件畫作或許可以用孔子的一句話總結：逝者如斯夫，不捨晝夜！只不過孔子是面對奔流的河川，而里希特的四件作品則是面對景物的光影，從不同角度來詮釋時間和生命的短暫、流逝和豐盈。以下分別來看看這四件畫作。每一件都貼上在展場拍攝的和網路下載的圖片各一張以供參照。

1). 穀倉
 



這件作品最先吸引我們注意的，是左下方如田間埂道的淺色弧線，以及前方偏左略嫌雜亂的、整理過後的草地。然後聯同右邊幾道從右下往左上發展的斜線，讓我們的視線歸結到山坡後面明亮的天空。( 參照下圖 )
從地貌來看，應是秋收之後。時辰呢，可能在午後，黃昏之前。這是一個靜謐的時刻。時光在這瞬間似乎靜止了，但由於構圖的動勢，又感覺到這一刻即將流逝；山坡後的明亮天色似最後的返照，即將隱沒。然而，又是豐盈的一刻，這可以由左邊幾道弧形曲線，以及正中間和偏左的兩顆球型的茂密大樹，加上穀倉的隱喻，襯托出來。
所以，里希特在《穀倉》畫作中，以接近攝影的圖像，加上造形、色彩與構圖等要素，巧妙地呈現給我們時間流淌中一個豐盈的片刻。而時間的動與靜的兩個錯覺，都被他同時表現出來。

《穀倉》構圖分析舉隅：


2). 威尼斯島
 

  威尼斯是建立在多個島嶼上的城市。這裡的標題應是指其中某個島的一角。里希特在這兒掌握的仍是光影的變化。《穀倉》一畫光線來自觀者右後方，這裡光線來自偏左的斜後方。從中間水面的反光略帶紅紫，可以判斷靠近黃昏時刻了。
左邊一排建物的造形，斷在畫面中間偏左明亮的中心，同時指向遠方的燈塔(參見下圖)。建物轉角的瞭望塔接右下的浮筒，再右接前方的浮標，再連到遠方的燈塔。暗示了遼闊空間中的光線變化。時間，如水面流蕩的波紋由近而遠，當夕陽落下，遠方的燈塔和近處的浮標將取代陽光照射燈火指示航行的方向。
如同《穀倉》，這風景是時間的一個切片，而這切片卻指向由當下到未來的流動和變化——靜謐的、神不知鬼不覺的、由白天到夜晚的變化。

《威尼斯島》構圖分析舉隅兩則：
  



3). 瑪莉安阿姨
 

這是一幅快照 ( snap shoot ) 般的畫作，人物景象是模糊的。畫中應是小里希特和他的阿姨瑪莉安。里希特這幅畫展現了記憶中的遙遠親情，剎那即永恆。我們記憶懷念的人物和情景，不就是像一禎模糊的快照，永遠無法回到當初那般清晰的意象，但心靈上的溫情永遠存在。里希特描摹了這既在又不在的存有時刻。

另請參閱關於此畫作的背景資料：【李希特最個人作品 《Aunt Marianne》背後的悲情故事】

4). 兩根蠟燭
 



兩隻蠟燭，一長一短；短的背景黑暗，長的背景明亮。明亮的背景是暗背景的兩倍。它在什麼地方暗示了時間？里希特以空間和積體的變化來暗示時間的流動。
首先，兩根長短不一蠟燭，表示點燃的時間先後。左邊的蠟燭燃燒先於右邊的。一先一後便有了時間的順序。其次，明亮的背景是暗色背景的兩倍，在視覺上便有了從小到大、以及從左到右空間擴張，這空間的增長就是心理上的時間延長。綜合兩根蠟燭與兩個背景，便有了時間的向度。既是正在進行的，也含了過去(左燭)與未來(右燭)。

看了這四件作品，不得不佩服里希特透過平凡的景象，創作出真正攸關人類生存的涉及時間維度的藝術品。

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補註：
「剎那即永恆」語出18世紀的著名英國詩人威廉．布萊克（William Blake），〈天真的預言〉（Auguries of Innocence），開頭前四行：
To see a world in a grain of sand,
And a heaven in a wild flower,
Hold infinity in the palm of your hand,
And eternity in an hour.
（一沙一世界，一花一天堂，掌中握無限，剎那即永恆。）