鄧泰山(1958年生)
《聆聽鄧泰山音樂會的筆記和一些感想》
A. 聆樂筆記(5月24日晚七時半/國家音樂廳)
【上半場】
一、舒伯特
1. C小調快板，D 915
第一段：
準確，直接性
熾熱、強烈、濃烈的情感
空白停頓處(休止符)尤其感人
第二段：
白描手法：白描中的激情(高潮)特別震撼
第三段：
淡而柔的回憶，酸與苦於中沈浮再現
嘎然而止(突然而意外，毫無心理準備⋯⋯)
2. 十二首德國蘭德勒舞曲，D. 790
鄧泰山的琴音，晶瑩中帶著樸質與圓融
他在這十二首舞曲中，有的直是時光的流逝，有的將時間化入音樂，而處理起激情又別有洞天——顯得柔而圓滾；特有一股柔和的纏絲勁，令人聯想到越南的民謠音樂；依舊是白描手法。最後的結尾，沒有一點戲劇性。我想到的是他內斂的表現手法，將戲劇性減至最低。這有什麼作用呢？或許因此出自聆者的主動內在性會更加飽滿。
二、蕭邦
1. 升F大調船歌，作品60
為什麼？
(此處筆記只註明了這三個字，其餘一片空白。當時很清楚何所指，回來後瞧了，腦袋卻和筆記一樣空白。只能推測：由於他白描而十分內斂的處理，當下無法進入其中吧！)
2. 流暢的行板和華麗的大波蘭舞曲
第一段：精準的白描，冷靜、清冽，以客觀的手法來處理主觀。
第二段：義無反顧的生命撞擊，賺我熱淚⋯⋯
充滿雄圖大略，而鄧也終於一無保留地施展開來！
結尾部份手法溶融，所有事物整合在一起，收放得心應手，終於感受到偉大的是蕭邦！
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【下半場】
一、帕德雷夫斯基
琴音一出，就似老友重逢的感覺：
1. 降 G大調《旋律》，作品16，No. 2
鄧娓娓道來⋯⋯
帕的音樂，口語化的浪漫，吐訴心聲，友情的流露，對昔日情誼的懷舊。
而鄧收放情感的力度自然。
2. 降 A大調《傳說》，作品16，No. 1
又是回憶般的主題，回憶中的快樂時光，愛情一樣的酸甜苦辣
真實而具體的事件和經歷
在高潮中的拼搏
事過境遷後波平浪靜
在回憶中，一波波淡去、遠去，像退潮⋯⋯
3. 降B大調《夜曲》，作品16，No. 4
一件具體的溫暖事件回憶
細節一一浮現
——勾起情感反應的細節
刺痛和撫慰
清晰若昨日的影像
依依不捨地告別
4. G大調《小步舞曲》，作品14，No. 1
輕快的時光回憶
輕狂又俏皮，喜悅貫穿全身！
5. 降 B大調《克拉克維克》，作品5，No. 3
一場狂歡舞曲
由狂歡走向極致的巔峰——內裡
生命內部的另一番景象
一種內省的視野
最後再回到狂歡
二、李斯特：《諾瑪的回憶》，選自貝里尼歌劇《諾瑪》
開場即悲劇，純然大師的手筆(李斯特與鄧泰山)
歌唱的部分(敘事的部分)呈現客觀白描(內帶激情)
(似乎鄧越來越放得開了)
進行曲風，激勵人心又內斂，彷彿內爆的火山
悲劇的主題轉露出來
步向死亡的進行曲，如送葬進行曲
以及昇華——莊嚴肅穆
兼同情的送別
回到人間的真(柔)情
現實的艱難
生離死別
帶我們叩問
巨大的的生命課題
並迎向、擁抱
死神的步伐加劇
跟著來的是勝利嗎？
拯救到來
一波波推向高潮
歡欣和凱旋勝利的喜悅終於降臨！
安可曲：舒伯特 Piano Sonata in B Flat Major D. 960 第二樂章
一開始就如一顆顆淚珠掉落巨大的淚海，完全征服了我！
(抱歉，跟著不知不覺就走神了，待回神過來，彷彿跟音樂完全疏離⋯⋯)
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B. 一些感想：
蕭邦的船歌，為什麼我無法進入呢？
我想，這是因為他的詮釋，正如筆記中一再形容的“白描”，而且以十分內斂的方式演出，不同於大部分西方演奏家的戲劇性的推波助瀾；而他的內斂，將情感壓縮到幾乎素淡的程度，這使我還陷在前一首結尾的疑惑情緒一時無所適從⋯⋯
家裡有幾套鄧的演出錄音CD，前前後後也聽了幾回，不管音響如何調整變動，即使其他各大家都因而有更鮮明的表現，鄧的琴音卻一直停留在某個限度內——彷彿薄了些，清亮有餘厚重不足，總覺得聽不出他琴音的特色。
但這回在國家音樂廳的現場，終於領略到他觸鍵演繹的特殊之處——柔軟、乾淨、晶瑩又內蘊Q勁，裊繞不斷。奇怪的是，在這樣的綿延中，等待被接收發掘的內部情感得以汨汨湧流。但是這現象往往發生在中、高音部，低音部的情感湧動彷彿只有輪廓少了細節。我只能(大膽)推斷，音樂廳的音響效果造成的。在進一步申論前，先談一下去年的一次音樂聆樂經歷。
去年聆聽某位鋼琴家的演出，我的座位在一樓中間約15、16排的位置，一般來說是不錯的位置了。但是聆樂當中，一直覺得琴音在中低音部份含混，觸鍵的某些細節分辨不明。下半場就移位到3樓左邊包廂的空座，果然琴音的層次清晰起來，而演奏者夠或不夠的意圖也一清二楚。這使我確信某位音響製作老闆的主張：音樂廳最好的聆賞位置是左邊包廂某幾個位置。這回購票失去先機，只好回頭找右邊的包廂，心想右邊只是看不到演奏家的手指，音色上沒差吧！事後我和同行的夥伴都覺得鄧的琴音雖渾厚但不夠有力，好像蓬鬆了點；既有他的特色又少了些什麼。如果參考他的中高音，他的低音不至於如此模糊並細節不清。我幾經考量，得出一個大膽的推測請樂友們指正。
首先，大家公認我們國家音樂廳的音色一般來說偏向溫暖，但在個別的位置上會有出入。譬如，如果坐在偏右的位置，往往低音部的聲音聽起來很吃力。而坐在偏左的位置，如果頭上正好是樓上的地板，或樓上地板的左右交叉點，聲音不是變悶就是分岔(像音響有毛邊)。在一樓的中間位置呢，我總覺得聲音從頭上飄過去，或者，有來自四面八方的回音混雜其中。我自己的體驗，最乾淨直接的聲音就是左邊包廂上頭沒被覆蓋的位置。這是我聽史寇達演出時最清楚的心得。但是右邊包廂差在哪裡呢？首先，若是管弦樂演出，面朝觀眾席左方的低音部(大提琴等)就會漏失不少。那鋼琴呢？我有個假設：鋼琴的琴蓋有擴音作用，當它打開時，大致呈 L 形，從右邊位置來看，中高音的部分琴蓋長，低音的部分琴蓋短，這就影響了鋼琴低音的展現。也就是這原因，我覺得鄧的低音部份表現不若中高音。但問題不在他，歸根究底是我們音樂廳的設計所致。
基於這原因，我不能說聽到真正鄧泰山的琴藝；只能說，大約掌握了一些鄧泰山琴藝的特色，如果像我所推斷的，不論在琴音的哪的部分，他都是以十分內斂又不至於凝重的手法，藉素淡的表面呈現需要聆聽者更加主動投入的柔中帶勁的豐富內部。
這令人想起像高達等導演的電影——我們不是被動的接收者而是主動的參與者，藝術在我們的主動中產生！所以，最後我想到，藝文活動的欣賞，不像一般的休閒，光帶一顆閒適的心情輕鬆赴會，它需要體力腦力和精力——它是審美經驗的戰場！
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